文/曹新民

袁慶玲陶瓷山水畫品析慶云繞峰玲玎鳴泉

文/曹新民

Yuan Qingling combined her condensable attention and experiences with realms and verve to paint landscapes according to the ancient admonishing. Her art and creative style as well as her aesthetic taste and inner emotions were fully showed by her works.

袁慶玲，祖籍江蘇南京。江西省高級工藝美術(shù)師。1979年在景德鎮(zhèn)市藝術(shù)瓷廠從事陶瓷繪畫工作，1989年書畫函大國畫系畢業(yè)，2005年獲全省職工自學成才獎、2006年《山高水長》100件瓶被江西省博物館收藏、2008年《青花山水瓶》獲全國“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大獎賽金獎。2011年在中國美術(shù)學院進修中國畫結(jié)業(yè)、2013年在清華美院王偉平國畫花鳥專修班結(jié)業(yè)。景德鎮(zhèn)女陶藝家常務理事、景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷商會副秘書長。

《君子修身》

近讀江西省高級工藝美術(shù)師袁慶玲的山水瓷畫，使人浮想聯(lián)翩，總有骨鯁在喉，不吐不快的感覺，是謂“山水憑心識，方解其三昧”。

孔子在《論語》中說：“仁者樂山，智者樂水”，倡導了“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩”“天人合一”的境地追求。袁慶玲依循古訓，把凝氣怡身和經(jīng)歷、眼界的廣闊與否，直接與其作品的境界、氣魄關(guān)聯(lián)在一起，以至于“高明深遠，然后見山見水，蓋關(guān)仝、荊浩能事；花光懶筆，磨錢做境所見耳”面對名山大川，因其內(nèi)心情思、審美情趣、藝術(shù)風格而呈賦筆端。其手摹心追，既有粉彩山水的深厚華滋，又有青花山水的清逸雋雅，然皆頗悟用筆之道。故其喜愛和傾心的山水藝術(shù)是內(nèi)涵的，不是外露的，不是真地實象，而是胸中丘壑，是深沉的，不是皮相的；是個性的，不是抄襲的；是文雅的，不是粗俗的。慶玲以瓷箋陶瓶為地，以釉色彩料為飾，“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”“以一管之筆，擬太虛之體”。不僅表現(xiàn)出其對山水畫透視比例有著科學的、承繼性的理解，同時重在展示山水畫暢神和“畫之情”的美學思想，具體地反映咫尺之內(nèi)有千里之趣的欣賞意境。所以有識者評論說“袁女士及笄之年進藝術(shù)瓷廠學藝，專學粉彩山水畫一格，所謂‘紫毫一管寫丹青，胸中丘壑幾人識？慣向叢峰林密處，留取荊關(guān)溪峰跡’”。

袁慶玲的山水畫構(gòu)圖是“因器施畫”的，一般比較凝緊繁密，在空間表現(xiàn)上也以傳統(tǒng)的“高遠”為多，并形成幾個遞進的層次：一泓清溪，半畝家園，竹坡松崗，巒峰兀起。從表面上來看，這種構(gòu)圖形式是一種審美意義上的營造，但從深層次的意義上去分析，卻具有異常強烈的象征性。因為這種遞進層次在視覺上產(chǎn)生的一種圍合效果，恰到好處地詮釋了畫師“躲進小樓成一統(tǒng)”的避世求靜的精神追求。正如她在論文《談文人山水畫的隱逸情結(jié)》中所言：“隱逸情結(jié)經(jīng)歷歷史的洗禮與各種藝術(shù)及文化的碰撞，逐漸發(fā)展并完善成一種獨特的文化現(xiàn)象，也就是我們常說的隱逸文化。它是集生命意識、人生哲學、價值觀念為一體的文化載體。我們不僅可以感受到在不同社會模式下的人格魅力，還能從中發(fā)現(xiàn)其間蘊涵的美學價值，更具一定的啟迪與反思作用?！睆钠渥髌飞蟻砜?，“大多表現(xiàn)出文人畫家受儒、釋、道諸家思想的熏陶和影響，具有隱遁山澤、遠離塵囂、清高自許的思想與行為，向往創(chuàng)造一種寧靜閑暇的意境，常作‘臨溪獨坐’、‘竹澗焚香’、‘春山吟瀑’、‘秋江漁隱’”等一派清幽恬靜的山水畫面。如倪瓚的畫幅上水面無舟，亭中無人更是這種隱逸觀念的直率表述。從中可以窺視到古代文人山水畫追求隱逸、尋覓精神歸宿及精神寄托，祈求與世無爭的生活態(tài)度?！?/p>

《富春山詩意》

《尋得幽境和松聲》

《博觀約取》

《難得人生畫里仙》

許是受古人隱逸思想影響所致，袁慶玲的山水瓷畫中是很少出現(xiàn)人物的，但她的“無人”并非像倪瓚那樣傲氣得“天下無人”，從其畫面中那些未系的歸舟、洞開的月門和半掩的幽窗、松蔭亭畔的桌幾上殘留的茶具或瑤琴，我們總能感受到無處不留有人的痕跡，無所不留有人活動的音影。而面對袁慶玲的空無人跡，卻又人影隱現(xiàn)的情景時，我們不禁會問究竟誰是這些山亭水榭、茅舍紅閣的主人？這個隱而不現(xiàn)的神秘主人又是何方人物？何種身份？似乎一個又一個的謎團，令人迷惑難解。然而細測細品之下，用畫師的眼睛和心境去審視，你才會意識到畫師自己才是她所營造的精神家園的永久主人。畫幅所有的痕跡原來卻是畫師表白的心跡。事實上，袁慶玲的“無人”是一種帶有排他性的“無言獨上高樓”。

袁慶玲的山水瓷畫，筆法變化多端，或重或輕、或?qū)嵒蛱摗⒒蚣不蚓?、或方或圓，中鋒為主，兼以側(cè)峰、藏鋒、實峰、虛峰、挫峰、全峰、半峰等等，不拘一格、不留一格，平、圓、留、重、變五筆俱全。

其粉彩的苦綠、淡綠，青花鈷料的頭濃乃至影淡，變化嫻熟、一任胸臆，縱橫皴擦化跡，隨意而自然。尤其是青花瓷板畫，那濃、淡、破、積、焦、宿的墨法，似無經(jīng)意，又渾然一體，恍惚古代宗師墨跡，卻又有自身筆意的間綴其中，可見她“師古創(chuàng)新”的理念和良苦用心。

袁慶玲說，僅有筆法、墨法還不行，要“澄懷觀道”，要有靜氣。古人說：“論書畫者多矣，多言理法、言筆墨、言家數(shù)，亦有言氣味、氣韻、氣勢、氣魄者，而少言靜之一字也。書畫至于成就，必有靜氣，方為神品?！币姥纷x袁慶玲的山水瓷畫，方知“山川之氣本靜，筆燥動而靜氣不生，林泉之姿本幽，墨粗疏而幽姿頓減”，“畫至神妙處，必有靜氣……畫至于靜，其登峰矣乎?！蔽o，才能深沉，才能瀟灑，才能把自己的修養(yǎng)表現(xiàn)出來；唯靜，畫幅才能出現(xiàn)清幽之氣，隱逸之韻。袁慶玲的山水畫融古冶今，頗得真諦且有體會，有一種充滿詩意的寧靜和悠揚。但它們卻是精神沖突的產(chǎn)物——一種從傷感與焦慮中嬗變出的烏托邦式的寄托。表現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代生態(tài)意識和故園情結(jié)的碰撞所加劇的沖突。當然，袁慶玲不會因為一份纏身的焦慮和感傷舍棄都市生活去隱居山林，相反，她的畫作的意涵和聲譽鵲起，驅(qū)使她更加全身心地把精神家園的尋找和營造寄托于藝術(shù)創(chuàng)作之中。因此，在她的山水畫中，不僅隱含著千絲萬縷的故園情結(jié)，而且更多了一份探求人與自然和諧的人文關(guān)懷。

The clouds around the peak and the singing waterfall