張桂芬

【摘 要】構(gòu)思就是神思，是一個(gè)呈現(xiàn)著系統(tǒng)性的、有中心、有層次的、物化的整體主要思維活動(dòng)。

【關(guān)鍵詞】構(gòu)思；形象

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）10-0056-01

構(gòu)思就是神思，是一個(gè)呈現(xiàn)著系統(tǒng)性的、有中心、有層次的、物化的整體主要思維活動(dòng)。對(duì)于“構(gòu)思”這個(gè)詞，戲曲導(dǎo)演、演員是非常熟悉的。不論是影視話劇還是戲曲導(dǎo)演、演員接到本子后，都要進(jìn)行構(gòu)思，那么構(gòu)思形象的階段是怎樣呢？

一、孕育心像——賦角色之貌

“心像”這個(gè)詞是焦菊隱先生最先提出來(lái)的，意思是演員要在心中看到自己為角色的形象。演員必須先有自己的想象力，先在腦子里構(gòu)思出角色的形象，角色的心態(tài)要與演員的外貌合構(gòu)成一個(gè)活生生的人，也就是主觀和客觀相結(jié)合來(lái)構(gòu)思角色應(yīng)有的形象。認(rèn)識(shí)人物是由表及里，構(gòu)思人物則是由內(nèi)達(dá)外，先深入到角色的內(nèi)心。角色的內(nèi)心狀態(tài)決定著角色的外形；角色內(nèi)心的情感決定著角色的神態(tài)。演員要先在內(nèi)心看到角色的內(nèi)心和形體面貌，再逐漸在自己身上培養(yǎng)角色的感覺(jué)。

二、從類型尋找典型，從行當(dāng)走向人物

所謂典型形象，就是指那些既具有鮮明突出的個(gè)性特征，又具有高度概括的藝術(shù)形象，什么是個(gè)性？個(gè)性對(duì)于人物形象來(lái)說(shuō)，就是一個(gè)人的獨(dú)特的性格特征。由于每個(gè)人的生活條件、經(jīng)歷、教養(yǎng)以及心理素質(zhì)不同，就形成了各自獨(dú)特的生活習(xí)慣、興趣愛(ài)好、思想感情和形態(tài)風(fēng)度等，這就是人物個(gè)性。

構(gòu)思形象要從共性入手去尋找個(gè)性，從這一類入手尋找這一個(gè)。比如，民工這個(gè)群體，我們可以說(shuō)他們是一類人，從外表看都是民工，但他們每個(gè)人又各不相同，不是外表長(zhǎng)相不同，而是經(jīng)歷不同、性格不同、神態(tài)不同。有的人憂郁、有的人灑脫、有的人看上去很無(wú)奈、有的人看上去很快樂(lè)、有的人性格比較懦弱、有的人性格比較暴躁、有的人很仗義。每個(gè)人個(gè)性是不同的。構(gòu)思形象要善于從一類人中尋找到你要塑造的獨(dú)一無(wú)二的這一個(gè)。

典型形象，是個(gè)性與共性的有機(jī)結(jié)合體，一方面典型形象必須具有鮮明的個(gè)性，使它與其他人物或事物區(qū)別開來(lái)，另一方面，它又必須概括和反映某類人物或事物的共性，成為某類人物或事物的代表，從而揭示出一定的社會(huì)生活的本質(zhì)。典型形象的個(gè)性與共性水乳交融，密不可分。個(gè)性是基礎(chǔ)，共性存在于個(gè)性之中。戲曲演員必須由行當(dāng)?shù)墓残宰呦蚪巧膫€(gè)性，才能塑造出活生生的人物形象。戲曲一般都是分行當(dāng)?shù)模粋€(gè)角色給了唱青衣的，好像這個(gè)角色就應(yīng)該是青衣，給了唱老旦的，好像這個(gè)角色就應(yīng)該是老旦的。但行當(dāng)?shù)臍w屬不能代替角色的創(chuàng)造。戲曲演員的構(gòu)思形象，又是可以根據(jù)劇情需要突破行當(dāng)、跨越行當(dāng)。

三、體驗(yàn)階段：技術(shù)設(shè)計(jì)——附演員之體

戲曲是以歌舞表演的故事，技藝化的歌舞是演員形象構(gòu)思的重要手段，在構(gòu)思人物形象時(shí)，必須把人物的行動(dòng)、感情賦以藝術(shù)化、技巧化的表達(dá)，形成戲曲的形式美，使其具有觀賞價(jià)值。戲曲界有句諺語(yǔ)叫：戲無(wú)技不驚人。戲曲必須有技術(shù)，觀眾反復(fù)進(jìn)劇場(chǎng)看戲，有很多不是為了看劇情，而是來(lái)欣賞戲曲獨(dú)有的技術(shù)。但一切形式的技術(shù)、流派、師承都必須服從人物的需要，即形式必須為內(nèi)容服務(wù)。如果技術(shù)脫離了劇情，觀眾就會(huì)感到虛假，所以，在構(gòu)思時(shí)，必須以戲設(shè)計(jì)，技不離戲，演員要克服演技不演人，演技不演戲的低層次表演。

四、表演階段：舞臺(tái)演出傳角色之神

演員根據(jù)劇本提供的文學(xué)內(nèi)容，通過(guò)自己對(duì)角色的體驗(yàn)和理解，在舞臺(tái)上用形體動(dòng)作和語(yǔ)言把它體現(xiàn)出來(lái)，人物才能獲得生命，觀眾才能觀賞。演員的再創(chuàng)造，不僅需要正確深刻地體驗(yàn)和理解角色，而且需要熟練的體現(xiàn)技巧，二者缺一不可。沒(méi)有對(duì)角色的深刻理解和體驗(yàn)，只靠賣弄，難以成功地進(jìn)行戲劇表演。所以，神即靈魂，傳角色之神，即通過(guò)你塑造的形象，把角色的內(nèi)心世界、思想情感等靈魂深處的東西傳達(dá)出來(lái)，也就是要把人物演的有血有肉，活靈活現(xiàn)。在表演階段，角色由演員心中孕育的心像變成了舞臺(tái)上的客觀形象。