褚苑苑

【摘 要】歌劇與音樂劇，都是來自西方并以音樂以及舞臺表演來講故事的藝術(shù)形式，它們有著很多的相似之處。而歌劇與音樂劇又有著諸多的差別，這些差別是由于兩者產(chǎn)生的時(shí)代背景不同而造成的。

【關(guān)鍵詞】歌??；音樂??；區(qū)別

中圖分類號：J822 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0075-01

歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)的歐洲，到19世紀(jì)發(fā)展到巔峰，是歐洲三百多年間最為輝煌的藝術(shù)形式，對于現(xiàn)代人來說，歌劇已經(jīng)不再是大眾流行的藝術(shù)形式，而屬于古典音樂的范疇；音樂劇則產(chǎn)生于20世紀(jì)初的英國和美國，是結(jié)合了歐洲的輕歌劇、喜歌劇，以及當(dāng)時(shí)流行于美國的雜耍、喜劇、黑人音樂、舞蹈等多種元素而產(chǎn)生的一種新的藝術(shù)形式，屬于當(dāng)代音樂的范疇。所以，由于產(chǎn)生時(shí)代背景的不同，歌劇與音樂劇，在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段等方面都有所不同。

一、音樂風(fēng)格不同

歌劇是十八十九世紀(jì)人們熱愛的表演，所以，它當(dāng)然是以古典、浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格為主。比如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅婚禮》《魔笛》等，流暢均勻的旋律，羽管琴的金屬音色，都充滿了古典主義的典雅氣質(zhì)；羅西尼的喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》、威爾第的歌劇《茶花女》《阿依達(dá)》等，華麗的詠嘆調(diào)，輝煌的管弦樂隊(duì)，都打上了深深的浪漫主義烙印。

而音樂劇是現(xiàn)代人審美要求的體現(xiàn)，在現(xiàn)代化的、快節(jié)奏的生活背景下，人們需要更為直接、輕松的表達(dá)方式。百老匯音樂劇將歐洲歌劇的典雅與當(dāng)時(shí)美國舞臺流行的歌舞、雜耍的輕松愉快，以及黑人音樂的動感結(jié)合起來，滿足了大眾的需求，成為了一門新的舞臺藝術(shù)。

二、側(cè)重點(diǎn)不同

歌劇是絕對的以音樂為主。在歌劇興盛的時(shí)代，正處于音樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)代，經(jīng)過文藝復(fù)興時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的大發(fā)展，音樂的和聲體系得以完善，音樂的表現(xiàn)力大大提升，由此也促使歌唱藝術(shù)以及器樂藝術(shù)得到大發(fā)展，而這些元素統(tǒng)一到歌劇這一藝術(shù)形式上以后，便受到人們極大的歡迎。而在這樣一個(gè)時(shí)期，又是主調(diào)音樂流行的時(shí)代，華麗的美聲唱法便是當(dāng)之無愧的主調(diào)音樂的代表，歌劇的重點(diǎn)自然落到了“歌唱”上。

音樂劇則注重音樂、表演、舞蹈三者的結(jié)合，現(xiàn)代觀眾不滿足于單一的聽覺感受而更需要全方位的視聽感受，所以在音樂劇中，不管是音樂、表演還是舞蹈的編排，都十分重要，音樂劇演員也必須要載歌載舞，甚至有一些音樂劇就是以戲劇表演或者舞蹈表演為主的，所以音樂劇的形式也更加多樣了。

三、演唱方式不同

在歌劇流行的時(shí)代，沒有擴(kuò)聲設(shè)備，因此，演員必須采用具有穿透力的美聲唱法，甚至于對話的部分也必須采用美聲的狀態(tài)，這就是歌劇中特有的宣敘調(diào)。20世紀(jì)以后，隨著擴(kuò)音技術(shù)的發(fā)展，用麥克風(fēng)的流行唱法開始興起，人們越來越喜歡這種更能產(chǎn)生情感共鳴的自然的演唱方式，因此在現(xiàn)代的音樂劇中，也當(dāng)然是以符合現(xiàn)代人審美要求的流行唱法為主。對話也不需要再使用宣敘調(diào)，而采用話劇式的對白。

四、表現(xiàn)手段不同

伴隨著歌劇的發(fā)展，樂器變得越來越豐富、樂隊(duì)編制越來越完善，為歌劇伴奏的音色古典而華麗的大型交響樂隊(duì)也成為了歌劇不可分割的一個(gè)部分。以流行唱法為主的現(xiàn)代音樂劇一般使用電聲樂隊(duì)伴奏，電聲樂隊(duì)能夠與麥克風(fēng)傳出的歌唱音色完美配合，并且一般不采用現(xiàn)場伴奏，而使用提前錄制好的音樂。

在歌劇的時(shí)代，采用的基本是笨重龐大的舞美布景，每一幕中間常常需要極長的時(shí)間更換布景；而隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，音樂劇得以運(yùn)用聲光電結(jié)合的舞美技術(shù)，比如機(jī)械舞臺、全息投影、動感的燈光，使得舞效果臺更加逼真、震撼。

五、語言不同

歌劇產(chǎn)生發(fā)展于意大利，最為輝煌的三百年間在意大利出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌劇大師，創(chuàng)作了眾多經(jīng)典的意大利歌劇作品，所以絕大多數(shù)歌劇作品都是意大利語的。歌劇一經(jīng)產(chǎn)生，就迅速風(fēng)靡意大利，乃至歐洲各國，在法國和德國等地也得到較好的發(fā)展，所以也有一部分經(jīng)典的法語和德語歌劇流傳下來。

音樂劇則產(chǎn)生于英國和美國，并且在美國百老匯得到極大發(fā)展，所以絕大部分的音樂劇作品的語言都是英語?，F(xiàn)代社會，由于傳播手段的發(fā)達(dá)，音樂劇這種藝術(shù)形式也得到快速傳播，各國常常會將經(jīng)典的英語音樂劇翻譯成自己國家的語言上演，于是就出現(xiàn)了各種語言版本的改編音樂劇，這也是區(qū)別于歌劇時(shí)代的一個(gè)現(xiàn)象。隨著音樂劇的風(fēng)靡，各國也紛紛開始用自己的語言創(chuàng)作音樂劇。

所以，歌劇和音樂劇的不同，是由它產(chǎn)生發(fā)展的時(shí)代背景而形成的，后一種藝術(shù)形式也必然會對前一種藝術(shù)形式有著繼承與借鑒，我們不需要給它們劃出嚴(yán)格的界限，也不必要生硬地分出彼此。音樂劇從出現(xiàn)到今天經(jīng)過了近一百年的歷程，也在不斷地發(fā)展變化，今天的音樂劇和最早期的音樂劇已經(jīng)有了很大的差別，更何況是兩三百年以前的歌劇。所以，音樂劇和歌劇自然會有很多差異，這種差異也反過來記錄了藝術(shù)的發(fā)展歷程、時(shí)代的發(fā)展歷程、人們審美要求的發(fā)展歷程。人類的舞臺就是這樣，不斷地繼承、發(fā)展，不斷帶給觀眾新鮮的感受！

參考文獻(xiàn)：

[1]慕羽.西方音樂劇史[M]上海：上海音樂出版社，2004.

[2]李超.聲樂藝術(shù)發(fā)展史[M]北京：中央音樂學(xué)院出版社，2011.