羊含芝

2015年暑期檔的動(dòng)畫電影《大圣歸來》與今年的《大魚海棠》創(chuàng)造的票房“小奇跡”，向市場展現(xiàn)出國產(chǎn)動(dòng)畫電影和二次元文化的巨大消費(fèi)力，但是市場的反應(yīng)又是否能代表一切，國產(chǎn)動(dòng)畫電影是否穿越長久以來的暗夜，已經(jīng)迎來了一個(gè)破冰之春呢？知乎網(wǎng)站上的一份熱帖追問了“對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫的成見是如何形成的”又扒出了很多部都是對(duì)傳統(tǒng)文化的珍視、民族特色的展現(xiàn)，一些國產(chǎn)老動(dòng)畫片《大鬧天宮》《九色鹿》等這些是從文本故事到畫面造型，滿滿的中國特色，拳拳的制作誠意，可惜在本文討論的兩部動(dòng)畫電影《大圣歸來》《大魚海棠》出現(xiàn)之前的很長一段時(shí)間，我國又出現(xiàn)多部照搬照抄日本、歐美動(dòng)畫的“山寨”、抄襲之作，制作水平如同劣質(zhì)粗糙的“手游”，手游也可想而知毫無完整故事，尤其是某得獎(jiǎng)之作，分鏡和人設(shè)直接照搬日本動(dòng)畫電影《秒速5cm》，讓眾多本來就追“日美”棄“國漫”的漫迷們質(zhì)疑作者臉皮是“厚得能繞地球一周了吧”！我們的國產(chǎn)動(dòng)漫就真的到了要山寨cos別人的佳作，把所有零部件都做成低配版的地步了嗎？實(shí)在懷念上世紀(jì)八九十年代國產(chǎn)動(dòng)畫的黃金時(shí)代！

借鑒傳統(tǒng)，也是講故事的藝術(shù)

直到去年的《大圣歸來》橫空出世，這部出自傳統(tǒng)故事《西游記》的動(dòng)畫電影沒有斥資巨額，沒有大陣仗做營銷，卻憑著炸裂般的好口碑俘獲了大量觀眾，給國產(chǎn)動(dòng)畫的天空灌了一袋氧氣，讓我們看到了國內(nèi)動(dòng)畫制作團(tuán)隊(duì)的誠意和國產(chǎn)動(dòng)畫水平的進(jìn)步，另外加上《大魚海棠》的兩極口碑、褒貶不一，熱鬧之余，我們不禁要問，這些電影的創(chuàng)作方式真的是中國動(dòng)畫電影創(chuàng)作值得借鑒的正確路子嗎？兩部動(dòng)畫均和我國的傳統(tǒng)文化拉不開干系，是否又諭示著它們已經(jīng)給我國的動(dòng)畫電影創(chuàng)作指明了一個(gè)正確方向呢？

無論是《大圣歸來》還是《大魚海棠》，兩部片子都是從我國傳統(tǒng)的故事中取材，分別出自于《西游記》和《逍遙游》，就《大圣歸來》而言，并沒有照搬傳統(tǒng)原著的人物形象，從故事到人物都有一定的顛覆創(chuàng)新意味。孫悟空從一個(gè)神通廣大的齊天大圣演化成一個(gè)現(xiàn)代社會(huì)所謂的loser，唐僧也變成了一個(gè)具有寓言性質(zhì)的小和尚“江流兒”，但是在故事上并沒有將大圣如何從“大圣”變成loser，又從一個(gè)loser回歸到原來的身份講明白，只看到人物變化的結(jié)果，未見其中理由，缺乏敘事邏輯。導(dǎo)演田曉鵬將大圣按照好萊塢的英雄模式打造，看完全片后讓人感嘆，原來大圣其實(shí)就是中國版的神話英雄啊，怎么看了那么多遍《西游記》都沒發(fā)現(xiàn)！

再看《大魚海棠》，更有人說它情懷太大，反而把故事講小了，只是憑空把一個(gè)個(gè)神仙的造型和名字搬上銀幕，而他們并沒有任何實(shí)際推動(dòng)劇情之用，劇情上也是在原來神話基礎(chǔ)上作了編造，實(shí)質(zhì)只是兩個(gè)男生愛上一個(gè)女生的小情小調(diào)，對(duì)于神話的改編和顛覆所做的一切實(shí)際上只是“綁架”文化的表現(xiàn)。有學(xué)者提出了我們?cè)趧?dòng)畫上的“中國學(xué)派”正走向一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，所謂的“新中國學(xué)派”，就是既保留中國民族風(fēng)格、文化品性和多種動(dòng)畫類型，又和當(dāng)今最先進(jìn)的制作技術(shù)相結(jié)合，與世界接軌，融入最現(xiàn)實(shí)的娛樂精神和最流行的時(shí)尚元素的國產(chǎn)原創(chuàng)動(dòng)漫，但是“中國學(xué)派”四個(gè)字只是如同包裝在日美歐故事外的一個(gè)外衣而已，所以不管是不是“中國學(xué)派”，還是所謂的“新中國學(xué)派”或者什么都不是某個(gè)“學(xué)派”，沒有好的劇情，走心的人物和完整的敘事，觀眾都不會(huì)徹底買單，對(duì)中國學(xué)派的解讀并不是局限于“每一幀畫面都是壁紙”“每一根毛發(fā)都逼真細(xì)膩”這些外在的技術(shù)上的，觀眾要看的不是光鮮亮麗的外表，要真正的故事好看，如果本末倒置，那也只能令人嘆息。

“每一個(gè)二次元都有一個(gè)中國夢”

從造型上來說，兩部片子的畫風(fēng)都偏向于中國傳統(tǒng)美術(shù)，讓這一代的觀眾的確是有熟悉親近之感。自從上世紀(jì)的中國民族動(dòng)畫的斷裂消沉之后，大家看到這兩部片子在造型上的民族風(fēng)是可貴的。《大圣歸來》的導(dǎo)演田曉鵬回憶艱難的項(xiàng)目啟程，在死磕的八年創(chuàng)作期間，團(tuán)隊(duì)里有幾十個(gè)人先后離開，他仍然要求動(dòng)畫師、燈光師反復(fù)修改，不斷重來，克服了種種難關(guān)，將項(xiàng)目推出，這種做事決心以及堅(jiān)韌精神值得肯定，但是就整體片子的本身而言，之前我們的那些“山寨”動(dòng)畫只是披上了日歐美風(fēng)衣的粗鄙之作，而現(xiàn)在的兩部動(dòng)畫電影則是披著中國傳統(tǒng)文化外套，本質(zhì)還是效仿著日歐美的故事核心的東西，之前我們的動(dòng)漫是和傳統(tǒng)文化“漸離漸遠(yuǎn)”，現(xiàn)在變成了“身近心遠(yuǎn)”，實(shí)質(zhì)并沒有發(fā)生變化，也沒有好到哪里去，但是看得出來，《大圣歸來》《大魚海棠》兩部片子的創(chuàng)作者是決意要盡力貼合中國傳統(tǒng)文化的，這一點(diǎn)從海報(bào)上就能看出來作者的旨意——“初心不改，英雄重生”。創(chuàng)作者意圖振興國產(chǎn)動(dòng)漫的決心充足，而想要做中國動(dòng)畫業(yè)界良心的探索之舉也是有一定積極意義的。

做類似探索的還有最近在B站上流行的系列動(dòng)畫《那年那兔那些事兒》，這部系列動(dòng)畫在B站上引起了大批年輕人、尤其是90后的關(guān)注。它每集控制在十分鐘以內(nèi)，用現(xiàn)代年輕人易于接受的方式，將兔子等動(dòng)物擬人化，力圖在十分鐘以內(nèi)述說一個(gè)中國近現(xiàn)代軍事歷史外交大事件，傳達(dá)“每一個(gè)兔子都有一個(gè)大國夢”的寓言式的主題性臺(tái)詞，在近期上海召開的網(wǎng)絡(luò)視聽論壇上，象征二次元文化的網(wǎng)站——B站董事長陳睿發(fā)表了《關(guān)于年輕一代文化背景》的演講，直言“每一個(gè)二次元都有一個(gè)中國夢”，直接將傳統(tǒng)愛國主義和二次元文化產(chǎn)生緊密聯(lián)系。在筆者看來，這樣的聯(lián)系是有必要的也是必需的。例如有一集是說錢學(xué)森在美國受到監(jiān)禁，美國人不讓他回國但是他思念祖國的故事，這個(gè)動(dòng)畫并沒有強(qiáng)硬地說教，為了給觀眾灌輸愛國主義的概念，通過彈幕我們感受到這個(gè)故事給觀眾帶來的是內(nèi)心的真正感動(dòng)，和前面?zhèn)鹘y(tǒng)民族動(dòng)畫的式微以及《大圣歸來》《大魚海棠》不同，“漸離漸遠(yuǎn)”和“身近心遠(yuǎn)”都不是它的風(fēng)格，它是一種根植于傳統(tǒng)愛國故事的動(dòng)畫創(chuàng)作。另外，為了加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)感，《那年那兔那些事兒》的片尾用紀(jì)實(shí)的照片和字幕，從內(nèi)核看就是基于真實(shí)基礎(chǔ)上的，是一種傳統(tǒng)的愛國主義的表達(dá)，而動(dòng)畫只是召喚年輕觀眾內(nèi)心的一種手段。

故事好依然是核心價(jià)值

一些扶持政策對(duì)我國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)也有一定促進(jìn)作用，例如文化部在2008年出臺(tái)的《關(guān)于扶持我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》中指出的“實(shí)施國產(chǎn)動(dòng)漫振興工程”，具體要求上說要“重點(diǎn)支持富有中國文化精神、承載中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、飽含時(shí)代特點(diǎn)的動(dòng)漫作品?！苯┠暝趪艺叽罅Φ姆龀趾凸膭?lì)下，一些中國企業(yè)在摩拳擦掌，正在努力嘗試具有中國特色的二次元產(chǎn)業(yè)，之前的山寨之路也讓人意識(shí)到，日美的經(jīng)驗(yàn)無法在中國復(fù)制，一是由于尚未能形成成熟的、分工明確的產(chǎn)業(yè)鏈，二是內(nèi)容根基太弱，才會(huì)造成中國二次元敘事的尷尬溝渠。由此可見，中國是力圖在影視、動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)全方位地建立一個(gè)有“中國特色”的產(chǎn)業(yè)鏈，其中的這個(gè)“中國特色”一定是由內(nèi)而外散發(fā)著中國味道的東西，否則仍然被人指責(zé)四不象、味不正。

中國動(dòng)畫電影市場固然很不穩(wěn)定，應(yīng)該先從創(chuàng)作觀開始糾正。雖然近兩年來，動(dòng)畫市場發(fā)生的改變，制作上動(dòng)輒三五年的周期，但是很多人，包括創(chuàng)作者和觀眾對(duì)動(dòng)畫的理解都是“動(dòng)畫是給小孩子看的”，可是國外的很多叫座叫好的動(dòng)畫電影的受眾群年齡層次沒有太大局限，上到老人下到小朋友，在他們的合家歡故事里充斥著適合每一個(gè)年齡階段解讀的因子，也不是單純的“成人動(dòng)畫”或者“低幼動(dòng)畫”之分，類似《帕丁頓熊》《瘋狂動(dòng)物城》都是這樣的合家歡電影，敘事鏈條成熟，沒有脫鉤之感，造型畫面也夠精良，實(shí)現(xiàn)了動(dòng)畫電影的最大功效。

如果我們的動(dòng)畫創(chuàng)作隊(duì)伍對(duì)每一個(gè)環(huán)節(jié)尤其是產(chǎn)品的前端開發(fā)能再多一點(diǎn)專注和持久，像愛奇藝CEO龔宇在近期的網(wǎng)絡(luò)視聽論壇發(fā)表專題演講中強(qiáng)調(diào)的：“故事好依然是核心價(jià)值。從去年到現(xiàn)在，電視劇行業(yè)或我們的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)作品都在強(qiáng)調(diào)一些特點(diǎn)，但歸根結(jié)底，一個(gè)好作品的基礎(chǔ)要素是一樣的，我們要一個(gè)有品質(zhì)的作品，最終需要?jiǎng)?chuàng)作者發(fā)揚(yáng)工匠精神。不單是故事，還有演員的表現(xiàn)、舞美、音響等每一個(gè)工種都應(yīng)該發(fā)揮工匠精神，充分投入?！辈粌H多一點(diǎn)“工匠精神”，還需要多一點(diǎn)藝術(shù)創(chuàng)作的智慧。希望在不久的將來，我們拿出手的不光是“身近心遠(yuǎn)”的動(dòng)畫電影，更能拿得出“身心合一”的“中國特色”的作品。