1 吳冠中的藝術(shù)生涯

吳冠中于1919年出生在江蘇省宜興縣的一個窮苦家庭。吳冠中從小就是勤奮刻苦學生，天資聰穎。初中畢業(yè)后，他就讀于無錫師范學院，他秉持著力求上進的精神，考進浙江大學，1937年又受同伴的影響，轉(zhuǎn)入杭州藝專，開始了學習系統(tǒng)專業(yè)的繪畫知識。他自三十年代師從潘天壽、林風眠等藝術(shù)大師學習傳統(tǒng)繪畫，四十年代赴法國留學。他于1950年學成回國，將其藝術(shù)之根深深扎進民族的土壤里，為建成心目中的“理想之橋”，進行了半個多世紀的辛苦構(gòu)造，在中西藝術(shù)間架一座相互理解之橋，是吳冠中畢生的藝術(shù)追求。

二十世紀末，在紛繁多變的藝術(shù)浪潮中，吳冠中獨樹一幟的繪畫思想，讓他成為了畫壇中的風云人物。吳冠中的實踐和理論影響了同代人和后繼者們，他的名字在中國美術(shù)界已經(jīng)成為創(chuàng)新的標志和象征。在中國繪畫寶庫中，他的既有功力又匠心獨運的繪畫語言，無異將成為新傳統(tǒng)的一部分。

2 融貫中西的藝術(shù)追求

（一）對獨特形式美的追求

吳冠中是一位不局限于傳統(tǒng)繪畫方式的杰出畫家，他始終能賦予他的作品以十足的創(chuàng)造力及新鮮感。在繪畫思想的廣度、深度及其技法的拓展空間，他始終走在了時代的前面。在進行油畫民族化漫長的探索道路上，他建構(gòu)了自己獨特的抽象美的繪畫理論，他的心中凝縮了黑白灰三方“凈土”。漸漸地，他走出十年的水墨畫，將其思想移植到油畫中。他的油畫邁向了更加深遠的民族化。吳冠中大膽的吸收外來文化，取其精華，特別是吸收了西方現(xiàn)代繪畫視覺理性科學的抽象。對于怎樣繼承傳統(tǒng)的問題，他迎難而上，他將東方之韻與西方形色相結(jié)合，非但沒失中國文化的根基，而且更凸顯中國傳統(tǒng)化精神的本色，并且又具有鮮明的個性。

他在作品《柴扉》中，將本來就是一個很普通的民房，經(jīng)過他的畫筆之后，運用其獨特形式美，將整個畫面充滿了新意，看了以后不得不稱贊其畫的魅力。在他的《棗樹和兒童》中，淡雅的色調(diào)、簡練的筆法，再加上純真的孩童，讓人不得不聯(lián)想到一個詞——單純。這種天真爛漫的童年生活不禁引起觀者對童年生活的回憶與遐想。

在吳冠中的作品里，涉及到點、線、面這些繪畫常用元素時，非常多的采用了現(xiàn)代創(chuàng)作中所包涵的平面構(gòu)成原理。點、線、面都是組成創(chuàng)作的一部分，也是一種形式。吳冠中的用色，不被繁瑣的細節(jié)所誘導，用色大方、利落，點線面純粹，黑白色塊的交錯交替的描繪。點充滿著跳躍的靈氣；線洋溢著一種自由、灑脫；面顯得成熟穩(wěn)重。他通過作品告知觀者，他對視覺元素是有目的、有主觀的具體運用，他借助于一些有規(guī)律的結(jié)構(gòu)，完成對形象在畫面空間中的重組與編排。

（二）獨特的筆墨解讀

吳冠中的藝術(shù)世界中充滿了東方藝術(shù)的意蘊，是一位徹底追求唯美主義的藝術(shù)家。他的作品從形式到內(nèi)容，從構(gòu)圖到著色，從具體到抽象，創(chuàng)造了令人渴望居游的東方意境之美。吳冠中在油畫創(chuàng)作過程中，試著結(jié)合東方審美情趣，充分的運用人民喜聞樂見的造型與色調(diào)，將中國繪畫的意境植入油畫中，賦予他的作品東方意韻之美。他注重黑白色調(diào)的單純，追求點線面的韻味，使畫面的意韻油然而生。

《北國風光》是吳冠中根據(jù)對毛澤東《沁園春·雪》中的詩詞進行創(chuàng)作的。該作品從造型上來說，前面那幾株濃重的平冠蒼松，與后方雄起的雪山共同組成了畫面的主景，別出心裁，極為大膽的是長城依偎在雪山上，以獨特的曲線美貫穿著整個畫面，舞姿輕盈、靜動相襯，使畫面有了生命力，讓人有身臨其境、靈動之感。當我們遠距離觀看畫面時，會看到銀白光芒的冰雪、云氣，這里給人生機勃勃的感覺。吳冠中在描繪這幅作品時，通過明暗的變化勾勒出群峰的陰陽向背，僅以數(shù)筆勾勒出林海。林海后的一列火車駛向遠處的群山，馳騁在雪原之中，展現(xiàn)出層次無比豐富的山脈。群山疊嶂一望無邊、猶如大浪滔天，卷起層層雪，直逼天際。蒼松的色調(diào)較濃重而造型輕飄，如同一條暗黑色的紐帶，將遠近、左右景觀自然的、人文的、歷史的連成一片經(jīng)緯交織，組合成“千里冰封，萬里雪飄”分外妖嬈的銀色畫面。色彩調(diào)性設(shè)計營造整體氣氛，各處的升降調(diào)手法的轉(zhuǎn)折恰到好處，為了表現(xiàn)無垠的冬雪奇觀，大幅度的降低黑色的調(diào)性，讓中間色域占主勢，層層遞加的厚度。此作品表達了吳冠中對祖國山川的摯愛之情，也謳歌了祖國的大好河山的宏偉壯觀。

3 吳冠中對當代中國藝術(shù)的影響

不論是一名創(chuàng)作者，還是一位藝術(shù)家，彰顯個性，突出自己的意向，不去被傳統(tǒng)所束縛，追求自己的一片天空，才不失為一位藝術(shù)家應有的素養(yǎng)與追求。吳冠中在創(chuàng)作方面秉著三個“毅然”的原則，不俱世人的眼光，可以看得出他自信、張揚、桀驁不馴的創(chuàng)作態(tài)度，充分凸顯其杰出的創(chuàng)造力，既不亙古不變，一味的追隨中國早期先輩的思想與傳統(tǒng)，又不崇洋媚外，盲目地學習使用西方的藝術(shù)風格創(chuàng)作。在他看來，何為創(chuàng)作？創(chuàng)作就是結(jié)合，何為結(jié)合？結(jié)合就是融會貫通，取兩家之長，舍其弊端，方可成大器。創(chuàng)作最需要的就是感覺，貼近生活，貼近自己心靈的感覺，你要知道自己內(nèi)心所想，靈感來自內(nèi)心，來自你對某一時間某一地點，某一事件的獨特見解與感想，這種創(chuàng)作，才是最傳神，最真實，最具有個性的創(chuàng)作。吳冠中深諳其道，他明白只有跟隨自己獨特的風格，創(chuàng)作出自己想要的作品，摸索尋覓出一條屬于自己道路才是最真實的。從吳冠中的思維方向來看，作為一名藝術(shù)家，如果你想讓自己的作品別具一格，充滿個性和創(chuàng)造力，就必須有獨立的思考點，絕不能一味的模仿，沒有自己的內(nèi)容，要通過不一樣的眼光去看世界，去觀察這世界的多彩變化。用不一樣的思維去定義目標，使用不一樣的方式將你想要表達的事物表現(xiàn)出來。這種創(chuàng)新意識在他看來，這才是真真正正的藝術(shù)生命，才是人類創(chuàng)造道路的動力之源。

縱觀吳冠中的一生，吳冠中對中國當代藝術(shù)的杰出貢獻，不在于其令人瞠目結(jié)舌的作品價格，而在于他不局限陳舊傳統(tǒng)的繪畫方式以及出色的創(chuàng)新思維適合了歷史的發(fā)展和時代的潮流，給中國當代藝術(shù)注入了新的血液，如雨后春筍般蓬勃發(fā)展。他用他全部的藝術(shù)實踐和通過實踐探索所完成的作品，向后人詮釋著，作為一名藝術(shù)家，只有不斷探索，不斷去挖掘，敢于在新的領(lǐng)域里開拓出自己的一片天地，才是值得自豪，才是偉大的。而當代藝術(shù)家充滿個性的筆墨和用于創(chuàng)新的精神，才是真正賦予藝術(shù)發(fā)展、人類文明前進的動力所在。

參考文獻

[1]水天中，吳冠中意象油畫藝術(shù)[M].中國民族攝影藝術(shù)出版社，2003.04.

[2]吳冠中，吳冠中油畫寫生[M].上海人民美術(shù)出版社，1979.09.

作者簡介

王綺，女，吉林，通化師范學院美術(shù)學院。