周月

2016年5月，筆者有幸參與了位于挪威小鎮(zhèn)海于格松（Haugesund FK）的環(huán)境戲劇《暴風雨》（STORMEN）舞美工作。工作間歇，筆者與團隊設計師及導演的多次對話，引發(fā)了對環(huán)境戲劇舞美特質的思考。尤其是他們借助于多元手法來充分發(fā)揮舞美的戲劇功能，值得業(yè)內借鑒。

此劇從創(chuàng)意到執(zhí)行的特色在于：一，舞美設計不再是被劇本本身束縛，而是設計師與作品之間的一次“探險游戲”；二，把舞美設計當作裝置來處置，把所有的視覺符號當作行為藝術來表現(xiàn)；三，強化光的價值；四，音樂嘗試流行歌調。此劇成功的關鍵是，將設計師個人的創(chuàng)造力與興趣升華到一個整體模式上，在設計團隊的相互碰撞中產(chǎn)生火花，是對常規(guī)觀賞體驗的顛覆，使觀眾耳目一新。具體歸納如下。

1由景擇劇

由景而觸發(fā)，來選擇與之匹配的劇目，是《暴風雨》一劇的最大特色。該劇院的導演在旅途中無意間發(fā)現(xiàn)了這個距離內陸約20分鐘船程的小島。島上只有不到五戶居民，由于歷史與自然等因素，島上全年有東南方向的大風，致使每日下午的海面像施了魔法般波濤洶涌，這導致在數(shù)百年前航海業(yè)與科技不發(fā)達的時代，這片海域被稱之為“死亡海域”，無數(shù)的船只在這里觸礁翻船。這樣一個有故事、帶有獨特地貌特征的島嶼，引起了導演創(chuàng)作的濃厚興趣，這里的場景與奇特歷史因素和莎士比亞劇本《暴風雨》中的橋段十分契合，導演決定要將這座孤島做一次“改造”，將莎士比亞的《暴風雨》劇本與海于格松的孤島環(huán)境相融合，做一場實驗性的環(huán)境戲劇（如圖1～圖4）。

2實地擇法

舞美設計的一大亮點就是設計的因地制宜，根據(jù)實地環(huán)境來確定舞美方案。獨特的地理風貌促成了一處戲劇的開端。小島環(huán)境優(yōu)美：四周是碧藍的大海；島上是重巒疊嶂的小丘陵；海水如小溪般穿過孤島；零星可見的房屋；奔跑在草地上的羊群，混著清爽的海風，佩戴的銅鈴鐺叮咚作響；海面上，幾種野天鵝自由翱翔，一切的一切都宛如世外桃源。每到下午，東南方向的海風瞬間襲來，整座孤島會像中了魔法般驟然變得冷風瑟瑟，與上午的風和日麗形成強烈反差。而這每日慣例的大風被舞臺設計師Signe Becker運用到了極致，運用天然的海風通過巨型的降落傘幕布，達到極富沖擊力的戲劇效果。島上終年不息的大風給設計以很好的自然條件，舞美和環(huán)境設計上利用大風的方向和降落傘布制造出很多環(huán)境場景，將海風運用到極致（如圖5～圖8）。

以得天獨厚的環(huán)境為依托，將舞臺從室內搬到了室外，又從室外引入到室內，以三處小舞臺配以流動性的環(huán)境變化，使只有五名演員的話劇變得豐富多彩。在北歐，舞美設計與服裝設計往往是同一個人擔當。這么做的好處是可讓場景設計和人物角色造型更為統(tǒng)一和諧，燈光設計則比較獨立。這個團隊給我最大的觸動，是他們的思維跳躍與設計實施上的方法靈巧。所有美術設計工作實施，并非待方案全盤敲定再進行實際動工。在實際制作前，舞美設計師參觀了整個小島，并且將小島上的修船船屋作為主舞臺，根據(jù)主舞臺進行了方案設計和模型制作，散落在島上的景致作為附屬小舞臺（如圖9）。再在“小舞臺”（即環(huán)境中的某塊草地或山丘）上做一些木條構成的裝置，并且裝置上會有道具構成符號以求呼應。他們并沒有特別明確的效果圖和設計圖，所有裝置均為舞臺設計師搭建時的現(xiàn)場發(fā)揮創(chuàng)作（如圖10）。

3設計特色

筆者以為，《暴風雨》的舞美設計方面有三個特點。

一是舞臺設計的“易”化。此劇舞臺美術設計強調視覺效果，將很多繁瑣的元素“易”化了。比如，道具的符號化設計，使用相同的原材料（原木條）來設計制作道具與舞臺裝置。例如，魔法師使用的道具權杖及星盤，王子的佩劍等道具的輪廓全部抽象簡化，佩劍是一根毫無修飾的木條，魔法杖則是長板木條，巫師星盤是用同樣木條釘成的六邊形木框。如果不結合劇情，這些舞臺道具單獨拎出來是多么的荒謬可笑，但放在此劇中卻有一種提煉元素的效果（如圖11）。同時，室外環(huán)境設計的裝置化也是此劇設計的“易”化特點，將室內道具中使用的一些元素符號，比如“六邊形”、“三角形”等形狀運用到戶外裝置中，使得內外設計緊密聯(lián)系。

二是燈光設計的“虛”化。燈光設計中并融入“以假代真”的“虛”化處理設計，使得觀眾既看到了真實的自然場景，又看到了人造的虛假光線，融合在一起，使得觀眾難辨真假，更加全身心地投入到戲劇情節(jié)中去（如圖12）。例如，此劇中的一幕場景的燈光設計：燈光設計師利用高照度的燈具投射在水面上，制造出一種黃昏的波光粼粼的效果。觀眾知道這部戲是環(huán)境戲劇，自然而然地認為這是真實的黃昏投在舞臺船屋水面的巧合，甚至我在第一次觀看時都被這種“虛”化巧妙的燈光設計處理給欺騙了（如圖13）?，F(xiàn)場的效果美輪美奐，有真實的因素存在加以人工的設計修飾，所有光源與環(huán)境舞臺人物之間的銜接都顯得如此自然，視覺感舒適甚至讓觀眾忽視掉某些人造的光源。此外，激光與煙霧機的配合運用，也巧妙推動了劇情的發(fā)展，如巫師使用魔法的劇情橋段（如圖14）。

三是服裝設計的“簡”化。此劇善于利用廉價、普通的材料制作達到眼前一亮的效果。在此劇中只有五名參演演員，而劇本里一共出現(xiàn)了九名角色，這就意味著大部分演員將一人飾多角（如圖15、圖16）。同時，這要求服裝上需要方便更換，并且人物性格塑造區(qū)別明顯。設計師利用許多特殊工作的服飾進行設計。此劇中每個角色都戴有一雙醒目的膠皮手套和一雙橡膠雨鞋，細看每個角色的手套和膠鞋的細節(jié)都有不同，從顏色、紋理到樣式都有所區(qū)別。例如，劇中的怪物卡列班的手套是一雙電工作業(yè)的橡膠手套，灰藍色的手背硅膠而掌心卻是凹凸起伏的橡膠顆粒，細細考量，和人物角色性格有巧妙的關聯(lián)。同時，每個演員穿的膠鞋也是不同款式不同顏色，飾演皇族的演員穿著橙色或黃色的膠鞋，而巫師精靈則穿著黑白色為主的膠鞋。服裝設計整體都呈現(xiàn)混搭的風格，將許多生活中工作服的元素融入其中而非寫實主義的人物造型設計，例如，國王和王子的皇冠也簡化為卡通形式，沒有復雜的裝飾，只提取每個角色代表性的元素進行簡化，但卻給觀眾顯而易見的角色定位（如圖17）。

4創(chuàng)新與信任

該舞美團隊體現(xiàn)出不斷嘗試與創(chuàng)新的精神，正如此劇的燈光設計Jesper Kongshaug所說“當你嘗試改變設計時，那并非意味著改變，而是意味新的發(fā)展?。╓henyou try to change the design it does not mean change.It means new process！）”。直至正式演出前的彩排，設計團隊還在不斷地思考，更改添加新的設計點。最后一場彩排中，舞臺設計提出可否將風雨降落傘布這個裝置運用到主劇場的大門口，使得觀眾從道上的小路走來時，會遠遠地看到劇場門口如海浪般上下翻飛的降落傘布，可以將島上的裝置與室內的環(huán)境有所聯(lián)系。由于設計團隊人員少，在實驗過程中整部劇的工作人員都來幫忙，將小的想法立刻呈現(xiàn)出來。

舞臺設計兼此劇的服裝設計Signe Becker，是挪威當?shù)氐囊晃桓挥袠O強創(chuàng)造性的設計師。筆者與她在午餐和休息時的對話，更像是朋友間討論碰撞靈感。她的工作模式自由并有創(chuàng)造性，這也許會是未來中國戲劇設計師們的走向。以個人的朋友圈為主或者設計師團隊合作聯(lián)盟為主來接洽設計項目，而不以固定商業(yè)設計公司雇傭來進行工作，更易打開設計師的設計思路，不會因企業(yè)或某個團體的要求禁錮創(chuàng)作思路，每個項目都是為自己的設計成果表達而努力。當有理想追求的設計師為了作品而進行創(chuàng)作時，會發(fā)生很多奇妙的化學效應，他們會更加專注在作品本身不厭其煩地修改嘗試，而不是只追求帶來的利益或者僅僅為了應付工作任務。

團隊強烈的信任感：一個成功的設計嘗試必須有極高的團隊信任度，他們的演出前前后后在這個孤島上準備了一年。但臨近正式演出，大家還在不斷地嘗試與探索。例如：最后的情節(jié)，巫師給精靈自由是處理成奔跑消失，還是直接跳入冰冷的湖水？演員甚至自己會提出新的概念與想法，自己愿意跳入冰冷的湖里，在這里，團隊的每個成員都是平等的，每個人都在為了戲劇更好的展現(xiàn)而不斷勇敢嘗試。

海于格松的環(huán)境戲劇《暴風雨》被稱為2016年度北歐最為期待的四大戲劇之一。在開放票務時，演出票供不應求，戲劇愛好者長途跋涉，來這個荒無人煙的小島探其究竟。小小的海于格松機場每天只有三四班往返奧斯陸的飛機，因為這場有趣的戲劇抬高了機票的價格。這是令人深思的，優(yōu)秀的戲劇不論要花多么昂貴的代價，人們還是要來一睹真容，就像那句老話“花香自引蝴蝶來”（如圖18、圖19）。

（編輯 張冠華）