摘要：自古以來中國畫又稱“丹青”，色彩在傳統(tǒng)中國畫中的受重視程度可見一斑。色彩作為中國傳統(tǒng)繪畫形式工筆畫構(gòu)成中的一部分，其地位獨特而重要，有著不可忽視的迷人魅力。伴隨著時代的發(fā)展和文化環(huán)境的多元化，更多的人開始關(guān)注中國傳統(tǒng)繪畫，對中國畫中筆墨、形神等問題的討論愈加深刻，對中國畫色彩的研究探索也由原先的缺失，到而今的漸成系統(tǒng)。中國畫以其兼收并蓄、開放包容的風(fēng)格，在現(xiàn)今時代的繪畫發(fā)展潮流中占有越來越特殊的地位。

關(guān)鍵詞：工筆畫；藝術(shù)；中國畫；繪畫

當(dāng)代的工筆畫進(jìn)入了一個極其關(guān)鍵的境地，即如何在守住傳統(tǒng)工筆畫底線的同時，順應(yīng)時代潮流，結(jié)出和當(dāng)今社會發(fā)展契合的工筆畫藝術(shù)果實，成為現(xiàn)今社會精神文明的優(yōu)秀文化載體和當(dāng)代人表達(dá)內(nèi)心情感的恰當(dāng)途徑。用以表現(xiàn)最終畫面效果的形式語言的發(fā)展占據(jù)了工筆畫傳承延續(xù)中的重要地位。在這種社會大環(huán)境中，學(xué)習(xí)和研究工筆畫形式語言的表現(xiàn)就成為了研習(xí)工筆畫的重要切入點。色彩的使用在工筆畫的發(fā)展中意義重大。

該領(lǐng)域的研究著作很多，古代的各家畫論也幾乎都有涉及此方面的闡述，全面梳理總結(jié)中國畫色彩顏料的屬性及使用技法，也深入的分析了中國畫的設(shè)色程式及其色彩美學(xué)。將論述中國畫色彩自成體系學(xué)說的研究著作，則多為近些年刊發(fā)，研究內(nèi)容大多有中國畫色彩的歷史溯源及發(fā)展概況，中國畫色彩學(xué)說（賦彩學(xué)說）的由來及學(xué)術(shù)分析，及被各個著作都不吝提及的五行與五色的聯(lián)系（及相關(guān)五方五侯等學(xué)說），色彩與傳統(tǒng)文學(xué)的接軌，以及由古至今在中國繪畫史上對中國畫色彩產(chǎn)生影響的各家思想理論等等，介紹非常全面系統(tǒng)，很有利于學(xué)習(xí)者在這些方面的研究和探討。

現(xiàn)存文獻(xiàn)討論問題覆蓋全面，入手整體，在思想淵源、理論基礎(chǔ)與實踐依據(jù)上都有相當(dāng)有說服力的研究成果。但在諸如“中國工筆畫色彩是如何在畫面表現(xiàn)中產(chǎn)生什么樣的作用”等類似理論回歸畫面的細(xì)節(jié)問題上，并沒有十分深入的解釋。同時在對中國畫的當(dāng)前發(fā)展的判斷和未來方向這一問題上，都存有疑問和不確定性，這也和身處此環(huán)境，而不能以旁觀者清的態(tài)度看待此問題有關(guān)。這也是現(xiàn)在研究中國畫急需解決的問題的關(guān)鍵所在。

中國畫色彩溯源久遠(yuǎn)，自上古時期就可見于人類生活痕跡之中，在陰陽學(xué)說與五行體系合流之后形成完備的五色體系。五色體系是中國畫色彩的基礎(chǔ)，由此衍生出中國畫所有顏色系統(tǒng)，五色之變，不可勝觀。五行色彩理論是中國古代繪畫設(shè)色的依據(jù)。五色，青、赤、黃、白、黑，由此衍生萬色，如五間色，青赤得紫，赤黃得縓，黃白得緗，白黑得灰，黑青得綦。早在隋唐時期，間色的使用就已臻化境。五色一出，萬物萬色皆由此生。這一點倒是和西方色彩理念不謀而合，紅黃藍(lán)三原色再加上白、黑，就是這么簡單的五個顏色，能調(diào)和出千萬繽紛絢麗的色彩。

在中國繪畫史的中后期，中國畫色彩語言被弱化，水墨以玄色的表征占據(jù)了主要的繪畫語言世界。墨色的使用是中國畫色彩最顯著的特征之一，其蘊含了無窮變化的五色世界，排除掉色彩的作用，完全用素色水墨營造了一個無盡遐想的黑白空間世界。文人畫重墨輕色是有其選擇的必然性。設(shè)色與水墨只是畫家在畫面中所賦予的精神旨?xì)w不同所帶來的不同結(jié)果。

中國畫中的色彩起源之初就與人的內(nèi)心世界息息相關(guān)，是文化思想在具體作品上的映射，有其嚴(yán)格的程式化，充滿了強(qiáng)烈的主觀色彩。作為中國傳統(tǒng)繪畫形式之一的工筆畫，勾線填色、色線分離，是其最大的特點。在工筆畫的設(shè)色問題上兼做到色墨協(xié)調(diào)與色彩不膩不嬌，是工筆畫創(chuàng)作的主要要求。

中國工筆畫色彩有其獨特的語言，具有“濃不堆垛，淡不輕薄”的特色，要求在設(shè)色時薄中取厚、由淺到深，追求一種清雅含蓄，渾厚華滋的效果。反映在中國畫色彩上的主觀選擇，重視著人的內(nèi)在精神體驗，就形成了中國畫色彩運用的程式化。

傳統(tǒng)工筆中的色彩運用被稱之為“設(shè)色”，主要是因為中國畫并不刻意模仿寫實物象的色彩變化，它注重的不是客觀的真實再現(xiàn)，而是一種類型化處理，及象征的表現(xiàn)手法。中國畫設(shè)色更多的將關(guān)注投放在畫面形象色彩的內(nèi)在本質(zhì)上，“隨類賦彩”概括了對象表面復(fù)雜多變的顏色，極其簡練的展現(xiàn)了多彩的世界。中國畫的色彩理念別具一格，其色彩在某種程度上增加了很多象征功能，這種將某種物象固化為特定顏色的風(fēng)格，使得畫面感染性遠(yuǎn)遠(yuǎn)加深，極具味道。著名的《虢國夫人游春圖》就以其極具裝飾意味的典雅設(shè)色傳世，艷麗而不蕪雜，顏色極為好看，感染力極強(qiáng)。

在文人畫興起導(dǎo)致了對色彩的必然選擇之后，中國畫削弱了其色彩語言。但是文人畫的選擇是由于其所處環(huán)境的特殊性和文人畫家抒發(fā)內(nèi)心情感要求的必然結(jié)果。在中華文明前期蓬勃發(fā)展的時候，伴隨的是絢爛的色彩觀，而在封建文明衰落的后期則生長發(fā)展了清雅飄逸、格調(diào)高雅的水墨藝術(shù)。放在如今的精神氣候中，我們自己的色彩語言會向何方而去，是中國畫畫家重要的努力方向。

談到色彩不可避免的就是中西方繪畫的色彩差異。中國畫色彩是不同于西方色彩的另一種色彩構(gòu)成體系，更加主觀及形而上，更加重視描繪精神世界里的東西，有選擇地拋棄掉物象部分實際顏色的干擾，在繪畫的精神層面走的更深。

對中國工筆畫色彩的探索仍應(yīng)多關(guān)注傳統(tǒng)的色彩語言。在充分理解感知中國畫所寄情的宇宙哲學(xué)及美學(xué)意境后，傳承千年中國傳統(tǒng)的繪畫文化，將古老而精妙的色彩語言契合在現(xiàn)代文化之中，完成傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，回歸原初中國畫色彩所追求的“天人相諧”的精神境界是當(dāng)下中國畫色彩的重要關(guān)鍵所在。當(dāng)代對中國畫色彩探索上，不乏新作，卻因沒有足夠的筆墨功夫和堅實的理論知識支撐，導(dǎo)致了部分在五花八門的技法之下，創(chuàng)作出的作品缺少耐人尋味的品質(zhì)和精神，沒有感人至深的畫面力量。創(chuàng)作作品超前而理論滯后，也帶來了很多不得不面對的嚴(yán)肅問題。要在原有審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的突破。當(dāng)代中國工筆畫色彩的“尋根”之行仍在繼續(xù)。

作者簡介：陳冰蕊，1992.02，女，漢族，河南洛陽人，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系，研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)。