王悅陽

中國戲曲“走出去”也就是中國文化“走出去”。由此可見，戲曲不僅僅是戲曲人與自我的“對話”，更是中國與世界的“對話”。

何為當代戲曲藝術的核心競爭力？

作為第十八屆中國上海國際藝術節(jié)論壇系列活動之一，圍繞著這一主題，海內(nèi)外專家學者，梨園行圈內(nèi)圈外，引起了熱烈討論。這也是上海國際藝術節(jié)首度召開戲曲論壇。與常見的研討會形式不同，論壇主辦方力求通過全維度、多角度、廣覆蓋的交流對話，為擁有數(shù)百年淵源的戲曲藝術在當代的立足與發(fā)展建言獻策，大家希望通過這次論壇為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲振興的工作提供范本、提供模板，進一步推動上海乃至全國戲曲事業(yè)的進步和發(fā)展。

從尚長榮到張軍，從魏海敏到曾靜萍，從羅懷臻到李莉……與會者不僅有聚光燈下的藝術家，還有臺前幕后的創(chuàng)作者、院團的管理者、政府的決策者、市場的運作者，更有不可或缺的媒體人和觀劇人。與會嘉賓均以豐富的實踐經(jīng)驗和深入的思考為基礎，共同探討如何激發(fā)并提振當代中國戲曲的核心競爭力，提出了諸多具有可行性的建議，謀求屬于當代、面向未來的“中國戲曲夢”。

戲與角兒

論壇開幕伊始，著名京劇表演藝術家、中國戲劇家協(xié)會、上海戲劇家協(xié)會名譽主席尚長榮先生作為此次論壇的主旨演講代表，他從宏觀角度，論述了戲曲在藝術層面的發(fā)展立足點。他認為：當代社會，戲曲發(fā)展的機遇與挑戰(zhàn)并存，唯有通過增加文化自信，加強傳統(tǒng)文化探索，增強對戲曲基礎教育的重視；更重要的是扎根群眾，深入生活，才能讓戲曲長效久安。

對此，特意從臺灣趕來的京劇表演藝術家魏海敏，根據(jù)切身體會，將“傳統(tǒng)”的概念剖解一新，她說：“戲，無分新舊，都是演給今人看的。要把戲演得讓觀眾喜歡看，是身為一個演員的天職。在這個多元化的時代，不必簡單地以前人的標準去苛求今人。然而，前人的創(chuàng)意精神是我們應該理解并發(fā)揚的。今天的老戲，在以前的年代是新戲，是前人不斷發(fā)揮創(chuàng)意的結(jié)晶。前輩大師發(fā)揮創(chuàng)意，追求個性，因而才有了今日我們所看到的浩如煙海的傳統(tǒng)寶藏。創(chuàng)意精神，是前人留給我們最寶貴的財富。”

來自福建省的曾靜萍近年帶著擁有800多年歷史的梨園戲頻繁與國際戲劇同行交流，她表示：中國戲曲是現(xiàn)代東方古典戲劇的杰出代表?，F(xiàn)今，縱觀眾多國際表演訓練工作坊，我們越來越明顯感覺到，很多西方戲劇中體現(xiàn)出的元素取材于中國戲曲功法，而他們卻更人性化、趣味化地包容于互動。寫實主義、幻覺主義的表演方法到達極致，然而也正因此開始感到不滿，從而促成了戲劇觀念的改革與藝術上的探索。在這種探索中，許多作家、導演、演員又重新把目光轉(zhuǎn)向了中國。

說起這種“站起來，走出去”的自信，素有“昆曲王子”之稱的張軍，無疑最有發(fā)言權(quán)。近年來，張軍一直致力于戲曲推廣工作，不論是在小舞臺還是大舞臺，作為聯(lián)合國任命的“人類和平藝術家”的他總是在嘗試運用不同的方式向國人、向各國人講述中國的戲曲。他談到：中國戲曲因先人不斷探索前行，尤顯歷久彌新，中國戲曲“走出去”也就是中國文化“走出去”。由此可見，戲曲不僅僅是戲曲人與自我的“對話”，更是中國與世界的“對話”。

戲與觀眾

除了演員的現(xiàn)身說法，更離不開文藝院團管理者的切身體會。北京京劇院在本屆上海國際藝術節(jié)期間推出新編歷史劇《正考父》，近年來因小劇場京劇風生水起，同時又有《大唐貴妃》復排、大型劇目《姚期》等重大項目引人關注。這個擁有眾多京劇流派和藝術家的標志性院團，在院長李恩杰的帶領下，為戲曲舞臺輸送了諸多劇目、人才和新觀念。李恩杰應邀就院團的謀篇布局發(fā)表主旨演講，他表示：院團的發(fā)展“人”尤為重要，如何做到讓“人”心情舒暢，與院團共同發(fā)展？應當遵循藝術規(guī)律，把握公平原則，更要敢于公開。“尋人”“建制”，不僅需要讓戲曲的發(fā)展更加專業(yè)化，也讓戲曲成長的生命力更加科學發(fā)展。

有了好角兒，沒有好戲也是枉然。在大談“創(chuàng)新”概念的當代戲曲創(chuàng)作活動中，如何有效處理新與舊，幾乎是每一個創(chuàng)作者首先需要思考的問題。

對此，上海戲曲藝術中心創(chuàng)作中心主任，近年來作品等身的劇作家李莉簡潔明了地提出：當代戲曲所面臨的競爭是來自影視、各類其他舞臺劇乃至網(wǎng)絡作品對觀眾欣賞習慣的改變，從劇作的角度，當代戲曲作品應具備三點基本要素：1）好看的故事，充足的信息量；2）別致動人的情感；3）作為戲曲作品，必須為演員的表演和發(fā)揮提供空間。

戲曲是民族的，更是世界的。是歷史的，更是未來的。是城市的，也離不開農(nóng)村的。對此，山西省晉劇院副院長、表演藝術家謝濤對培養(yǎng)觀眾有十分開放的心態(tài)：戲曲要在保持傳統(tǒng)的同時具有更好的開放性。戲曲工作者要對喜歡戲曲的人采用更加開放的態(tài)度，多和戲迷溝通交流，也給他們參與的平臺；做好戲曲市場的分類，根據(jù)不同市場進行不同的演出內(nèi)容?？傊?，要想觀眾走近戲曲，戲曲先要走近觀眾。

對此，觀眾代表元味則拋出一個相當直接的問題：戲曲院團真的需要觀眾嗎？自從戲曲生存資源的“供給側(cè)”從市場轉(zhuǎn)成體制內(nèi)以后，專業(yè)院團們是真的在乎觀眾么？當代戲曲在都市演出市場中該如何定位？戲曲演出團體做好了與其他表演藝術門類平等競爭的準備了么？市場是公平的，與其追問觀眾在哪里，不如率先拷問自身是否具備了“戰(zhàn)斗”的能力。

近年來，戲曲藝術逐漸回暖，引起社會各界重視。昆劇、京劇、越劇、梨園戲等劇種不僅誕生了一批優(yōu)秀的演員與劇目，更培養(yǎng)了一群年輕化、時尚化、知識化的觀眾群體。如何在競爭日益激烈的環(huán)境下走出良性發(fā)展的道路，真正做到“出人出戲走正路”？也成了戲曲業(yè)內(nèi)外所關注的焦點之一。

縱觀本屆中國上海國際藝術節(jié)，戲曲類項目的占比較往年有明顯提升，14臺大型劇目以新編佳作為主，云集了來自9個省份的11個劇種；傳統(tǒng)劇目通過《600分鐘600年——當代戲曲名家經(jīng)典盛薈》得到盡興展示；而藝術教育板塊共策劃執(zhí)行了10場戲曲主題講座（工作坊），并將戲曲送入校園進行演出。