一年一度的“影像上海”藝博會(huì)于2016年9月11日已經(jīng)塵埃落定——這個(gè)定位亞洲、目標(biāo)瞄準(zhǔn)全球頂級(jí)專業(yè)藝博會(huì)的展覽已經(jīng)是第三屆了。兩年前首次亮相上海時(shí)，它就以“追尋經(jīng)典”為招牌，至今這個(gè)策略始終未變。然而，其效果究竟如何？能否對(duì)中國買家尤其是新買家的收藏提供參考？卻需要我們?cè)谌蛩囆g(shù)市場(chǎng)的大趨勢(shì)中加以評(píng)估。

藝博會(huì)：推崇經(jīng)典

看媒體的報(bào)道，這屆藝博會(huì)無疑很熱鬧，尤其是對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)情有獨(dú)鐘的現(xiàn)代傳媒集團(tuán)擔(dān)綱主辦方的戰(zhàn)略合作伙伴，自然為藝博會(huì)平添了許多媒體橋段。不過，即便是連中立的媒體Artnet，也用了一連串“最”對(duì)藝博會(huì)作了閉幕總結(jié)：今年參展畫廊（包括來自的國家和地區(qū)）最多、展廳面積最大、觀眾最多（2.7萬人）、銷售最好。博覽會(huì)主辦方世界攝影組織的CEO斯科特·格雷聲稱，在規(guī)模上，博覽會(huì)在上海展覽中心所占據(jù)的空間幾乎擴(kuò)大了一倍，給藏家、買家和參觀者提供了更加豐富的內(nèi)容，同時(shí)通過專題展覽、論壇和 VIP 活動(dòng)為受眾提供了更加廣闊和完整的博覽會(huì)體驗(yàn)。

其實(shí)，盡管藝博會(huì)是一門生意，但評(píng)估其好壞卻并非只看銷售數(shù)字。首先，藝博會(huì)在商業(yè)層面是否成功，還要看其畫廊招商的成績；其次，也要看參展作品的品質(zhì)，決定了藝博會(huì)的檔次；第三，要看參展作品的定價(jià)，因?yàn)樗嚥?huì)的宗旨畢竟是吸引藏家，尤其是新藏家；最后，要營造好的品牌，如“影像上?！倍ㄎ痪珳?zhǔn)，強(qiáng)調(diào)的是其品牌的專業(yè)性。

筆者認(rèn)為，其之所以能成功抵御初創(chuàng)期難免的早夭風(fēng)險(xiǎn)，對(duì)參展作品嚴(yán)格把關(guān)是其奧妙所在。正如藝博會(huì)的藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·蒙塔格-斯菲瑞所強(qiáng)調(diào)的：“質(zhì)量是貫穿整個(gè)博覽會(huì)的主線。整個(gè)的展會(huì)是非常新鮮和令人興奮的，沒有兩個(gè)畫廊帶來相同的藝術(shù)家。我們與有聲望的畫廊合作，同時(shí)對(duì)那些并不非常著名的畫廊也抱有興趣，只要它們能給藏家?guī)砑染哂幸曈X沖擊力又從投資的角度看比較合適的作品?！?/p>

當(dāng)然這也得益于營運(yùn)上的深思熟慮。亞歷山大就特地指出，除了參展畫廊組成的“核心”板塊之外，他們?cè)谶@屆藝博會(huì)上還有兩個(gè)新的板塊：“連接”（Connected）板塊致力于動(dòng)態(tài)影像（moving image） 作品的展示，并提供與攝影相關(guān)的交流活動(dòng)；“平臺(tái)”（Platform）板塊則為從未在中國展出過的畫廊提供參與展會(huì)和接觸新藏家的機(jī)會(huì)。

值得注意的是，藝博會(huì)非常注意與贊助商、媒體的合作，組織了一系列特展，其中所專題介紹的不僅有像馬克·呂布這樣的經(jīng)典大師，也有時(shí)尚攝影師的作品。為了吸引眼球，主辦方有意識(shí)地注入了時(shí)尚的元素，讓整個(gè)藝博會(huì)與流行文化形成互動(dòng)。按現(xiàn)在時(shí)髦的方式歸納一下，這種做法堪稱“經(jīng)典+時(shí)尚”。

拍賣會(huì)：挖掘經(jīng)典

相形之下，拍賣公司則是“經(jīng)典+天價(jià)”。它們聚焦的也是藏家，不過它們更關(guān)注的是高端藏家，如何吸引那些高端藏家一起參與到它們精心組織的拍賣平臺(tái)上來相互競(jìng)價(jià)，這是它們刷新拍賣紀(jì)錄、創(chuàng)造天價(jià)的訣竅。

根據(jù)專業(yè)的藝術(shù)網(wǎng)站Artprice的統(tǒng)計(jì)，在當(dāng)代攝影師的2015年度個(gè)人成交總額排行榜上，占據(jù)首位的是辛迪·舍曼，全年成交總額近703萬美元，其個(gè)人拍賣紀(jì)錄則高達(dá)677.3萬美元，是其代表作《無題電影劇照》2014年在紐約佳士得創(chuàng)造的。

攝影進(jìn)入拍賣場(chǎng)的歷史還不到50年，其收藏市場(chǎng)的成熟則不到30年，因此，這個(gè)紀(jì)錄與其他藝術(shù)品類相比不算很高，但考慮到攝影是一種復(fù)數(shù)藝術(shù)，同一件作品在市場(chǎng)上流轉(zhuǎn)的往往并非唯一的版本，如此高價(jià)還是令人咋舌的。

從辛迪·舍曼的拍賣紀(jì)錄中我們可以發(fā)現(xiàn)，西方影像收藏市場(chǎng)以2008年的華爾街金融危機(jī)為分水嶺，近10年出現(xiàn)了兩個(gè)波峰：2006年2月，美國攝影家愛德華·斯泰肯1904年的《池塘月光》在紐約蘇富比以292萬美元?jiǎng)?chuàng)造了攝影作品的拍賣紀(jì)錄；2007年7月，德國攝影家安德里亞斯·古爾斯基的作品《99美分II》，在蘇富比以334.6萬美元刷新了這個(gè)紀(jì)錄；同年11月，理查德·普林斯的《牛仔》則以340萬美元再度刷新這個(gè)紀(jì)錄。

值得注意的是，那位古爾斯基是當(dāng)代攝影師2015年度個(gè)人成交總額排行榜上的亞軍。他的年度總成交額為641.2萬美元，僅次于辛迪·舍曼。有趣的是，他們倆近年來以相互輪替的方式在不斷刷新攝影拍賣紀(jì)錄：上文提到的古爾斯基2007年334.6萬美元的拍賣紀(jì)錄，在2011年5月11日被辛迪·舍曼以《無題96號(hào)》389.05萬美元的成交價(jià)刷新；半年后的11月，這個(gè)紀(jì)錄又被古爾斯基以1999年的攝影作品《萊茵河II》，在佳士得拍賣會(huì)上以434萬美元再度刷新，直到2014年再被辛迪·舍曼反超。

他倆還有許多共同點(diǎn)：兩人都是早在1980年代就引起市場(chǎng)關(guān)注，也得到了學(xué)術(shù)圈的青睞。作為德國杜塞爾多夫派攝影的代表人物，2001年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就為古爾斯基個(gè)人回顧展；而舍曼的作品，雖然早在1995年就被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館高價(jià)收藏，但是直到2012年才為她舉行了聲勢(shì)浩大的個(gè)人回顧展。難怪他倆一個(gè)先發(fā)力，一個(gè)后追趕，而后面追趕的舍曼似乎沖勁更足。

相比之下，中國內(nèi)地?cái)z影作品的拍賣歷史剛滿10年，到目前為止稱得上高價(jià)的拍賣紀(jì)錄，還是成套成組的拍品：2011年11月，上世紀(jì)著名影星周璇個(gè)人珍存的近2000張?jiān)胬险掌诒本┤A辰以218.5萬元成交；2012年11月，梁思成、林徽因等攝中國營造學(xué)社考察古建筑照片集，在中國嘉德的古籍善本專場(chǎng)中以402.5萬元成交。即便是同類拍品，西方影像市場(chǎng)的拍賣紀(jì)錄也并非同一個(gè)級(jí)別的，如2008年6月，紐約蘇富比拍賣過一套出自安瑟·亞當(dāng)斯（Ansel Adam）、大衛(wèi)·貝利（David Bailey）等20世紀(jì)名家之手的1260幅“攝影大師寶麗來作品”，總成交額高達(dá)1200萬美元。

美術(shù)館：定義經(jīng)典

上述排行榜冠亞軍爭先恐后的個(gè)案說明，在國際市場(chǎng)上，藝博會(huì)、拍賣行都一樣，它們熱衷于追捧經(jīng)典，但是，什么才是經(jīng)典？這卻是由美術(shù)館來定義的。

由此筆者想到了一段插曲：“影像上?！?014年首展開幕前，特地作為協(xié)辦參與了在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“中國當(dāng)代攝影2009-2014”大型群展，特別引人注目的是由王璜生領(lǐng)銜，顧錚、李媚、翁云鵬、榮榮與蔡萌組成的策展人團(tuán)隊(duì)。如此豪華的陣容，除了荷蘭策展人巴斯·弗吉之外，幾乎是2013年北京首屆國際攝影雙年展的原班人馬。恰恰是在這屆雙年展上，這個(gè)策展團(tuán)隊(duì)以“靈光與后靈光”的主題展，提出了“后靈光時(shí)代”的概念。

到了“影像上?！钡牡诙?，上海已經(jīng)在名聞遐邇的“西岸”有了由著名華裔美國攝影師劉香成主持的上海攝影藝術(shù)中心。其誕生跟“影像上?！睋尀┥虾Ｒ膊粺o關(guān)系。在藝博會(huì)開幕前，他們也舉辦了由著名的策展人凱倫·史密斯策展的“顆粒到像素：攝影在中國”的展覽。一如前一年民生的那個(gè)展覽一樣，這次展覽也試圖定義中國當(dāng)代攝影。今年“影像上?！币呀?jīng)是第三屆了，他們又在其開幕前舉辦了新的展覽“自然：主觀的景態(tài)”，也是由凱倫策展，只是去年以人像為喻體，今年則以自然為喻體；去年更強(qiáng)調(diào)觀察中國的框架，今年更強(qiáng)調(diào)的是“觀看”本身。

用凱倫的話來說，觀看是一種需要學(xué)習(xí)的技能，它需要練習(xí)的過程。為了讓每件事物都能夠被領(lǐng)會(huì)或看到，首先要將它們放進(jìn)框架當(dāng)中并展現(xiàn)出來。為此，凱倫采用了兩條互相映襯的線索：其一是20世紀(jì)著名美國攝影家哈里·卡拉漢1940年代到1970年代的一系列作品。這是一位自學(xué)成才、銳意創(chuàng)新的大師，他曾以商業(yè)信函與詩歌的巨大落差來比喻“隨手印象照和一張嚴(yán)謹(jǐn)照片的區(qū)別”。凱倫選擇了他拍攝的自然風(fēng)光，有建筑，有樹影，也有城市的街頭。畫面凝結(jié)在藝術(shù)家按下快門的那一瞬，讓觀眾去關(guān)注其中的光影與紋理。與此相對(duì)的則是一群21世紀(jì)的中國藝術(shù)家，有擅長古典攝影技法的林然，擅長研究建筑和環(huán)境氛圍的羅永進(jìn)，有充滿感情卻不動(dòng)聲色地記錄圖們江沿江風(fēng)光的沈?qū)W哲；也有將風(fēng)景照進(jìn)行拼貼的倪有魚，在散點(diǎn)透視的照片上手工著色的史國威，全力探討虛擬藝術(shù)與數(shù)字時(shí)代下人與環(huán)境的關(guān)系的吳舢錕。

藝博會(huì)：再次定義經(jīng)典

有趣的是，藝博會(huì)也想自己動(dòng)手來定義經(jīng)典。亞歷山大在接受媒體采訪時(shí)就指出，他在這次藝博會(huì)上和策展人比利安娜·思瑞克一起策劃了一個(gè)名叫“洞見”的特展，考察“2000年以來攝影新方式”。他強(qiáng)調(diào)：“這個(gè)展覽勾畫了攝影史中一個(gè)重要的潮流，并提供了一些其他攝影博覽會(huì)不會(huì)提供的內(nèi)容——博覽會(huì)中一個(gè)博物館級(jí)別的展覽”。當(dāng)然，這個(gè)特展與美術(shù)館的展覽不同，還是策展人與畫廊合作的結(jié)果。亞歷山大表示，“這個(gè)平臺(tái)能夠讓畫廊以一種前所未有的方式推廣他們的藝術(shù)家?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/11/25/cfta201610cfta20161014-6-l.jpg" style="">

如果說上海攝影中心的展覽著重“觀看”，這個(gè)名叫“洞見”的特展則著重探索攝影的邊界、當(dāng)代藝術(shù)的邊界。比利安娜在現(xiàn)場(chǎng)接受筆者采訪時(shí)就特別強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)。其中一個(gè)明顯的標(biāo)志，就是亞歷山大所提到的：“我們決定展出若干位只是將攝影作為使用媒介之一的藝術(shù)家?！北壤材染拖蚬P者提到了當(dāng)代藝術(shù)家中的老戰(zhàn)士耿建翌。他參加過著名的“85新潮”，當(dāng)時(shí)他出名的是油畫?？墒撬陙韰s持續(xù)進(jìn)行各種材料包括感光材料進(jìn)行探索。這次他的一組4張“風(fēng)景”參展，那是他用顏料畫在照片上的跨媒介作品。

這里可以看到藝博會(huì)與拍賣會(huì)的不同。后者致力于追捧已經(jīng)有了定論的經(jīng)典，前者卻傾全力于“發(fā)現(xiàn)”經(jīng)典。亞歷山大說：“在過去兩屆博覽會(huì)上，關(guān)注點(diǎn)更多的是那些標(biāo)志性作品，因?yàn)槲覀冃枰プ∧切﹦倓傔M(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)藏家和買家的注意力。隨著博覽會(huì)獲得了如此多的關(guān)注，我們現(xiàn)在也能夠展示一些較年輕藝術(shù)家的作品。這意味著這個(gè)博覽會(huì)在逐漸轉(zhuǎn)變成一個(gè)關(guān)注和購買亞洲新作品的平臺(tái)。從這個(gè)角度上來說我們是這個(gè)區(qū)域攝影作品的風(fēng)向掌舵者。”在這里，經(jīng)典+時(shí)尚，也意味著面向未來。