文 趙廣群

論相聲創(chuàng)作與表演中學(xué)“唱”的運(yùn)用

文 趙廣群

相聲藝術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展和完善的過程中，形成了“以說為主、以唱為輔、以學(xué)當(dāng)先、逗在其中”的表演特色。其中的“唱”是相聲的四門基本功之一，也是相聲表演藝術(shù)的重要組成部分。

一、相聲藝術(shù)“唱”的溯源

在相聲表演中，最初的“唱”是指開場(chǎng)小唱、太平歌詞和數(shù)來(lái)寶三種藝術(shù)形式，而并非指“唱歌”或者“唱戲”。

（一）開場(chǎng)小唱。早年間，開場(chǎng)小唱是相聲藝人迫于生活壓力，多以撂地?cái)[攤為生，多為聚攏觀眾，吸引過往人群注意力的一種表演形式，大多是唱一些吉祥話，如《發(fā)四喜》、《大實(shí)話》等，在新中國(guó)成立以后，相聲演員受到了應(yīng)有的尊重，演出場(chǎng)所也有了很大的改觀，由最初的撂地走進(jìn)了茶館、園子或是正規(guī)劇場(chǎng)。由于社會(huì)發(fā)展，觀眾審美水平的提高，開場(chǎng)小唱這種藝術(shù)形式已不適應(yīng)演出場(chǎng)所和觀眾審美的需要，因此，在演出過程中逐漸地省去了這個(gè)環(huán)節(jié)。

（二）太平歌詞。太平歌詞流行于北京城區(qū)、郊區(qū)。太平歌詞演唱者，手持竹板兩塊，用指合拍，運(yùn)用手指、腕子的變化，敲打出輕音、重音和連環(huán)點(diǎn)作為伴奏，詞句多為警世規(guī)善的詞句，歌韻多婉轉(zhuǎn)。太平歌詞后被相聲藝人引入“唱”活，相聲在明地演出時(shí)，于正式開演前或演出中加演。太平歌詞的唱詞一般為上下句對(duì)應(yīng)形式，以7字句、10字句為主，通篇為一轍。除竹板外，無(wú)伴奏樂器。太平歌詞的著名曲目有《勸人方》、《秦瓊觀陣》、《韓信算卦》、《太公賣面》、《鷸蚌相爭(zhēng)》等。

（三）數(shù)來(lái)寶。數(shù)來(lái)寶是相聲“唱”中的又一種藝術(shù)形式，是最初藝人的沿街說唱，見景生情，即興編詞。用兩塊大板和五塊小板做伴奏，后進(jìn)入小型游樂場(chǎng)所演出，說唱內(nèi)容有所變化。部分藝人演唱民間傳說和歷史故事，逐漸演變?yōu)榭彀鍟?/p>

二、學(xué)“唱”在傳統(tǒng)相聲中的運(yùn)用

隨著觀眾的審美需求與審美水平的不斷提高，要求相聲這門綜合的藝術(shù)必須不斷發(fā)展和完善，來(lái)滿足不同層次觀眾的欣賞需要，學(xué)“唱”就是在這種情況下應(yīng)運(yùn)而生的。

在早期的傳統(tǒng)相聲中，學(xué)“唱”主要是以學(xué)唱京劇為主，如《黃鶴樓》、《捉放曹》、《文昭關(guān)》、《八大改行》、《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》、《羅成戲貂嬋》、《烏龍?jiān)骸返龋@些段子很多已成為不朽的經(jīng)典佳作。演出時(shí)，要求演員本身必須有深厚的京劇底蘊(yùn)，雖然相聲里常說“像不像三分樣”，但演員如果想把段子演成功就必須在臺(tái)下刻苦用功，學(xué)習(xí)京劇表演的基本功，也就是常說的四功五法（指的是“唱”“念”“做”“打”“手”“眼”“身”“法”“步”）。

新中國(guó)成立后，在1950年1月19日，由孫玉奎、侯寶林、常寶霆等人發(fā)起，在北京成立了“相聲改進(jìn)小組”，成立識(shí)字班，消滅文盲，進(jìn)行時(shí)事教育，提高相聲演員的文化和政治水平，改造相聲，以達(dá)到對(duì)群眾進(jìn)行宣傳教育的作用。

相聲在進(jìn)入天津后得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，而后又向南發(fā)展。最先受到影響的是河北與山東一帶，相聲中有很多學(xué)地方方言的段子稱之為“倒口”，所學(xué)的方言就是河北省深武饒安一代的方言。1943年，著名相聲前輩孫少林在山東濟(jì)南成立了大觀園晨光茶社，也是相聲發(fā)展中一個(gè)重要的里程碑。與在京津兩地演出不同，為了能滿足更多觀眾的需要，演員不得不多多學(xué)習(xí)外地的藝術(shù)門類來(lái)擴(kuò)展自己的業(yè)務(wù)能力，與此同時(shí)也創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的與學(xué)“唱”相關(guān)的段子，如以學(xué)習(xí)大鼓藝術(shù)為主的《學(xué)西河》、《學(xué)大鼓》；以學(xué)河北梆子為主的《學(xué)梆子》、《汾河灣》等。后又有相聲名家張永熙在南京夫子廟成立相聲大會(huì)，相聲又受到南方觀眾的喜愛。為了滿足當(dāng)?shù)赜^眾的欣賞需要，張先生又創(chuàng)作了以學(xué)唱南方戲曲為主的相聲作品，如《學(xué)評(píng)彈》、《南腔北調(diào)》等。與此同時(shí)，在北京，名家輩出，而最受觀眾歡迎的莫過于一代相聲大師侯寶林先生。也因此，在相聲界有著“南張北侯中少林”之說。

此后，相聲很快就受到全國(guó)觀眾的喜愛，這也對(duì)相聲演員提出了更高標(biāo)準(zhǔn)的要求，在學(xué)唱方面，很多的前輩藝術(shù)家又創(chuàng)作出了諸多與學(xué)唱有關(guān)的作品，如：《學(xué)評(píng)戲》、《山東二黃》、《學(xué)墜子》、《雜學(xué)唱》、《學(xué)小曲》、《學(xué)越劇》等。

三、學(xué)“唱”在“新相聲”中的應(yīng)用

相聲按創(chuàng)作時(shí)期分為兩種，以新中國(guó)成立為分水嶺，在解放以前創(chuàng)作的相聲稱之為“傳統(tǒng)相聲”；而在新中國(guó)成立以后創(chuàng)作的相聲稱之為“新相聲”。在新相聲的創(chuàng)作和表演中，學(xué)唱依然是不可或缺的一部分。

新中國(guó)成立后，在1950年1月19日，由孫玉奎、侯寶林、常寶霆等人發(fā)起，在北京成立了“相聲改進(jìn)小組”，成立識(shí)字班，消滅文盲，進(jìn)行時(shí)事教育，提高相聲演員的文化和政治水平，改造相聲，以達(dá)到對(duì)群眾進(jìn)行宣傳教育的作用?！跋嗦暩倪M(jìn)小組”不但受到相聲演員們的擁護(hù)，也得到包括老舍先生，語(yǔ)言學(xué)家吳小玲、羅常培等人的支持和幫助。那一時(shí)期文藝創(chuàng)作也很興旺，配合形勢(shì)創(chuàng)作出大量的新文藝作品。這一時(shí)期的學(xué)“唱”巧妙地融入了學(xué)“唱”的表演技巧，豐富了整部作品內(nèi)容。如馬季先生的《勞動(dòng)號(hào)子》、姜昆先生的《錯(cuò)走了這一步》、笑林先生的《學(xué)電臺(tái)》等，深受觀眾喜愛。后來(lái)，東北相聲名家楊振華先生更是大膽地進(jìn)行了嘗試，把吉他帶進(jìn)了相聲舞臺(tái)，這種對(duì)于藝術(shù)的大膽追求與探索確實(shí)值得現(xiàn)在很多年輕的相聲演員學(xué)習(xí)。

在新相聲中，由廉春明先生創(chuàng)作，李金斗和陳涌泉兩位老師演出的《武松打虎》可算得上是經(jīng)典之作。在這部作品中，以武松打虎這個(gè)故事為背景，加上了許多京劇中唱的元素，配合演員深厚的演出功底獲得了行內(nèi)行外的一致贊賞；再有，王謙祥、李增瑞這對(duì)相聲界的黃金搭檔創(chuàng)作演出的《戲曲漫談》唱腔美，配合手眼身法步，讓人陶醉，耐人回味。

在表演方面，

演員要根據(jù)自身的條件，

適合演什么樣的段子就多演什么樣的，

作為一個(gè)演員應(yīng)該對(duì)觀眾負(fù)責(zé)，

自己不適合演的作品不能強(qiáng)求，

否則絕不會(huì)取得很好的口碑。

四、關(guān)于新相聲中學(xué)“唱”作品銳減的一點(diǎn)反思

在新相聲的作品中，有學(xué)“唱”內(nèi)容的作品比傳統(tǒng)段子明顯少了很多，而能成為經(jīng)典的就更是鳳毛麟角，這不禁讓人思考——學(xué)“唱”類的作品既然這樣受觀眾的歡迎和喜愛為什么好的作品卻如此之少呢？主要原因有以下幾個(gè)方面：

（一）其他藝術(shù)形式的沖擊，觀眾的審美需求有所改變。

隨著人們的物質(zhì)生活有所提高，精神生活也大有改善，各種文化活動(dòng)日益多元化，話劇、小品、情景劇乃至歌星演唱會(huì)都深受大家喜愛，很多觀眾喜愛相聲卻又缺乏對(duì)相聲的足夠認(rèn)識(shí)，很多觀眾單純的認(rèn)為相聲就只是一種逗樂的藝術(shù)形式，而以學(xué)“唱”為主的作品往往笑料不足，這樣就難以滿足觀眾的需要，這樣就使得以學(xué)“唱”為主的作品陷入到創(chuàng)作和演出的困境。

（二）市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的影響，創(chuàng)作人才缺失。

相聲的創(chuàng)作是一個(gè)非常辛苦而又吃功夫的工作，不但要求作者有深厚的文化功底，還需對(duì)其他姊妹藝術(shù)要有相當(dāng)深y刻的見解。但創(chuàng)作人員費(fèi)勁心思創(chuàng)作出來(lái)一個(gè)作品得到的報(bào)酬卻是極低的，很難用以維持生計(jì)。很多好的創(chuàng)作人才，不得不放棄這門工作而轉(zhuǎn)做收入高的工作，這也導(dǎo)致了大量創(chuàng)作人員的缺失。另外，創(chuàng)作版權(quán)沒有受到應(yīng)有的保障。通常好的作品一經(jīng)問世，就會(huì)被其他同行剽竊。

（三）以學(xué)“唱”為主的作品內(nèi)容空洞，成了“快餐”。

近幾年，相聲界的同仁也一直在試著嘗試將學(xué)“唱”類的相聲發(fā)揚(yáng)光大，但通常是剛剛萌芽就被扼殺，很多的學(xué)“唱”作品，只能演一次，演第二次觀眾就不愛看了，演三遍觀眾就煩了。筆者認(rèn)為主要是作品內(nèi)容結(jié)構(gòu)不夠巧妙，情節(jié)太過空洞，缺少回味和筋勁，有的相聲聽著挺可樂，可等聽完了，根本就不知道演員所要表達(dá)的意圖是什么，一個(gè)沒有主題的相聲或者是多個(gè)笑話的羅列，不能稱為相聲。另外，在演出的時(shí)候，演員一味的賣弄演出技巧，而忽略了相聲本身的結(jié)構(gòu)要求。很多演員在舞臺(tái)上表演模仿秀，模仿的也確實(shí)十分逼真，但是結(jié)構(gòu)卻是相當(dāng)?shù)牟缓侠?，不符合相聲所要求的鋪平墊穩(wěn)、三翻四抖，這樣就使得作品耐不住推敲缺少回味。

（四）有的相聲演員不注重職業(yè)道德的培養(yǎng)。

目前，很多相聲演員，把經(jīng)濟(jì)利益放在第一位，在業(yè)務(wù)上不思進(jìn)取，在演出的時(shí)候投機(jī)取巧，如同楊儀、楊進(jìn)明和楊少華表演過得《獲獎(jiǎng)以后》中說“——有這么一種人剛剛在自己的業(yè)務(wù)上取得一點(diǎn)小成績(jī)，就不務(wù)正業(yè)、見異思遷……”。

五、如何讓學(xué)“唱”類相聲擺脫困境

筆者認(rèn)為，相聲表演藝術(shù)要想得到觀眾的認(rèn)可和喜愛，最關(guān)鍵的問題是相聲藝術(shù)要與時(shí)俱進(jìn)，因此，相聲藝術(shù)的改革勢(shì)在必行。

（一）繼承傳統(tǒng)，與時(shí)俱進(jìn)。

繼承傳統(tǒng)相聲里的精髓和表演技巧，同時(shí)拓寬思路，在內(nèi)容上多反映現(xiàn)實(shí)生活中的真善美，在形式上立足傳統(tǒng)的同時(shí)，可以借鑒其他藝術(shù)門類的改革方式，來(lái)豐富學(xué)“唱”類相聲的藝術(shù)形式，使學(xué)“唱”類的相聲能夠符合現(xiàn)代人的審美需求，得到觀眾的認(rèn)可和歡迎。

相聲，說到底還是一門以說為主的藝術(shù)，猶如一盆可觀賞的植物，“說”就如同這個(gè)植物的花，而學(xué)“唱”則是這個(gè)植物的綠葉，紅花需要綠葉襯托，但如果一個(gè)植物滿是綠葉而沒有紅花，則很難讓人喜愛。因此，無(wú)論是在演出還是在創(chuàng)作的時(shí)候，絕不能刻意的去添加，應(yīng)該做到水到而渠成，自然而不做作，這樣才能讓觀眾感覺到可樂而有意思。比如楊振華先生與金炳昶先生的作品《下象棋》，將高倉(cāng)健主演的《追捕》中的臺(tái)詞和音樂與下象棋的事情做巧妙的融合，其中的“啦呀啦，車沒了，吃了車我再吃你馬”讓人每每想起，都忍俊不禁。

（二）保護(hù)和發(fā)展相聲藝術(shù)，必須要重視創(chuàng)作人員的待遇和對(duì)作品版權(quán)的保護(hù)。

有關(guān)監(jiān)管部門出臺(tái)一些保護(hù)人才，鼓勵(lì)創(chuàng)作的政策，對(duì)做出貢獻(xiàn)的人才進(jìn)行相應(yīng)的獎(jiǎng)勵(lì)。在知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)方面，加強(qiáng)宣傳力度，對(duì)有剽竊行為的人應(yīng)加大懲罰力度，以此來(lái)提高創(chuàng)作者的積極性。

（三）加強(qiáng)相聲演員自身的文化修養(yǎng)、技能訓(xùn)練和職業(yè)道德培訓(xùn)工作。

演員是表現(xiàn)作品的載體，演員的表演關(guān)系到作品質(zhì)量的好壞。因此，加強(qiáng)相聲演員的文化修養(yǎng)和基本功訓(xùn)練事關(guān)重要。

相聲具有包容性，其他藝術(shù)門類的技巧和表演手法都能運(yùn)用到相聲中來(lái)，這就要求相聲演員要掌握一定“說”、“學(xué)”、“逗”、“唱”的技能，才能駕馭相聲作品。因此，一名優(yōu)秀的相聲演員，既要有深厚的文化功底，又要掌握很多藝術(shù)的專業(yè)知識(shí)和技能。例如相聲大師侯寶林，在沒有正式進(jìn)入相聲這個(gè)行業(yè)之前是學(xué)習(xí)京劇藝術(shù)的，而當(dāng)他踏入相聲領(lǐng)域以后，再去表演那些與京劇有關(guān)的相聲作品時(shí)，他之前學(xué)習(xí)京劇的優(yōu)勢(shì)就凸顯出來(lái)了。還有像《文章會(huì)》、《批三國(guó)》這樣的文哏段子，如果是一個(gè)文化水平不高的演員就無(wú)法演繹成經(jīng)典，就無(wú)法達(dá)到蘇文茂先生那樣的高度。

學(xué)“唱“類的相聲，要求演員要有很好的演唱基礎(chǔ)。相聲界流傳著一句俏皮話叫“一柳三火”，這里的柳就是指學(xué)“唱”。把學(xué)“唱”很好的融入到相聲作品中，一定會(huì)受到觀眾的認(rèn)可和歡迎。筆者在進(jìn)入相聲行業(yè)之前是專門學(xué)習(xí)聲樂的，在進(jìn)入相聲行業(yè)以后，通過老師和朋友的指點(diǎn)，將之前學(xué)到的本領(lǐng)融入到了相聲這門藝術(shù)里，先后和搭檔創(chuàng)作并改編了一些學(xué)唱類作品，如《樓內(nèi)情歌》、《歌曲達(dá)人》、《天仙配》等作品，在很多相聲演出場(chǎng)所演出時(shí)，受到了觀眾的喜愛和認(rèn)可。

另外，在表演方面，演員要根據(jù)自身的條件，適合演什么樣的段子就多演什么樣的，作為一個(gè)演員應(yīng)該對(duì)觀眾負(fù)責(zé)，自己不適合演的作品不能強(qiáng)求，否則絕不會(huì)取得很好的口碑。相傳相聲泰斗馬三立先生早年在聽了侯寶林先生的相聲之后就決定以后少演有唱的段子，而主攻以說為主的相聲，把自己擅長(zhǎng)的“貫口”展現(xiàn)給觀眾，演出了如《十點(diǎn)鐘開始》、《開粥廠》、《夸住宅》等經(jīng)典作品。

總之，相聲是一門綜合藝術(shù)，特別是學(xué)“唱”類的相聲，更要求相聲演員的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)。

（責(zé)任編輯/寶木）