□李羚瑞/輯

詩學(xué)觀點

□李羚瑞/輯

●吳思敬認(rèn)為，詩人應(yīng)有一種廣義的宗教情懷，這種情懷基于人對擺脫生存不自由狀態(tài)的渴望。在時間的永恒面前，人感受到生命的短促；在空間的浩瀚面前，人感受到自身的渺小。宗教的價值就在于對人生不自由狀態(tài)的解脫。正如日本學(xué)者松浦久友所說，詩歌抒情最主要的源泉來自于回顧人生歷程時升華起的時間意識。這也是一種生命意識。詩歌作為人類生命活動的象征形式，是力圖克服人生局限、提升人生境界的一種精神突圍?；诖它c，詩人就不會僅僅以展現(xiàn)生活圖景，表達(dá)私人化的情感、欲望為滿足，而是要透過他所創(chuàng)造的立足于大地而又向天空敞開的詩的境界，向哲學(xué)、宗教的層面挺進(jìn)，昭示人們返回存在的家園。

（《真詩人必不失僧侶心》，《名作欣賞》，2016年第4期）

●盧輝認(rèn)為，在許多詩人想讓漢字以一當(dāng)十的時候，這些年，中國詩歌的詩寫方式仿佛不再拘泥于語言自身的承載量，而是通過敘述等立足在場、當(dāng)下的現(xiàn)實本位來凸顯詩歌的容量，這種方式本來不屬于詩歌這類短小的文本，然而，憑借著第四代優(yōu)秀詩人對當(dāng)下現(xiàn)實樣態(tài)和時代節(jié)點的有效截取，詩歌在短小的空間里釋放出時代本相。作為凸顯現(xiàn)實秩序的詩歌言說方式，由于是按橫向思維的推進(jìn)模式，因而一些第四代詩人的詩歌語言更多顯露出一種日常經(jīng)驗的“自發(fā)現(xiàn)象”，這種自發(fā)現(xiàn)象多半是詩人在統(tǒng)攬現(xiàn)實秩序與精神體例之間的思維產(chǎn)物。

（《“第四代”詩歌：一個時間性概念以及可能性詩學(xué)》，《福建文學(xué)》，2016年第4期）

●耿占春認(rèn)為，閱讀一首詩就是自我不設(shè)防的瞬間，就是徹底敞開自身，它需要向未知的、不確定的、未完成或未成形的狀態(tài)接近，它需要向復(fù)雜性、多義性或歧義性敞開，而不是屈服于固化的意識及其單義性。如果說在閱讀一首詩的時刻這些是關(guān)閉的，人們就無法接受一首詩提供的一切，如果閱讀過程中讀者只在自身的意識領(lǐng)域掃描，局限于狹隘的意識領(lǐng)域，如果他屏蔽了自身和無意識的關(guān)聯(lián)，屏蔽了往往“不正確”的情感或歧義性的經(jīng)驗，他就無法讀懂現(xiàn)代詩。實際上，單義性的知識是一種弱智狀態(tài)。

（《接水氣的詩學(xué)分享與憂思》，《揚(yáng)子江詩刊》，2016年第3期)

●程繼龍認(rèn)為，百年新詩已不單純是在閉合的水道里運(yùn)行了，古典傳統(tǒng)、西方背景和當(dāng)下體驗是新詩生長發(fā)育的三大向度。尤其是古典傳統(tǒng)，從內(nèi)部制約又啟發(fā)著新詩，提供著正反禮盒的多種可能。近年來，也許是由于新詩發(fā)展所取得的長足進(jìn)步，新詩與傳統(tǒng)的關(guān)系出現(xiàn)了大于對立的趨勢。新詩中受觀念洗禮和肉體崇拜所鼓動的一脈在寫作上喜歡施勇斗狠，以寫得露、寫得毒為風(fēng)尚，但另一脈默默守持著漢語表達(dá)的幽微婉轉(zhuǎn)特性，不奔突不躍進(jìn)，遵守漢字天然的音形義關(guān)系，隨物婉轉(zhuǎn)，自由起興，追求表達(dá)的奇妙意味。

（《從傳統(tǒng)出發(fā)的旅行》，《作品》，2016年第4期）

●邢昊認(rèn)為，詩歌不是為了虛構(gòu)，而是為了提純被可見世界所遮蔽了的那一部分。真摯而干練、豁達(dá)而超凡的中國現(xiàn)代詩歌，是對過往中國詩歌“黑屏”的全面刷新。在這些鮮活的現(xiàn)代詩中，無須隱瞞什么，詩寫完全是自覺的，畫面完全是清晰和確定的，更遑論什么含而不露。生活在繼續(xù)事物被記錄，許多普通而別樣的細(xì)節(jié)，被全新的中國現(xiàn)代詩歌巧妙地捕捉和升華，矯正著一度被扭曲的審美意識。它汲取著生活的養(yǎng)分，緊貼著事物的肌膚，它一下又一下，低著頭，像一臺敦厚老實的挖掘機(jī)，實實在在地挖掘著萬事萬物所蘊(yùn)藏的意味，不斷向世界傳達(dá)著關(guān)于一草一木、一山一水介于神諭之間的聲音。

（《轉(zhuǎn)折和流變，現(xiàn)代漢詩的整體檢閱》，《詩潮》，2016年第4期）

●楊梓認(rèn)為，后現(xiàn)代在付出了失去神性和靈氣的沉重代價后，獲得的是普通人的平凡性和現(xiàn)實性，詩人已轉(zhuǎn)化成了寫作者，由此帶來的是詩作個性的普遍缺乏。缺乏個性的詩注定是平面的、癱瘓的、沒有生氣的；沒有個性的詩，那肯定是別人的詩。個性化是一個民族、一種文化、一種人類命運(yùn)的詩化。詩壇潮流洶涌，千詩一面，就是因為缺乏獨(dú)創(chuàng)精神——詩作除了模仿別人就是重復(fù)自己。大詩人的成功，在于其以獨(dú)特的方法創(chuàng)造了詩歌之美，發(fā)現(xiàn)了詩歌本身所具備的強(qiáng)烈感染力和秘密。

《詩歌創(chuàng)作漫談》,《朔方》，2016年第5期）

●高興認(rèn)為，我們正處于因特網(wǎng)和全球化時代。在這樣的時代，如何做一名詩人，如何寫詩，如何保持詩歌的純粹，已是每個詩人必須直面的問題。因特網(wǎng)時代，全球化時代，雖然多元，雖然豐富，雖然快捷，但也混亂、無序，充滿喧囂和誘惑，充滿悖謬，容易讓人暈眩，也容易使人迷失，忘記自己的根本。而因特網(wǎng)和全球化背景，同樣容易抹殺文學(xué)的個性、特色和生命力。難以想象，如果文學(xué)也全球化，那將會是怎樣的尷尬。如此境況下，始終牢記自己的根本，始終保持自己的個性，始終懷抱自己的靈魂，顯得格外珍貴和重要。

（《詩是一種夢想》，《時代文學(xué)》，2016年第1期）

●臧棣認(rèn)為，回顧百年新詩，可以這樣講，新詩的發(fā)生為漢語帶來了一種新的書寫向度：人們終于可以憑借自由的體驗寫出一種開明的詩。這種詩的開明性，在以前的漢語書寫中是很微弱的；由于新詩的出現(xiàn)，它得以讓我們有機(jī)會在更為復(fù)雜的經(jīng)驗視閾里重構(gòu)自我和世界的關(guān)系。對詩而言，象征固然是源于語言的意義，但我們也應(yīng)意識到，象征更是語言本身的一種暗示功能。在錘煉詩句時詩人的注意力應(yīng)該首先放在如何激活語言本身的暗示功能上，而不是用象征模式簡單地套現(xiàn)語言的肌理。

（《詩是一個獨(dú)特的事件》，《詩刊》，2016年4月下半月號）

●盧楨認(rèn)為，很多詩人意識到，詩歌并不是以文字簡單地留下城市的斑駁投影，它可以離開那些直接描述或意譯的、喚起具體歷史背景的題材，而走向徹底個人化的寫作，包括實驗性的個人語法、主題、修辭，廣義的視覺和聽覺形式，特別是都市人細(xì)微的情感體驗。進(jìn)入新世紀(jì)，一些詩人自覺運(yùn)用“底層寫作”的抒情倫理，以平實的語言為都市小人物造像，在文化遷徙中傾吐生存的沉重與艱辛；還有一些詩人注重捕捉感性印象，在世俗精神中強(qiáng)化生活的偶然和無限的可能性，與城市物質(zhì)文化展開直接對話，對現(xiàn)代人的孤獨(dú)、虛無等體驗實現(xiàn)創(chuàng)造性悟讀。

（《21世紀(jì)詩歌的想象視野》，《詩刊》，2016年4月上半月號）

●霍俊明認(rèn)為，在眾多書寫者都開始抒寫城市化境遇下的鄉(xiāng)土經(jīng)驗和回溯性記憶的時候，原鄉(xiāng)和地方書寫的抒寫難度被不斷提升，而我們看到的卻是越來越多的同類詩歌的同質(zhì)化、類型化，這進(jìn)一步導(dǎo)致了詩歌之間的相互抵消。很多詩人沒有注意到“日?，F(xiàn)實”轉(zhuǎn)換為“詩歌現(xiàn)實”的難度。過于明顯的題材化、倫理化、道德化和新聞化也使得詩歌的思想深度、想象力和詩意提升能力受到挑戰(zhàn)。這不是建立于個體主體性和感受力基礎(chǔ)之上的“靈魂的激蕩”，而是淪為“記錄表皮疼痛的日記”。

（《日常佛，或心靈彼岸的擺渡》，《詩林》，2016年第3期）

●黃怒波認(rèn)為，中國現(xiàn)代化進(jìn)程之快，導(dǎo)致審美現(xiàn)代性機(jī)制的不適應(yīng)?！半鼥V詩”、“先鋒詩歌”所代表的精英詩學(xué)與大眾審美相脫離。在“為藝術(shù)而藝術(shù)”、“詩到語言為止”的唯美主義寫作中，詩人迷戀“陌生化”、“非人化”、“震驚的美學(xué)”等現(xiàn)代主義美學(xué)概念。在大眾社會到來時，如何處理“日常生活審美化”課題是詩學(xué)面臨的挑戰(zhàn)。審美自律性的負(fù)面性開始變成“新詩”的認(rèn)同麻煩?！爸R分子”和“民間寫作”幾乎處在你死我活的口水戰(zhàn)中，語言一個比一個激進(jìn)，詩也就寫得一個比一個更極端。這種逞強(qiáng)斗狠的詩學(xué)爭論，實際上反映出一種集體的恐懼與焦躁：寫作還有意義嗎？

（《迷途：成因及其后果》，《詩歌月刊》，2016年第4期）

●董迎春認(rèn)為，當(dāng)代詩歌不僅關(guān)乎傳統(tǒng)意義上的寫作行為，更是一種哲學(xué)認(rèn)知視野下的審美態(tài)度與生命思維。在傳統(tǒng)寫作看來，詩歌需要復(fù)雜而統(tǒng)一的意象群，意象講究陌生化的處理。而通感書寫則強(qiáng)調(diào)這種“意象”的差異性、復(fù)雜性，他們追求超現(xiàn)實語言與意境，其中哲理性詩句對讀者產(chǎn)生的驚奇與刺痛感，形成語言的詞句或情景反諷，表現(xiàn)出存在感與虛無意識的糾結(jié)和掙扎。通感詩寫，最為重要的是超驗的語言與世界的關(guān)系的建立，詩作為一種感應(yīng)的媒介通過幻想溝通自我與世界的深層的心靈關(guān)系，更重視主體與客體交融后的物化與心靈化的詩意發(fā)現(xiàn)。

（《詩體通感與通感修辭》，《當(dāng)代作家評論》，2016年第2期）

●劉波認(rèn)為，一個詩人的寫作，很大程度上在于他的視野、創(chuàng)造力和進(jìn)入的角度，這些匯集在詩行里，會以一種整體氣質(zhì)呈現(xiàn)出來。所有的文字都要立足于發(fā)現(xiàn)和洞察，從自身出發(fā)，由靈魂入肌理，最后也會回到自身，這才是詩學(xué)創(chuàng)造的歸宿。詩話寫作打破了很多束縛，它是敞開的，既向觀點與思想敞開，更向表達(dá)上的創(chuàng)造性敞開，有了這種自由的氛圍，詩人批評家們最能在寬松的空間里描繪出自我的底色。

（《再造漢語詩學(xué)傳統(tǒng)》，《南方文壇》，2016年第3期）

●巫洪亮認(rèn)為，“當(dāng)代”詩歌廣告竭力展現(xiàn)其詩語的質(zhì)樸與通俗，以及詩體的民族化、大眾化。廣告文本不僅滿足了國家權(quán)力主體所提出的，創(chuàng)作群眾喜聞樂見的民族化和大眾化的文藝作品的剛性需求，同時也注意到了普通民眾閱讀水平和閱讀習(xí)慣。語言淺近與通俗，詩體的民族化與大眾化庶幾成為“新的人民的詩歌”重要的看點、亮點和賣點之一。這些廣告一定程度上為現(xiàn)代新詩給人留下的“雅致”與“高貴”印象，重塑“當(dāng)代”詩歌作為“下里巴人”的形象特質(zhì)，促使讀者擺脫閱讀詩歌的恐懼感和惶惑感，讓他們在近乎淺近的語言狂歡和對“民族化”的詩體形式的迷戀中，體驗文化翻身的愉悅感、尊嚴(yán)感和神圣感。

（《詩歌形象修復(fù)與重構(gòu)的向度與難度》，《現(xiàn)代中文學(xué)刊》，2016年第2期）

●石華鵬認(rèn)為，詩歌的晦澀與易懂的糾結(jié)由來已久，從新詩誕生的那一刻起就成為問題了。詩人會為晦澀尋找理由，認(rèn)為令人費(fèi)解的詩總比易讀的詩強(qiáng)。懂和不懂的辯論是沒有結(jié)果的。對于讀者來說，讀不懂可以選擇不讀，懂到什么程度可以選擇智力訓(xùn)練。但是對于詩人來說，究竟誰有資格晦澀難懂？“曲高和寡”的優(yōu)越感并不能隱藏詩人內(nèi)心的“虛妄”，詩是“一念之間抓住真實與正義”，“一念之間”或許會帶來“晦澀”，但“晦澀”是否抓住了“真實與正義”呢？如果沒有抓住，那么晦澀就是欺騙與虛假，只有抓住了“真實與正義”的詩人才有資格晦澀難懂。

（《詩歌的“糾結(jié)”》，《文學(xué)自由談》，2016年第2期）

●楊斌華認(rèn)為，文學(xué)的價值尺度從來不是一成不變的，因此，所謂“民間詩歌”這樣一種文學(xué)現(xiàn)象也不可能成為某種普適性、本質(zhì)化的概念，相反，我們需要不斷地尋求它在特定文化情境下的限制和變化，包括其內(nèi)涵的延展和差異?！懊耖g詩歌”作為一種文化經(jīng)驗，它既應(yīng)該持守自身審美的本質(zhì)和價值，也需要不斷地“去審美化”，開放和脹破其自身的傳統(tǒng)規(guī)約，強(qiáng)化它對現(xiàn)實的介入性，對生活的呈現(xiàn)力和敘事性，提升其對于時代現(xiàn)實的傳達(dá)能力?！懊耖g詩歌”的生命力不在于固守其傳統(tǒng)本質(zhì)，而無疑將取決于它對現(xiàn)實語境是否具有足夠的開放與容納度，是否具有足以回應(yīng)時代現(xiàn)實的文學(xué)傳達(dá)能力。

（《民間詩歌與文學(xué)的生長性》，《文學(xué)報》，2016年4月28日）

●張興德認(rèn)為，新時代的詩歌，作者之多、讀者之眾、傳播之廣，跟印刷時代不可同日而語。盡管風(fēng)頭正勁，仍有不少人指出，由于受到互聯(lián)網(wǎng)浮躁氣息的影響，當(dāng)下的許多詩歌作品處于魚龍混雜、泥沙俱下的狀態(tài)。的確，詩歌在回暖背后也存在著一些令人擔(dān)憂的泡沫。雖然互聯(lián)網(wǎng)大大降低了詩歌創(chuàng)作與傳播的門檻，但也造成了抄襲模仿的負(fù)面影響?；ヂ?lián)網(wǎng)以及新媒體對詩歌而言是把雙刃劍，在人人都可以是詩人的時代，對詩人的要求更高，因為如果寫得不出眾，就會立即被淹沒。詩人應(yīng)該深扎于生活，而詩歌又必須遠(yuǎn)離喧囂。如何在網(wǎng)絡(luò)時代，讓讀者從“梨花體”、“羊羔體”這些大眾狂歡的詩歌娛樂事件中抽身，進(jìn)而將關(guān)注的目光放到詩歌作品上，是需要認(rèn)真思考的問題。詩歌不是少數(shù)人的自娛自樂，惟有建立起從民間到文壇再到學(xué)院的廣泛連接，詩歌的傳承才是有效的。

（《詩歌，在春天的中國蘇醒》，《光明日報》，2016年4月16日）

●邱靜認(rèn)為，詩歌和其他文學(xué)體裁的區(qū)別在于其敏感程度和象征性，因此詩歌能更鮮活地折射出中國社會轉(zhuǎn)型期少數(shù)民族人民的歡欣、迷茫和陣痛。盡管很多少數(shù)民族詩人采用漢語寫作，但他們對母語、對本族文化的贊頌依然存在于詩歌之中。他們的作品以豐厚的文化底蘊(yùn)、獨(dú)特的母語思維以及用漢語書寫帶來的異質(zhì)性取勝，創(chuàng)作出精妙的漢語詩歌。他們開啟了一套富有民族特色、帶有神話意味的符號系統(tǒng)。在少數(shù)民族漢語詩歌中，除了對地理景觀的描述，詩人們還講述了現(xiàn)代性對民族傳統(tǒng)文化的沖擊以及由此帶來的焦慮。在他們的很多作品中，我們可以看到關(guān)于民族傳統(tǒng)文化命運(yùn)的思考。

（《少數(shù)民族漢語詩歌創(chuàng)作：繼承優(yōu)良傳統(tǒng) 面向時代創(chuàng)新》，《文藝報》，2016年4月11日）