李璟

【摘 要】一部?jī)?yōu)秀的鋼琴作品在創(chuàng)作的過程中沒有將情緒情感融入進(jìn)來，只是用演奏技巧來博取人的眼球，那么它是很難有靈魂的。只有將情感充分融入鋼琴作品當(dāng)中，達(dá)到與人們心靈的共鳴，才能創(chuàng)作出具有極強(qiáng)感染力的藝術(shù)作品。本文以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，對(duì)其創(chuàng)作背景以及作品中情感情緒的運(yùn)用進(jìn)行簡(jiǎn)要的闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴作品；《夕陽簫鼓》；情緒；情感；運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0085-01

黎英海先生所創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》，是在民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的，這部鋼琴作品運(yùn)用了現(xiàn)代的作曲手段，利用鋼琴的音色和音域模仿了古箏、揚(yáng)琴、蕭等民族樂器的音色，賦予了作品豐富的音樂表現(xiàn)力，為人們展現(xiàn)了一幅景色秀麗、色彩柔美、氣韻生動(dòng)地中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫。

一、《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》的原版是一首頗受大眾歡迎的琵琶作品，是我國(guó)十大名曲之一，其因?yàn)槭婢弰?dòng)聽的旋律、唯美的意境、動(dòng)人的情感成為了我國(guó)傳統(tǒng)音樂中的奇葩。《夕陽簫鼓》經(jīng)歷了三次改編。其最早見于《鞠士林琵琶譜》中，名為《潯陽琵琶》，共分七段，每段都有其意境，分別是回風(fēng)、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。第一次改編是被汪昱庭在樂曲結(jié)構(gòu)上由七段擴(kuò)展為十段，因?yàn)楸桓木幒蟮臉非c民間樂曲比較接近，所以將樂曲改名為《潯陽夜曲》。

1825年前后，上海的大同樂會(huì)利用民族器樂對(duì)《潯陽夜曲》進(jìn)行了第二次改編，改編成了民族器樂合奏曲，將樂曲改名為《春江花月夜》，并給樂曲起了江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、欸乃歸舟、尾聲十個(gè)標(biāo)題。整首曲子通過十個(gè)意境，以質(zhì)樸的曲風(fēng)、豐富的節(jié)奏變化，形象描繪了月夜下的春江?？傊?，整首曲子給人的感受就是一幅充滿美景的的山水長(zhǎng)卷，美不勝收。

《夕陽簫鼓》的第三次改編，是在1972年，黎英海先生利用鋼琴豐富的音色，在《春江花月夜》的原曲旋律特色和民族調(diào)式風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對(duì)它進(jìn)行了出色的模仿改編，最終形成了鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》。

二、鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》中的情緒情感的表現(xiàn)與運(yùn)用

鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》雖然源于琵琶古曲，但是在改編的過程當(dāng)中增加了類似西洋作曲的變奏手法。其曲子在速度的安排上，也遵循了民族樂曲“散—慢—中—快—散”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，讓人自然而然聯(lián)想到曲子十個(gè)標(biāo)題的意象，于是一幅幅中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水畫浮現(xiàn)在觀眾眼前。

音樂一開始，就把人們帶進(jìn)了樂聲悠揚(yáng)的黃昏景色中，在緩慢地、由疏而密的鼓聲中拉開了序幕。演奏者在演奏第一段的時(shí)候需要營(yíng)造一種朦朧的意境，因?yàn)樽髑业谝欢沃饕磉_(dá)的就是鼓聲的悠揚(yáng)動(dòng)聽，演奏者在演奏時(shí)要讓聽眾感受到鼓聲的由遠(yuǎn)及近，所以，要格外注意對(duì)踏板的運(yùn)用以及對(duì)觸鍵的控制。第二、三段呈現(xiàn)了曲子的主體旋律，這兩段表達(dá)了作曲家對(duì)祖國(guó)大好河山的無比熱愛和贊美之情，所以，演奏者在演奏時(shí)要從容沉靜，用最含蓄最質(zhì)樸的方式表達(dá)出作曲家以及自己的情感。接下來的變奏要將旋律變得有動(dòng)感，演奏者演奏的情緒也要變得高昂。第四、五段的整體流動(dòng)性比較強(qiáng)，讓人感覺到微風(fēng)在水面上吹拂而過的感覺，用左手變化的節(jié)奏和右手抒情的旋律呈現(xiàn)出整首曲子的第一次高潮。當(dāng)經(jīng)過高潮之后，接下來的鋼琴演奏的旋律則變得抒情平靜，展現(xiàn)出一幅水月相互交融、山水相連的畫面，讓人感受到周圍的安靜祥和，不由想起水天一色的景象。第七、八段描繪出一幅漁舟競(jìng)歸、江水激岸的情境，展現(xiàn)出了漁舟唱晚的美好情景，以及船槳?jiǎng)澦l(fā)出的聲音和遠(yuǎn)處湍急的流水聲，總之這個(gè)過程是循序漸進(jìn)的。第九段則是作品的高潮部分，也是最活躍的部分。一段鏗鏘有力的旋律，烘托出一種氣勢(shì)磅礴的氛圍，此段主要體現(xiàn)了原作中的波瀾起伏之狀和櫓聲齊作、盡興而歸之情。曲子的最后則通過安靜的收尾給人以余音繚繞的回響，呈現(xiàn)了一幅晚歸的漁舟停泊在港口的畫面，歌聲也消逝在夜色當(dāng)中，江面也恢復(fù)了平靜，一切都?xì)w于了平靜?？偟膩碚f，琴鍵的每一次敲動(dòng)，仿佛一幅幅畫卷從音樂的旋律中展現(xiàn)出來，讓人沉醉其中。

三、結(jié)語

通過對(duì)鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》的情感情緒運(yùn)用的分析，可以知道，在鋼琴作品創(chuàng)作以及演奏的過程中，都要將作曲者及演奏者的真實(shí)情感充分融入進(jìn)去，因?yàn)殇撉僮髌返谋憩F(xiàn)力及感染力是非常重要的，二者是最能表達(dá)作品的靈魂和內(nèi)涵，從而感染聽眾，使作品深入人心。

參考文獻(xiàn)：

[1]方冰.中國(guó)鋼琴改編曲創(chuàng)作特征——以《夕陽簫鼓》《梅花三弄》為例[J].當(dāng)代音樂，2015（09）.

[2]陳泓宇.黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族化元素及演奏研究[D].河南大學(xué)，2013（5）.

作者簡(jiǎn)介：

李 璟，女，河南理工大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴教師，講師。