A.D.Coleman

“我做了一輩子的攝影師，因為很多原因拍攝了很多事物，但是讓我更清楚的是，我只是相信我的下一張攝影會更好，這才是重要的?；谶@個原因， 我能更加愉快地面對新的一天， 沖洗新的膠卷。這是一個很好的生活方式?！?/p>

——拉夫·吉布森

上世紀70年代，拉夫·吉布森從他的家鄉(xiāng)加利福尼亞來到紐約，并迅速成為一股不可忽視的力量。他在攝影領域的影響直接幫助塑造了攝影發(fā)展史上幾十年的時間，而且今天依然在回蕩。

吉布森的照片具有很強的沖擊力，有著獨特的圖形清晰度、高對比度和明顯的顆粒，這是由他控制曝光、顯影和放大照片所產(chǎn)生的效果。這些特征在照片那傾訴般的、動感的，并經(jīng)常模棱兩可的細節(jié)里得到集中擴大。吉布森有著掌控細小事物的天賦，孤獨的事物、迷人的姿勢和旁人無法抓住的碎片瞬間——牧師的衣領、桌上被風吹起的紙片，都在他的照片里顯出迷人和夢幻的密度，傳達出事物提純后的重要本質(zhì)，它雙眼可及但卻無以言表，這正是小說家、戲劇作家貝克特所稱的“莫可名狀”的視覺版本。

吉布森潛心研究他前輩的作品并創(chuàng)造了自己獨特的視覺語言體系，他稱之為他的“視覺簽名”。他曾師從于加州的桃樂茜·芮基和紐約的羅伯特·弗蘭克，同時也很顯然從許多別的攝影師那里受到了影響，他們包括比爾·布蘭特（英國），赫伯特·李斯特（德國）以及亨利·卡蒂埃·布列松（法國）。隨著他不斷地從前輩那里吸收營養(yǎng)，并不斷地進步，他逐漸建立起了自己的鮮明風格。他的照片有一種不尋常的知性和感性之間的和諧張力，以及色情的暗涌，這使得他的作品幾乎一眼便可辨認。那些干脆又緊湊的線條下所隱含的故事和情感主張本身就已經(jīng)很強烈，而吉布森對出版物的編排和展覽的布展也有自己的堅持，他很講究一套照片出現(xiàn)的順序，因此他的作品的沖擊力變得更強。吉布森曾說過他利用組織自己展覽的機會來創(chuàng)造出“在墻上奔跑的一股能量”。

作為一位攝影師，吉布森通常拍負片。有時在大街上，有時在工作室，有時在其他的私密場合。他一直堅持使用徠卡35mm旁軸相機。在過去的幾十年中，無論他怎樣修正自己的作品，他幾乎都沒有更改過他的“視覺簽名”，從70年代所延續(xù)下來的早期作品風格，以及最新的作品無不證明了這一點。而涉足彩色攝影使其更加豐富了自己的攝影語言。他現(xiàn)在會隨時帶著兩種膠卷進行拍攝，根據(jù)自己的精神需求和視覺場景選擇黑白或彩色膠卷。

吉布森如今仍然堅持自己親手沖照片，而且他的照片幾乎都是在暗房完成的。值得一提是，他至今仍在使用的那臺放大機，曾先后被另兩位大師亨利·卡蒂?！げ剂兴珊土_伯特·弗蘭克使用過。他說，“讓我著迷的是膠片的魔力、化學反應和銀版。當我進行創(chuàng)作的時候，我會想象光線穿過了我的鏡頭，投射到有感光乳劑的膠片上；當我洗照片的時候，我會想象乳劑在膨脹、軟化，那些細小的銀色顆粒在產(chǎn)生奇妙的變化?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/12/08/smsy201611smsy20161105-7-l.jpg" style="">