■田果（揚(yáng)州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

世界民族音樂(lè)中的即興性特色研究
——以印度拉格、印尼甘美蘭和伊朗達(dá)斯特加赫為例

■田果（揚(yáng)州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

民族音樂(lè)指的是扎根于各民族生產(chǎn)勞動(dòng)和社會(huì)生活的、具有該民族的音樂(lè)形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂(lè)。而每一個(gè)國(guó)家、每一個(gè)民族在綿延幾千年的歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，形成的音樂(lè)傳統(tǒng)都包含著諸多審美品格，它是音樂(lè)思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)、是音樂(lè)思想意識(shí)的結(jié)晶。對(duì)我們了解民族的思維習(xí)慣、審美意識(shí)形態(tài)有著不可低估的作用。雖然世界音樂(lè)種類繁多，形態(tài)各異，但也有許多超越于文化差異的共同點(diǎn)。如果對(duì)世界民族音樂(lè)進(jìn)行廣泛調(diào)查的話，就可以發(fā)現(xiàn)人類音樂(lè)、音樂(lè)行為有著某些驚人的一致性。本文就以3個(gè)國(guó)別的3種音樂(lè)體裁為例，談?wù)劽褡逡魳?lè)中的共同特點(diǎn)——即興性特色。

■即興性因素廣泛存在于民族音樂(lè)中

音樂(lè)自古以來(lái)都有兩條平行的發(fā)展軌跡，一條是來(lái)自于勞動(dòng)人民在生活生產(chǎn)中的集體創(chuàng)作，一條是專業(yè)作曲家的個(gè)人創(chuàng)作。前者往往沒(méi)有固定的樂(lè)譜記錄，通過(guò)口傳心授代代相傳。后者是我們常說(shuō)的藝術(shù)音樂(lè)，有文本記錄，后人照此文本進(jìn)行演奏。本文討論的重點(diǎn)屬于前者，其音樂(lè)正是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，音樂(lè)的呈現(xiàn)方式具有很大的即興性特點(diǎn)。

1.印度拉格的即興性

印度屬于南亞的中心音樂(lè)文化區(qū)，它包含并代表了南亞地區(qū)整體音樂(lè)文化風(fēng)格特征。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，印度博采波斯、阿拉伯等外來(lái)音樂(lè)文化之精華，形成了獨(dú)具一格的印度音樂(lè)文化。而印度拉格（Raga）被視為古典音樂(lè)的靈魂，它是印度古典音樂(lè)特有的一種現(xiàn)象，可以表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)在的情感與理智，由音符和旋律組成，拉格的音符本身是沒(méi)有力量的，音樂(lè)家必須把生活和體驗(yàn)融入其中，并一步步擴(kuò)展。拉格的特點(diǎn)就是要依靠音樂(lè)家的即興表演得以豐富和完善。在印度的古典音樂(lè)中（特別是北印度）即興表演很重要，杰出的演唱家表演的拉格，其即興部分可達(dá)全曲的50%～90%。從歷史文獻(xiàn)來(lái)看，記載下來(lái)的音樂(lè)文本往往只有短短的幾行，而實(shí)際上音樂(lè)家甚至可以通宵達(dá)旦地表演一個(gè)拉格。從古至今印度使用的拉格繁多，每種拉格都有自己特定的音階、音程和旋律片段。音樂(lè)家會(huì)根據(jù)每次的演出場(chǎng)所，環(huán)境和情緒情感的不同需求，使得同一個(gè)曲目的實(shí)際表演都不盡相同。這種即興性表演的思維和傳統(tǒng)普遍存在于印度的古典音樂(lè)中。

2.印尼甘美蘭的即興性

印度尼西亞音樂(lè)中歷史最悠久，最有特點(diǎn)，并在世界上最具影響的是“甘美蘭”（Gamelan）。甘美蘭印尼語(yǔ)的原意是“用手操作”“敲擊”，是印尼人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種民族樂(lè)隊(duì)，它所演奏的音樂(lè)也稱為“甘美蘭”。這種樂(lè)隊(duì)整體上是以打擊樂(lè)器為主，大致可以分為演奏旋律的敲擊樂(lè)器和掌握節(jié)奏的敲擊樂(lè)器，還有部分弦樂(lè)器。

甘美蘭演奏時(shí)即不是齊奏，也非歐洲式的和聲對(duì)位，它的音樂(lè)織體復(fù)雜交錯(cuò)，演奏時(shí)帶有即興性，在核心旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行即興表演。核心旋律約有4000首之多，而常用的有1000首。音樂(lè)帶有復(fù)音層疊和循環(huán)曲式的特點(diǎn)，音樂(lè)的動(dòng)機(jī)不長(zhǎng)，往往也十分簡(jiǎn)單。演奏員一般都不看樂(lè)譜，靠著本能的音樂(lè)直覺(jué)和長(zhǎng)年的訓(xùn)練合作，他們將各自簡(jiǎn)單的音符匯編成非常復(fù)雜的旋律音響結(jié)構(gòu)，其中切分、同步、和聲、復(fù)調(diào)錯(cuò)綜交匯。甘美蘭音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)具有循環(huán)性特點(diǎn)，以段落為單位進(jìn)行反復(fù)，大吊鑼的聲音每出現(xiàn)一次，就標(biāo)志著一次循環(huán)的結(jié)束和下一輪循環(huán)的開(kāi)始。這種曲式結(jié)構(gòu)與印尼宗教的“輪回”觀念有聯(lián)系。而演奏的即興性也融化在這樣的循環(huán)往復(fù)之中了。

3.伊朗達(dá)斯特加赫的即興性

伊朗古典音樂(lè)是單旋律的音樂(lè)，其旋法體系統(tǒng)稱為達(dá)斯特加赫（Dastgah），相當(dāng)于阿拉伯和土耳其的瑪卡姆，具有調(diào)式音階、即興演奏規(guī)范和組曲等多種含義。達(dá)斯特加赫共有12個(gè)套曲，每個(gè)套曲中包含兩個(gè)部分：達(dá)拉馬（daramad）和古謝（gushe）。達(dá)拉馬是一首或數(shù)首同一旋法組成的即興演奏，所使用的旋法貫穿整個(gè)套曲。在伊朗古典音樂(lè)中，有一種聲樂(lè)曲叫阿瓦茲，它是用塔爾、桑圖爾或小提琴伴奏的自由節(jié)奏的即興獨(dú)唱曲，也成為伊朗音樂(lè)的代名詞。這種聲樂(lè)形式，是用古謝為基礎(chǔ)進(jìn)行即興歌唱，把產(chǎn)生于10～14世紀(jì)的波斯文學(xué)黃金時(shí)期的古典韻律詩(shī)、抒情詩(shī)、民謠四行詩(shī)，按照古謝的旋律型，用即興形式進(jìn)行歌唱?！斑_(dá)斯特加赫”的即興性還表現(xiàn)在：演奏一套達(dá)斯特加赫通常需要30～45分鐘，也可長(zhǎng)達(dá)一小時(shí)，還可簡(jiǎn)化到10分鐘，具體要配合當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)表演需要。伊朗的音樂(lè)家，既是表演者，也是創(chuàng)作者，還要能夠熟讀波斯的古詩(shī)，在演奏中成為最佳古詩(shī)的詮釋者。

■即興性需要遵循的程式化規(guī)范

上述3種音樂(lè)體裁雖然在表演中可以發(fā)揮很大的自由度，但并不是沒(méi)有約束的“亂彈琴”。表演者一方面可以通過(guò)即興來(lái)展現(xiàn)自己對(duì)于古典音樂(lè)的駕馭能力和理解，另一方面要受制于一定的“模式”和“框架”。這種模式和框架在即興表演之前已經(jīng)深深根植于表演者的思維之中，并且這種模式的類型和特征常常由于文化或體裁的不同而不同。

1.印度拉格要遵循的旋律和節(jié)奏模式

在印度音樂(lè)中有兩個(gè)非常重要的概念：拉格（Raga）和塔拉（Tala）。簡(jiǎn)單地講，一個(gè)是旋律框架、一個(gè)是節(jié)奏模式。各種各樣的拉格有各自不同的規(guī)范，必須考慮這些因素來(lái)進(jìn)行旋律的編創(chuàng)。塔拉是印度人對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍的總稱，是一個(gè)基本計(jì)數(shù)時(shí)間、一個(gè)周期，節(jié)奏節(jié)拍的運(yùn)動(dòng)總是以某種相對(duì)固定的模式而反復(fù)地進(jìn)行著，因此被人們稱為節(jié)奏圈（Rhythm Circle）。實(shí)際演奏時(shí)，音樂(lè)旋律一邊合著塔拉、一邊錯(cuò)開(kāi)，往往形成切分，使旋律與節(jié)奏之間產(chǎn)生微妙的變化對(duì)比關(guān)系。古典音樂(lè)的這種程式化規(guī)范，往往在學(xué)習(xí)音樂(lè)之初就由老師灌輸給學(xué)生。這是一個(gè)優(yōu)秀音樂(lè)家必須掌握和積累的音樂(lè)素材。印度音樂(lè)的傳授過(guò)程基本不使用樂(lè)譜，教師的大腦里儲(chǔ)備了幾百甚至上千首不同情緒的拉格，在教學(xué)中會(huì)把這些固定的旋律模塊和短小的旋律材料用特有的音樂(lè)記憶體系口傳給學(xué)生。所以，要成為一名合格和優(yōu)秀的印度古典音樂(lè)家必須經(jīng)過(guò)數(shù)年的學(xué)習(xí)和積累，最后能夠達(dá)到根據(jù)不同的拉格進(jìn)行即興創(chuàng)作的程度才被觀眾所認(rèn)可。

2.印尼甘美蘭要遵循的音階調(diào)式規(guī)范

“甘美蘭”音樂(lè)被譽(yù)為代表了東南亞的鑼群文化之美，因?yàn)檠葑嗨臉?lè)隊(duì)大部分是青銅制作的打擊樂(lè)器，看似敲敲打打之中卻包含著很多規(guī)范。首先，甘美蘭有兩種固定的音階調(diào)式體系：斯連德羅音階體系和培羅格音階體系。這種音階初聽(tīng)起來(lái)很不習(xí)慣，因?yàn)楹臀覀兊氖骄刹煌悬c(diǎn)接近五平均律。其次，在演奏中要遵循一種稱為“帕臺(tái)特（Patet）”的調(diào)式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、終止式的規(guī)范，它與印度拉格相似，表現(xiàn)不同的情緒要使用不同的帕臺(tái)特，甚至還要選擇相應(yīng)的時(shí)間段來(lái)演奏。例如斯連德羅包含3種不同的帕臺(tái)特，分別稱作涅姆（nem）、桑加（sanga）和曼尤拉（manyura）。帕臺(tái)特涅姆宜于表現(xiàn)幸福的情感，多在晚9時(shí)至午夜

12時(shí)演奏；帕臺(tái)特桑加適合表現(xiàn)憤怒的情緒，演奏時(shí)間多在午夜12時(shí)至凌晨3時(shí)；帕臺(tái)特曼尤拉則適宜表現(xiàn)悲哀，多在凌晨3時(shí)至正午12時(shí)演奏。

3.伊朗“達(dá)斯特加赫”需遵循的結(jié)構(gòu)模式

伊朗的古典音樂(lè)由12種不同的旋法體系構(gòu)成了達(dá)斯特加赫，而每種旋法又派生出多種旋律型，被稱為古謝（Gusheh），它們?yōu)榧磁d表演提供旋律的基本模式。這種基本模式也是一些短小的音樂(lè)片段，大概有300～400個(gè)，伊朗傳統(tǒng)曲目稱為拉蒂夫（Radif），這是一種包含固有的音律、音程、音階、中心音、可變音、終始音而且兼具樂(lè)句周期、裝飾法、情緒等意義在內(nèi)的表演體系。在編曲中，要按照某一達(dá)斯特加赫中各種古謝的順序來(lái)連接，不同的音階結(jié)構(gòu)、骨干音、音與音的關(guān)系都決定了特定的達(dá)斯特加赫的風(fēng)格和色彩。每套“達(dá)斯特加赫”的首尾使用同一調(diào)式，這一調(diào)式名也就成為這套樂(lè)曲的標(biāo)題，如“納瓦達(dá)斯特加赫”“舒爾達(dá)斯特加赫”等。各個(gè)部分之間的連接部由各種程式化的曲調(diào)“古謝”構(gòu)成，古謝可以使用其他調(diào)式。如在“舒爾達(dá)斯特加赫”中，在演奏古謝時(shí)可以把fa變?yōu)樯齠a，這樣就會(huì)引起調(diào)式色彩的變異。古謝可長(zhǎng)可短，有時(shí)用地區(qū)命名，如“熱布爾古謝”“拉萬(wàn)迪古謝”；有時(shí)用人名命名，如“胡馬云古謝”“曼伊古謝”。

■即興性是民間藝術(shù)的精髓體現(xiàn)

“即興——傳統(tǒng)音樂(lè)的精髓”。這話是音樂(lè)理論家黃翔鵬先生在1988年9月舉行的“中國(guó)音樂(lè)觀摩與研討會(huì)”上所作的《保存?zhèn)鹘y(tǒng)，發(fā)揮傳統(tǒng)》的學(xué)術(shù)報(bào)告中說(shuō)的。他的原話是：“傳統(tǒng)音樂(lè)絕非僅是樂(lè)譜上的那些東西，沒(méi)有學(xué)到民間藝人即興性藝術(shù)創(chuàng)造這個(gè)本事，就沒(méi)有學(xué)到民族音樂(lè)的精髓?！边@個(gè)觀點(diǎn)同樣適用于世界民族音樂(lè)范疇。從對(duì)上面3種音樂(lè)體裁中即興表演的論述可以看出即興性廣泛存在于民族音樂(lè)中，有著共同的特點(diǎn)：一、民族音樂(lè)中的即興性不同與西方古典音樂(lè)中的華彩演奏和即興表演，它的魅力體現(xiàn)在每一次的呈現(xiàn)都不盡相同。二、即興性需要遵循各自體裁中的相應(yīng)約束和規(guī)范，具體表現(xiàn)為旋律模式、節(jié)奏框架、旋法體系等。根據(jù)各自民族的文化特征和歷史傳統(tǒng)形成了不同的體系。三、要想達(dá)到高超的即興表演能力，必須對(duì)民族傳統(tǒng)文化和音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行深入的了解與學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)有著獨(dú)特的傳承制度和方式，采用口傳心授，不使用西方的五線譜。教師要傳授給學(xué)生的不僅僅是早已創(chuàng)作好的旋律模塊，更重要的是如何根據(jù)這些音樂(lè)材料進(jìn)行添加和創(chuàng)新，搭建成嶄新的音樂(lè)。

另一方面，觀眾的反映也能對(duì)表演者即興創(chuàng)作起到積極的作用。在拉格、甘美蘭和達(dá)斯特加赫的演出現(xiàn)場(chǎng)，往往是十分熱烈而激動(dòng)的場(chǎng)面。在每首樂(lè)曲的循環(huán)段落或者高潮部分，都會(huì)有觀眾情不自禁地拍手、歡呼，發(fā)出一陣陣贊嘆和叫好聲。在一個(gè)有音樂(lè)修養(yǎng)的聽(tīng)眾看來(lái)，好的即興表演和循環(huán)往復(fù)是永遠(yuǎn)也不會(huì)產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞，相反這種即興性的演奏時(shí)刻牽動(dòng)和吸引著聽(tīng)眾，新鮮的感覺(jué)讓聽(tīng)眾不斷地跟隨演奏者的即興表演而興奮不已。聽(tīng)眾并不希望演奏家按照死板的樂(lè)譜進(jìn)行原封不動(dòng)地復(fù)制，他們對(duì)于音樂(lè)的期待大部分寄托于即興表演。這就對(duì)表演者提出了很高的要求。民間藝人或者演奏家不僅要學(xué)會(huì)古老的文化傳統(tǒng)，并對(duì)這些旋律、節(jié)奏爛熟于心，更要有創(chuàng)造力，針對(duì)不同的場(chǎng)合要求對(duì)原有旋律框架做充分的擴(kuò)充，裝飾，變奏等。這些國(guó)家的民間音樂(lè)家的定位首先是某某樂(lè)器的演奏家，而他表演的樂(lè)曲其實(shí)也是他自己的創(chuàng)作，但并不說(shuō)他是哪首曲子的曲作者。嚴(yán)格地講，一個(gè)表演藝術(shù)家只是對(duì)原有的旋律材料進(jìn)行了再加工、再創(chuàng)造。這種能力的培養(yǎng)和鍛煉過(guò)程枯燥而漫長(zhǎng)，需要十幾年甚至幾十年的耳濡目染和潛心學(xué)習(xí)，最后達(dá)到一種可以根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的氣氛、情緒、對(duì)象不同，隨時(shí)提取大腦中的各種各樣的音樂(lè)素材進(jìn)行即興發(fā)揮的造詣。在印度、印尼、伊朗，優(yōu)秀的古典音樂(lè)藝術(shù)家享有很高的地位，并受人尊重。因?yàn)樗麄兙褪莻鹘y(tǒng)文化的繼承者和傳播者。

■結(jié)語(yǔ)

世界音樂(lè)文化是一個(gè)百花齊放的大花園。我們應(yīng)該用更加開(kāi)放的眼光來(lái)看待全球音樂(lè)文化，關(guān)注那些歐美藝術(shù)音樂(lè)之外的民族民間音樂(lè)。在這些種類繁多的民族音樂(lè)中，跨文化研究可以讓我們感受到世界民族音樂(lè)的共通性。而即興性音樂(lè)特色就是其中一個(gè)非常重要的音樂(lè)表達(dá)手段。它是和民族文化、審美意識(shí)、社會(huì)功能等密切相關(guān)的，從藝術(shù)家們每次精彩的即興創(chuàng)作可以體會(huì)民族藝術(shù)的精髓所在。讓我們打開(kāi)世界民族音樂(lè)的大門，從中汲取活力，更好地發(fā)展我國(guó)的音樂(lè)事業(yè)。

[1]張謙.試論北印度古典音樂(lè)中的即興文化[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)·音樂(lè)與表演版，2007，2.

[2]劉志燕.中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與印度古典音樂(lè)“音樂(lè)形態(tài)特征”的相似性比較[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2013，9.

[3]（日）柘植元一，王旦譯.走入伊朗的“達(dá)斯特嘎”音樂(lè)之一[J].交響-西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2007,12.

[4]段晉中.試述民間音樂(lè)的特征[J].藝術(shù)教育，2006，6.

[5]侯榕育瀟.論中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的即興性[J].社科縱橫，2014，11.