段鵬

李露花（又名李露），先后畢業(yè)于湖南省郴州師范?？茖W校美術系、湖南師范大學美術學院?，F(xiàn)任北京市海淀實驗中學高級美術教師，從事中學美術教學34年。現(xiàn)為北京市骨干教師、北京市教育學會美術教育研究會會員、北京市美術家協(xié)會會員、北京市工筆重彩畫會會員、中關村畫院畫家。

形與象，是繪畫藝術中對立而統(tǒng)一的矛盾。其中，“形”指涉所描繪對象的形態(tài)，而“象”則更多是指畫家內在的精神投射，抑或言之生機、生命。就二者的關系來看，“形”是“象”的外在顯現(xiàn)，“象”是內蘊于“形”的生命機理。在具體的藝術作品中，“形”與“象”相互側重，各有滲透，構成了萬千的藝術意趣供人欣賞和解讀。對于李露花老師的工筆花鳥作品，我們可選取這樣一個視角，去體味其中的審美意趣。

李露花老師早年就職于湖南師范大學美術學院管理崗位，工作之余醉心于翰墨丹青，筆耕不輟，得到了湖南工筆畫界代表人物聶南溪、朱訓德、莫高翔等諸先生的悉心指導，工筆花鳥畫技法日趨成熟。1995年，在個人藝術創(chuàng)作蒸蒸日上之時，她隨夫尹少淳先生赴京并任職于北京市一所普通中學，教授中學美術課。盡管教學工作繁瑣而辛苦，李露花老師卻充分利用教學的間隙，用功殊甚，在三尺紙本之內尋求內在精神的安逸，這些年間竟也出了一系列的優(yōu)秀藝術作品，以工筆花鳥畫為主。淡雅、寧靜、細膩、溫婉、自然、靈動，都是對其畫風比較直觀的感受。作品大多雅潔明麗，一花一鳥娟娟如淑女，表達了人對自然的觀察和體悟。

中國畫藝術往往多在形象之中造境，追求一種內在的神韻。清代方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也;因心造境，以手運心，此虛境也?！?如其所言，在李露花的工筆畫中，我們亦可對照如是觀之。其作品之“形”雖選取的都是中國畫常見的題材內容（如花、鳥、荷、月等），然卻以筆跡謹細、賦彩新麗、形象微妙的方式，在寫生中體察物理、物情、物態(tài)，營造了一種特殊的審美之“境”——作品在呈現(xiàn)畫者獨特的審美視角的同時，亦完成了“情”與“景”相會、“意”與“象”相通。

細而觀之，李露花老師的工筆畫藝術展現(xiàn)出了三種藝術形貌：

“物象的靜觀”：此類作品多見于畫家的早期藝術實踐。其作品多選近景，具體而微觀，更多地是面對自然之“形”寫其質——始于對自然物象的凝神關照，創(chuàng)作上從勾勒入手，雕青嵌綠、自然淡雅，纖毫畢現(xiàn)地呈現(xiàn)了所觀察之物的外在形貌：畫面中的牡丹、荷葉在微風中搖曳和舒展，或有蝴蝶上下翻飛，或有鳥兒棲息在枝頭顧盼……在畫家筆下，花的枯榮信手揮來，在隨意點染間把自然物象的姿態(tài)淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。其中，一些“以小見大”“以少勝多”的折枝構圖方法，更是使得花鳥的組合豐富多姿，儼然是一種節(jié)奏化了的自然。當然，李露花老師的作品并沒有因為其恪守了中國傳統(tǒng)工筆藝術的基本精神與創(chuàng)作方法便走向了類型化和程式化。在其畫面中，靜觀中有律動，可謂有情有勢，如《吟紅》《月色融融》《馬蹄蓮》等作品便是較有代表性的。畫面中，創(chuàng)作者用纖美的線條勾勒物象，植物枝干交叉，筆致圓渾細膩，著色古艷雅逸。這樣的描繪方式讓我們不禁想到了20世紀工筆花鳥大師于非闇的作品，體現(xiàn)了扎實的中國畫功底。

“心靈的遠望”：較之早期的藝術創(chuàng)作，作品更多地滲透了創(chuàng)作者一定的主觀因素，畫家漸漸地對花、鳥、荷、月等自然之形進行了意象的熔冶，觀念的味道漸漸凸顯。如作品《上之勢》《花境》《蓬勃》等，畫面由嚴致不斷趨向于疏散，畫面中的“空白”融入了物象的內部，而不簡簡單單只是包圍所繪之物的輪廓。此時，寧靜的情緒融入其中，畫面的深度感也由此產生。用線方面，畫家漸漸對形象進行了幾何化的處理，其作用由之前的“勾勒物形”漸漸轉為“呈現(xiàn)態(tài)勢”，這使得作品具有了勃勃的生機與情趣。于筆者看來，此類作品從另外一個側面反映了李露花老師一種悠然自得的心態(tài)，讓人觀之輕松而超逸，意趣盎然。

“超時空的探索”：這部分的繪畫中，多追求畫面的形式美感和構成意味，融入了現(xiàn)代主義的構圖樣式和觀念特征，具有強烈的象征涵義，這也使得作品趨向于一種音樂和詩意的狀態(tài)。如作品《花兒朵朵》，近景描繪了艷紅的月季花，中景中亦有花兒朵朵一字排開，遠處則是抽象意義的群山……作品整體觀之，跡簡意遠，整個畫面的結構中充滿了觀念的張力，開拓的空間表達使得作品具有了時間流逝的意味，似乎是描繪了一種潛意識下的夢境。這些看上去并不逼肖對象的畫面，卻蘊含了某種獨立的意趣，呈現(xiàn)了一種簡約之美。在技法上，這類作品借鑒了優(yōu)秀的中國民間藝術，如裝飾風格的體現(xiàn)、色彩的對比與協(xié)調，等等。這使得作品在“形”的描繪方面，力求線條和色彩的單純性，平面化的處理使作品顯示出了較強的裝飾感。這已和傳統(tǒng)意義上的花鳥畫有了較大的區(qū)別，隱喻了創(chuàng)作者更多的主觀性和觀念表達，突出表現(xiàn)了私人化的精神世界和生存狀態(tài)。

總體看以上三種風格，隱現(xiàn)了一個由“形”到“象”的發(fā)展邏輯。李露花老師早期的繪畫更多著重于對花鳥“物態(tài)”的觀察與體認，強調對物象的靜觀，其精細的線條勾畫和層層渲染，體現(xiàn)出畫者在此間投入的精力與工夫。之后，李露花老師在漸漸探索作品中的精神趣味，主觀性更強，亦融入了創(chuàng)作者一定的生活積淀和藝術的形而上之思。在其后期的一些作品中，更是發(fā)展至極致，具有較強的觀念性，造型表達亦比較現(xiàn)代……這為我們呈現(xiàn)了一個工筆花鳥繪畫中“物——心物——心象”的內在秩序，也體現(xiàn)了李露花老師承襲中國工筆畫傳統(tǒng)并不斷吸納新物、追求現(xiàn)代性和藝術個性的特點。

近一兩年來，李露花老師還不斷拓展自己藝術表達的視野和領域，嘗試了不同的藝術題材和表現(xiàn)方法。在其新近創(chuàng)作的一批工筆重彩繪畫作品中，色彩語言更加純粹、凝練，關注于自然的本真。例如，其紙本重彩“荷花系列”延續(xù)了其一貫擅長的花鳥題材，依然強調寫實性的自然觀察與表達，卻在其中融入了較強的色彩表現(xiàn)力。畫者對天然或人工礦物色的色層重疊、加減和貼箔等技法的運用，輔以荷尖的分染，這使得畫面在輕與重、虛與實之間游走，增添了一種別致的張力。這些都為給觀賞者提供了某種新的視覺語言的經驗。此外，在其2016創(chuàng)作的紙本重彩《溫馨》中，描繪了一個肩上背著孩子的少數(shù)民族婦女的形象，畫面采用藍灰色彩作為背景主色調，人物的描繪卻只是采用線條勾勒的方式完成，形象簡約。畫面中，各種底色通過其自身粒子粗細自然地透露出來，配以有著豐富而微妙的金箔色。加之略帶平面和裝飾化的處理，讓作品在不大的場景空間內顯現(xiàn)出了豐富的層次變化，觀之饒有趣味。

繪畫是心靈的創(chuàng)作。心靈的投射賦予物象之“形”以一定的“心象”，進而體現(xiàn)出內蘊于其中的一番格調與韻味。其中，“格調”二字是評判中國畫所具有的重要標準之一。對此，著名的美術史論家、美術批判家郎紹君先生曾一語中的地言及，格調是“透過形式風格、語言和技巧運用折射出來的人格價值——寓與美中的真與善的程度，業(yè)已形式化、物質化的精神品位……‘格調所強調的，是人品與藝品的一致，即藝術也要體現(xiàn)一種道德性價值，這是人和藝術的本質所決定的?！庇^李露花老師的工筆繪畫，我們亦可發(fā)現(xiàn)其作品所透露的一種“本質性”的內容——其筆下微觀而又精致的藝術世界為我們呈現(xiàn)了一種舒朗而又清新的形貌，這是禪，是意，是道，讓人可以駐足靜觀，亦仿佛是夏日里的一絲清涼，足以撫平觀者在煩躁的生活中的心緒。當然，這種格調不局限于畫面，更是創(chuàng)作者本人心境與情思的外化反映，是透析其精神訴求的一個外在窗口。

工筆畫之妙，妙在其在重視“寫實”特征的基礎上，還不斷突破“形”的限制，追求其內在的情致與韻味，實現(xiàn)由“形”到“象”的轉化。品讀李露花老師的繪畫作品，讓我們深刻地感受到此點。在繁花綻放、鳥宿枝頭的繪畫藝術世界中，畫家所追求的那種博大而又安靜的精神世界緩緩隱現(xiàn)，清麗而又純粹。正所謂“一切景語皆情語”，也許是對此最為貼切的描述……