摘 要：舞蹈藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。它除了有自己的美學特征以外還與文學、音樂、美術(shù)（舞臺美術(shù)）密不可分。舞臺美術(shù)設計包括布景、燈光、音響、服裝、道具、化妝等門類。其中與舞蹈藝術(shù)關(guān)系最為直接是服裝和道具。舞蹈藝術(shù)的基本特征：拙于敘事，長于抒情。布景設計以抒情性，寫意為主。

關(guān)鍵詞：拙于敘事；長于抒情；以抒情性；寫意為主

早在原始社會，先人們因獲取獵物，戰(zhàn)勝自然災害，或舉行某種巫術(shù)活動，他們都會圍成一圈手拉著手，口中發(fā)出呼叫的聲音，共同一起跳起有節(jié)奏的動作，抒發(fā)他們的情緒，這就是舞蹈的起源。而在此時，他們也懂得在腰間圍上獸皮，在頭上插上羽毛，在脖子上掛上野花，手上拿著狩獵的木棍等等。都能增加舞蹈動態(tài)的美感和節(jié)奏，更能增強舞蹈表演的氣氛，在巫術(shù)的表演中也更具有神秘的感覺。隨著歷史的發(fā)展，社會的進步，舞蹈表演與社會生活已密不可分，但因地域的分割，生活習性的不同在舞蹈藝術(shù)的實踐中逐步形成具有地方特色和民族風情的舞蹈表演形式與風格。而這種風格與他們的生活環(huán)境，服飾的樣式有著特殊的關(guān)系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈動作“三道彎”，這種舞姿的造型是與其又長又窄的裙子有很大的關(guān)系。這種裙子實際上是用一塊布包扎而成，在舞蹈動作中，就不可能有太大跨度的動作，“三道彎”的動作是其最好的選擇。這樣的例子很多，幾乎每個民族、每個地方都有，所以才會產(chǎn)生那么多各具特色的民間、民族舞蹈。隨著社會的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作也是日新月異，舞美設計在處理這種舞蹈的服飾上也要根據(jù)舞蹈動作的需要而做出不斷的改進。如楊麗萍創(chuàng)作并演出的傣族舞蹈“孔雀”這個舞蹈的服裝設計在保持原有服裝特色的結(jié)構(gòu)基礎上做了大膽的改進。從臀部以下分幾節(jié)逐步擴大，使之能夠提起也能旋轉(zhuǎn)等大跨度的舞蹈動作得之展開。在道具上就更多了，如東北秧歌中的手絹花、福建民間舞蹈“走雨”中的傘，“采茶撲蝶”中的扇子、花燈和蝴蝶等等都是利用道具與民間舞步相結(jié)合而產(chǎn)生的優(yōu)秀舞蹈作品。所以服裝設計、道具設計是編導們非常注重的部分，是舞蹈作品創(chuàng)作重要的一環(huán)，也是我們舞美設計必須認真對待的。

基于舞蹈藝術(shù)的基本特征：拙于敘事，長于抒情。舞蹈作品的布景設計也應以抒情性，寫意性為主，當然每個作品表現(xiàn)的手法，創(chuàng)意都不一樣，我們也不能一概而定之。今天筆者只說寫意這種風格，寫意性就是以情為主，以景為輔，創(chuàng)造出情景交融的意境。我院創(chuàng)作并排演的獨舞《胭脂雨》，該舞蹈描繪在革命戰(zhàn)爭年代，閩西山村革命老區(qū)一位少婦身懷六甲，即將臨盆，在這寂靜的夜晚，她獨自一人，望著長空，望著遠山，思念參加紅軍長征而遠離家鄉(xiāng)的丈夫，又摸摸腹中胎兒，一邊是思念，一邊是高興，這種復雜的內(nèi)心世界，全靠演員的身體動作來展現(xiàn)。筆者在布景的設計中，采用寫意的手法，不求環(huán)境外貌的真實。以一塊暗藍色夜空為背景，兩條三角形的紗條從舞臺后方兩側(cè)拖至中間位置，形成一個弧形的舞臺框造型。這是山的夾皮溝還是土樓的弧線，由觀眾去聯(lián)想，筆者只想讓空曠的舞臺有個圈定的空間。而在天幕前吊掛著一塊山峰外形的小景片，展現(xiàn)出一個寂靜而深沉山村夜色。整個臺面光較暗，演員的表演全靠追光來照明。隨著舞蹈情節(jié)的發(fā)展，忽然一束紅光照射在演員的身上，這時舞臺上空無數(shù)紅色的花瓣紛紛飄落，象征著新的生命的誕生，象征著革命事業(yè)后繼有人。

舞蹈作品有時候是比較抽象的，舞美設計也可以采用對比和隱喻的手法，讓舞蹈的內(nèi)涵較直觀地展現(xiàn)在觀眾的眼前。如我院創(chuàng)作并演出的作品《命運》，這是根據(jù)貝多芬創(chuàng)作的《命運交響曲》改編的舞蹈作品，作品很成功，曾一時引起轟動。但從舞美設計角度來說是有難度的，首先作品很抽象，兩個男演員，一個代表“命運”，一個代表“英雄”，通過相互之間的抗爭、搏斗，最后堅強的“英雄”戰(zhàn)勝宿命論的“命運”，表現(xiàn)英雄戰(zhàn)勝宿命論壯麗凱歌的主題思想。設計者經(jīng)過多次聽音樂看排練，最后決定用布景、服裝、燈光，采取強烈對比手法來塑造這一舞臺形象。首先是布景，只用一塊黑絲絨幕做背景，讓人以空曠深邃而略帶神秘的感覺。讓大片的舞臺空間讓給兩位舞者充分發(fā)揮其高跨度、高技巧的舞蹈動作。在服裝設計上下功夫，象征“勝利”著的演員穿白色氨綸直筒褲，其前褲腳長度直到腳尖部，腳上穿白色技巧鞋，這樣就使演員的腿型顯得又長又直，動作線條更加流暢。腰間用一條紅色的腰帶，赤裸的上身有幾條銀色的綁帶，這個造型是受到米開朗琪羅著名的雕塑“垂死的奴隸”這一作品的啟發(fā)，它表現(xiàn)一位被捆綁在柱子上不甘等死而奮力掙扎的形象，其形象感人至深。而代表“命運”的服裝則穿黑色緊身衣褲，藍色腰帶，腳穿長筒皮靴，一副兇神惡煞的形象預示著斗爭的慘烈。在燈光的處理上更是一邊紅色，一邊藍色，充滿著強烈的對比性，預示著斗爭的慘烈。當最后“英雄”戰(zhàn)勝“命運”時“英雄”昂首闊步從“命運”的身上踩過，走向新生。這時一束明亮的光線從舞臺的前側(cè)照亮在“英雄”的身上，此時表演達到了高潮，觀眾掌聲雷動。這就是舞美設計在舞蹈藝術(shù)表演中的魅力。

單純化也是舞臺美術(shù)設計的重要手段之一，舞蹈作品表現(xiàn)手法往往像詩一樣的優(yōu)美和抒情。舞美設計也應遵循這種風格，用純凈的色彩、優(yōu)美的線條、簡潔的形象，構(gòu)成及其詩情畫意的舞臺畫面。這就是單純化的表現(xiàn)方法。我院創(chuàng)作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈內(nèi)容是描繪一群高山族男女青年，他們背著竹簍，在檳榔樹林中，在月光下，相互投放檳榔，表示男女之間的相互愛慕之情，這是一個花好月圓之夜，一切景物都充滿愛意。景的設計只用幾條黑色布條和藍色紗條組成檳榔樹干的外形，在深藍色的大背景上，一輪明月當空，在表演區(qū)左側(cè)有一個用兩根藤條做成的秋千架，在右后側(cè)又一小斜坡平臺。這都是舞蹈表演需要的支點，但為了達到統(tǒng)一的藝術(shù)效果，這藤條這平臺都是裝飾成銀色，使景物更加純潔美麗。這個景只選擇了景物的某些基本特征，從形象到色彩都給凈化，已達到我們所需要的詩一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表現(xiàn)某種情緒，抒發(fā)某種情感，沒有特定的內(nèi)容和主題。這種舞蹈作品在民間舞，民族舞很多。對于這類舞蹈作品的舞美設計應該在服裝、道具上下功夫，而布景上則采用一些裝飾性，象征性的手法來表現(xiàn)舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就與布景、道具設計分不開，成為舞蹈表演的一個組成部分。如原南京軍區(qū)前線歌舞團創(chuàng)作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用幾片江南特有的馬頭墻景片，在舞臺上不斷的移動和組合，與舞蹈動作緊密配合，產(chǎn)生了詩意般的舞臺效果。這是舞美設計與舞蹈編導密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游擊隊之歌》，也是使用了可移動的蘆葦景片，每位演員一片，使演員在表演中若隱若現(xiàn)，達到了作品的意境。

綜上所述，舞蹈作品的表現(xiàn)風格是多種多樣的，作為一個舞美設計者必須與編導認真溝通，深入了解作品的創(chuàng)意，同時還要多看舞蹈作品的排練，才能確定舞美設計的樣式與風格。當然舞美設計的手法也是多種多樣的，只有不斷的探索，大膽的嘗試，才能設計出完美的作品。

參考文獻：

[1] 胡妙勝.充滿符號的戲劇空間：舞臺設計論集[M].知識出版社，1985.

作者簡介：許榮杰（1976—），男，福建龍海人，大專，畢業(yè)于福建師范大學，中級職稱，從事舞臺美術(shù)設計專業(yè)工作。