周慧

摘 要：繪畫是中國傳統(tǒng)文化最核心的一部分，往往可以體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會背景、人民的生活水平等，因此也可以說繪畫是歷史的載體。唐代是我國古代繪畫藝術(shù)的黃金時(shí)期，出現(xiàn)了吳道子、閻立本、周昉等著名畫家，盡管畫作風(fēng)格各異，但這些畫家的作品中都能反映出當(dāng)時(shí)的歷史特征。通過研究唐代畫家的畫作，可以發(fā)現(xiàn)，在唐代的人物畫中，裝飾性是一個(gè)較為顯著的藝術(shù)特征。本文在對唐代人物畫加以概述的基礎(chǔ)上，分析了這一時(shí)期人物畫中的服飾的裝飾特點(diǎn)以及對當(dāng)代人物繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：唐代繪畫；人物繪畫；裝飾性；服飾研究

1 關(guān)于唐代人物畫的介紹

1.1 藝術(shù)特征

隨著民族融合的進(jìn)一步深化，唐代的文化呈現(xiàn)出多元性的特點(diǎn)，對于繪畫的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用，尤其在人物畫方面，逐漸走向成熟與完善。

一方面，由于經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)，人民生活安定富足，在唐代人物畫中，畫家對皇家宮廷生活描繪較多，通過分析不同畫家所畫的仕女圖，不難看出，這些畫作都存在著共性：人物豐腴圓潤、線條柔和生動、衣著服飾華麗，與漢代以來簡單質(zhì)樸的人物畫有著本質(zhì)上的區(qū)別。唐代宮廷畫對于婦人服飾的描繪，其上身一般是以輕衣薄衫為主，寬松散漫，肌膚外露較多，胸部、手臂外露，形態(tài)豐滿圓潤。而下半身所著的裙子顏色則較為艷麗多彩。另一方面，隨著玄奘西行，天竺佛教文化不斷輸入到中原地區(qū)，使得佛教在唐代得到了很大的發(fā)展，促使了宗教畫的盛行。相較于魏晉南北朝時(shí)期的宗教畫的清新飄逸，唐代對于不同佛像的描繪逐漸轉(zhuǎn)向溫和生動、雍容富態(tài)，形似宮廷婦人。在對佛祖、菩薩服飾的處理方面，衣著看上去輕便，褶皺分明，與身體十分貼合緊湊。唐代的佛像畫線條分明，具有節(jié)奏感。[1]

唐代人物畫多是以工筆的方式描繪出來，側(cè)重于對形態(tài)的表現(xiàn)，并通過形態(tài)來展現(xiàn)出人物的精神面貌，達(dá)到神形兼?zhèn)涞耐昝澜Y(jié)合。[2]唐代畫家在對人物畫進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，所使用的筆觸較為纖細(xì)，先是用墨來對構(gòu)造整體畫面，再逐漸進(jìn)行不同層次的渲染，使畫面看上去富有空間感，最后再用顏色將線條細(xì)致地描繪出來，使整個(gè)畫作顯得層次分明。在唐代人物畫中，宮廷畫占了很大一部分，畫家們熱衷于展現(xiàn)宮中婦女的閑雅生活，并通過這些描繪來展現(xiàn)封建貴族女性的精神面貌，對后代仕女肖像的描繪起到了重要的奠基作用。

1.2 服飾特點(diǎn)

要研究唐代人物畫的服飾特點(diǎn)，就必須從當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景出發(fā)。

首先，從經(jīng)濟(jì)特征上來看，盛唐時(shí)期國力強(qiáng)盛，封建經(jīng)濟(jì)發(fā)展十分迅速，人民生活水平得到了很大的改善，從繪畫中反映出來就是服裝樣式華美、顏色明麗鮮艷。但是由于封建等級制度與“禮”的制約，一般下層民眾的服飾依舊樸素單一，因此服飾的華美性主要是針對貴族階級來說的，例如黃色代表皇族的身份，而大臣官員著裝則以紫色、朱色、青色等來區(qū)別等級。[3]

其次，從農(nóng)業(yè)生產(chǎn)上來看，在唐代之前養(yǎng)蠶技術(shù)就得到了很大的發(fā)展，據(jù)史料記載，隋煬帝在運(yùn)河巡游時(shí)就曾將蠶絲絲綢扎成花束用在船身用以裝飾。而到了唐代，絲織品生產(chǎn)已經(jīng)形成了一定規(guī)模，因此在這一時(shí)期絲綢制品逐漸被廣泛地應(yīng)用在貴族階層的服飾之中。而絲綢制品質(zhì)地輕薄，且貼合身體，因此唐代人物畫中的仕女服飾顯得飄逸清新。

再次，從社會風(fēng)氣上來看，盛唐時(shí)期政治清明，社會風(fēng)氣和諧，因此多數(shù)貴族婦女在服飾上通常會選擇小袖襦裙或者拖地長裙，而部分女性則偏好短裙，以此來彰顯時(shí)尚感。短裙在配飾上，通常將裙腰利用綁帶或者絲巾系住，將其作進(jìn)一步的拉伸；而有的女性為了體現(xiàn)出身體的修長，甚至將短裙腰拉高至腋下，這也成為了一種流行元素。[4]而這一時(shí)期衣襟領(lǐng)口的呈現(xiàn)方式也是多種多樣，除了最基本的圓領(lǐng)之外，還出現(xiàn)雞心領(lǐng)、方領(lǐng)等多種新的領(lǐng)口樣式。

最后，從文化特點(diǎn)上來看，隨著民族融合的不斷加深以及外來多元文化的傳入，在很大程度上促使了唐代文化的繁榮，多元化的特征在居民服飾上也明顯地體現(xiàn)了出來。唐代服飾尤其是女性服飾吸收了天竺、波斯等國家的民族元素，顯得更加開放飄逸，例如有詩句寫道：“慢來羅裙半露胸”，形象地反映出了當(dāng)時(shí)貴族女性著裝的開放與時(shí)尚。而男性服飾則在漢服的基礎(chǔ)上有了創(chuàng)新，由原來的對襟寬袖轉(zhuǎn)變成了圓領(lǐng)窄袖。

唐代居民服飾的多元化為畫家提供了形象的作畫的素材，例如“吳帶當(dāng)風(fēng)”這一典故，就指的是唐代著名畫家吳道子，其畫作中人物形象的腰帶像是被風(fēng)吹拂一樣，顯得十分飄逸，體現(xiàn)出了精妙的繪畫技巧，成為后世畫家借鑒的對象。從吳道子的畫中可以看出，畫中人物所著的應(yīng)為質(zhì)地輕巧的絲織品，同時(shí)也反映出了十分鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。至于唐代人物畫中的飾品則是沿襲了傳統(tǒng)的紋樣，例如花、魚、鳥、獸等，飾品材質(zhì)也主要是金、玉等，體現(xiàn)了貴族階層富足的生活現(xiàn)狀。

2 唐代人物繪畫中人物服飾的裝飾特點(diǎn)

繪畫既是對現(xiàn)實(shí)參照物的藝術(shù)表現(xiàn)，同時(shí)也是畫家精神面貌的呈現(xiàn)形式，是現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的產(chǎn)物。畫家在創(chuàng)作中，除了對現(xiàn)實(shí)參照物進(jìn)行描繪的同時(shí)，也融入了自身的精神元素，使得畫作形神兼?zhèn)洌@樣才能展現(xiàn)藝術(shù)美，成為流傳千古的佳作。而為了表現(xiàn)出人物的生動性，畫家在創(chuàng)作時(shí)不僅僅要將畫作主體完美地呈現(xiàn)出來，還要對細(xì)節(jié)方面加以修飾，對于人物畫來說，用來修飾的細(xì)節(jié)方面主要是指人物服飾的裝飾。

2.1 造型的裝飾性

盡管盛唐時(shí)期社會風(fēng)氣較為開放，但是由于封建體制的限制，不可能做到真正的開放。從唐代人物畫中可以看出，無論是女性畫還是男性畫，其整體形象相對比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，顯得十分簡潔。人物服飾在衣襟、袖口等處會添加一些裝飾性的飾物，例如金玉元素、刺繡元素等，在細(xì)節(jié)方面描繪得十分細(xì)致，也體現(xiàn)出了唐人的生活雅趣。從流傳下來的眾多仕女圖中可以看出，畫作中的女性所著衣裳的面料或?yàn)楣饣彳浀慕z綢，或?yàn)檩p巧飄逸的紗巾，畫家在對服飾的描繪上將線條處理得飄逸柔和，且層次分明，使人物顯得十分生動形象，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。

2.2 服裝的裝飾性

唐代的人物畫中體現(xiàn)出了不少的中國傳統(tǒng)元素，人物身上所佩戴的裝飾性飾物都具有極深的文化淵源，體現(xiàn)出了我國文化的博大精深。一方面，唐代人物畫作是利用裝飾來表現(xiàn)人物身份，可以從服飾的顏色、樣式，飾品的種類等方面推斷出人物的大致身份。另一方面，是利用裝飾來表現(xiàn)人物的性格趣味，例如服飾的樣式、所佩戴飾物的紋飾等。中國古代人物繪畫中常見的飾品紋飾有玉鳥紋、蓮花紋、牡丹紋、聯(lián)珠紋、寶相紋、博古紋等。而在唐代主要流行聯(lián)珠紋、牡丹蓮花紋、穿織花紋等，這些紋飾對后世的織品紋路也有著重要的借鑒意義。[5]

畫家在對人物形象進(jìn)行處理時(shí)，除了會客觀地描繪出具體的形態(tài)之外，有時(shí)也會進(jìn)行抽象化的處理，即進(jìn)行主觀意愿上的改變或者創(chuàng)新，使呈現(xiàn)出來的形象與真實(shí)對照有著較大的差距。

在著名畫作《簪花仕女圖》中，畫家將貴族階層女性的閑雅生活展現(xiàn)了出來，再這幅作品中，人物的服裝在現(xiàn)實(shí)生活中是不常見的，例如用碩大的花朵來作為頭飾、身著透明的紗質(zhì)披肩、手上挽著各異的搭肩。從圖中人物著裝上的紋飾可以看出，主要有穿織花紋、散點(diǎn)花紋、小朵花紋等。不同人物的服飾顏色不同，每個(gè)人物形象身上服飾的配色也不盡相同，以當(dāng)時(shí)流行的朱色、綠色為主，也有淺紫色。人物服飾上的刺繡也各有特色，例如最后一位貴族女性，其腰帶與搭肩上分別繡有鴛鴦與白鶴，體現(xiàn)出了身份的尊貴；再看細(xì)節(jié)方面，每個(gè)人物頭上用作裝飾的飾品也是有所不同，例如頭花、團(tuán)扇等，畫家巧妙地借用了不同的飾品來展現(xiàn)人物性格。[6]盡管人物表情較為相似，但由于在服飾的裝飾細(xì)節(jié)方面作了不同的處理，使得這幅畫作中的每個(gè)人物形象都給人不同的審美感受，這就是畫家極高藝術(shù)造詣的體現(xiàn)。

2.3 唐代人物畫服飾裝飾的普遍性與特殊性分析

從普遍性來看，唐代人物畫體現(xiàn)出了共同的時(shí)代特征。唐朝是我國封建社會的鼎盛時(shí)期，無論是政治實(shí)力還是經(jīng)濟(jì)實(shí)力都是非常強(qiáng)盛的。這一段歷史中，畫家們所描繪出來的畫作無論是從形象的構(gòu)造還是服飾的裝飾性來看，無一不體現(xiàn)蘊(yùn)含了時(shí)代的特征，以藝術(shù)的形式將社會特征記錄了下來，具有極高的歷史價(jià)值與審美價(jià)值。

從特殊性來看，每一幅畫作都是畫家在特定時(shí)間、特定心境下的藝術(shù)表現(xiàn)，具有不可復(fù)制性。盡管都處于唐朝時(shí)期，但由于不同畫家的人生閱歷與繪畫側(cè)重點(diǎn)不同，因此展現(xiàn)出來的藝術(shù)樣式也具有多元性，就算是同一作者同一題材的作品，也存在著很大的差異性，例如周昉的《簪花仕女圖》與《揮扇仕女圖》這兩幅作品，同樣描繪的宮廷婦人的生活，但是前者主要表現(xiàn)的是貴族女性悠閑、雅致的日常生活，而后者則將宮廷女性寂寞、苦悶的宮闈生活形象地展現(xiàn)了出來。[7]與此同時(shí)，不同畫家的風(fēng)格也是畫作特殊性的體現(xiàn)，例如吳道子的畫作呈現(xiàn)出淡然飄逸的藝術(shù)特點(diǎn)；而從后世臨摹的畫作來看，張萱的畫則顯得活潑明麗，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)性。

3 研究唐代人物畫服飾裝飾性的意義

3.1 研究意義

唐代是古代文化的繁盛時(shí)期，這一特征在繪畫中鮮明地表現(xiàn)了出來。研究唐代人物畫，尤其是畫作中人物形象的服飾裝飾特點(diǎn)，能夠?qū)μ瞥瘯r(shí)期服飾的發(fā)展歷程、服飾變革、紋飾的文化來源等方面有深入的了解，從而對唐代的歷史文化特征、社會潮流、藝術(shù)表現(xiàn)等作進(jìn)一步的挖掘。無論是在藝術(shù)研究領(lǐng)域還是在考古研究領(lǐng)域，都能夠提供具有價(jià)值的歷史線索，具有極強(qiáng)的研究性。

3.2 現(xiàn)實(shí)意義

一方面，唐朝是我國古典繪畫的黃金時(shí)期，而當(dāng)時(shí)畫家在人物畫創(chuàng)作上所使用的“工筆”技巧成為了后世借鑒的重要對象。通過研究畫作中任務(wù)服飾的裝飾特點(diǎn)，能夠幫助當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們總結(jié)出一定的創(chuàng)作技巧，并提供創(chuàng)新的思緒，從而推動當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。另一方面，隨著開放程度的不斷提高，我國開始接觸到不同國家的多元文化，圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等已經(jīng)成為現(xiàn)代青少年所熱衷的外來節(jié)日，這與唐朝的多元文化具有歷史的相似性。通過研究唐代人物畫中服飾裝飾特點(diǎn)，能夠挖掘出文化融合的歷史線索，從而為我國當(dāng)前如何應(yīng)對不斷涌入的外來文化提供一定的借鑒意義。

4 結(jié)語

繪畫是以藝術(shù)形式對所處時(shí)代的特征加以記錄，能客觀地反映出一系列的歷史現(xiàn)象與文化淵源。唐朝人物畫是歷朝歷代畫作中最富有生氣的，這與其時(shí)代背景息息相關(guān)。對該時(shí)代人物繪畫中的服飾特點(diǎn)進(jìn)行研究，不但能夠?qū)Ξ?dāng)時(shí)的時(shí)代特征有深刻的了解，同時(shí)對現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作也有十分積極的借鑒作用，實(shí)現(xiàn)繪畫創(chuàng)作上的革新，促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 杜勝亞.黑衣壯服飾的形色元素在工筆人物畫中的運(yùn)用表現(xiàn)[D].廣西師范大學(xué)，2013.

[4] 劉洋.解析唐代人物繪畫服飾中的團(tuán)形紋樣[D].哈爾濱師范大學(xué)，2013.

[5] 酈虹.“天女來相試，將花欲染衣”——唐代仕女畫服飾色彩分析[J].大眾文藝，2012（24）：20-21.

[6] 陳慶菊.從唐代人物畫看唐代服飾色彩設(shè)計(jì)理念[J].美術(shù)大觀，2011（09）：54-55.

[7] 李欣遙.清雅與瑰麗：張大千仕女畫中服飾的形式美[J].四川戲劇，2015（08）：32-35.