程麗娟

千年瓷都景德鎮(zhèn)，窯火不滅，代代相傳。雖然瓷都這千年來經(jīng)歷了許多坎坷，但是傳到我們這一代，瓷器的發(fā)展依舊迅猛，品種多樣，形態(tài)各異，作為這個時代的一名瓷畫家，也是愈發(fā)覺得肩上的責任十分重大。景德鎮(zhèn)是中外著名的瓷都，與佛山、漢口、朱仙鎮(zhèn)并稱中國四大名鎮(zhèn)，是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一和甲類對外開放城市。景德鎮(zhèn)產(chǎn)的高嶺土品質(zhì)非常好，用它生產(chǎn)出來的景德鎮(zhèn)瓷器，曾經(jīng)代表著中國陶瓷制品的高端水平和上等品質(zhì)，影響著中國甚至世界。國際上通用的高嶺土學名一一Kao lin，來源于景德鎮(zhèn)北部山區(qū)鵝湖鎮(zhèn)高嶺村邊的高嶺山。景德鎮(zhèn)是鄱陽湖生態(tài)經(jīng)濟區(qū)重要組成，也是國家重要的山水生態(tài)歷史文化名城。早在東漢時期，古人在景德鎮(zhèn)建造窯坊，燒制陶瓷。到了唐朝，由于昌南土質(zhì)好，先人們吸收南方青瓷和北方白瓷的優(yōu)點創(chuàng)制出一種青白瓷。青白瓷晶瑩滋潤，有假玉器的美稱，大量出口歐洲。

這座歷史積淀深厚的城市自然有著當?shù)厝霜氂械囊恍﹦尤藗髡f，這些傳說也見證著這座文化古城的起起落落。在這些傳說里，比較具有代表性的就是關(guān)于太平窯的傳說了。二百多年來，景德鎮(zhèn)都過著有特殊意義的中秋節(jié)。每當農(nóng)歷八月十五日夜晚，皎潔的月亮掛在天上，空曠的河岸到處閃爍著火花，這就是鎮(zhèn)上的傳統(tǒng)風俗燒“太平窯”。“太平窯”是一種類似圓筒的渣餅窯。它用一只只燒瓷器時用作墊底的圓瓷渣餅搭成，這種窯大的一丈多高，小的也有三尺左右。相傳太平天國期間，太平軍曾多次到過景德鎮(zhèn)。清兵的頭目為了死守住景德鎮(zhèn)，堵住江西通往安徽的通道，下令將鎮(zhèn)上所有的煙囪和瓷窯拆掉，以便用它的磚頭筑起一座座工事，抵抗太平軍的攻打。當輔王楊輔清率領(lǐng)的太平軍己逼近景德鎮(zhèn)，清軍知大勢己去，只好撤退逃命，逃走前，將瓷窯煙囪，予以破壞，炸毀。而當太平軍開進景德鎮(zhèn)時，卻是下令打開官府的糧倉和金庫，并要富戶拿出錢糧，然后將米和錢分發(fā)給窮苦百姓。中秋節(jié)到了，大家準備與太平軍一起歡慶，但此時的景德鎮(zhèn)已是一片蕭條景象。一位老窯工說：到處都是渣餅，何不用這些渣餅壘成窯的樣子，內(nèi)用松柴燃燒，用窯火來慶祝。于是當晚，只見各處火光閃閃，火焰沖天，大家歡樂到深夜。后來人們?yōu)榧o念這一盛況，也寄托自己的向往，就語義雙關(guān)地把它叫做“太平窯”，每到中秋節(jié)燒“太平窯”，成了景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)風俗習慣。

出生在這座美麗的城市，自小被陶瓷文化熏陶，使得我也成為了千萬陶瓷工作者的一員。我學習比較多的就是粉彩瓷的人物和花鳥畫，粉彩的溫潤柔和也與我的性格相似，粉彩顏色清新淡雅，既沒有古彩的顏色鮮艷，亦沒有青花的顏色單一古板，它獨到的魅力使我為之傾倒。粉彩是屬于一種釉上彩，也就是說是在釉上進行的創(chuàng)作，先將胎體高溫煅燒，成瓷之后再在白瓷上進行彩繪，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，二次入窯，經(jīng)攝氏600～900℃溫度烘烤而成。粉彩瓷初創(chuàng)于清康熙五十二年（1713年），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。那個時候原料都是依賴進口，使得造價昂貴，作品稀少。到了雍正六年（1782），粉彩所需的原料己能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也己日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。所以人們說粉彩始于康熙盛于雍正，不論是在技藝上還是造價上雍正粉彩瓷都是占盡優(yōu)勢，也是做到了真正的粉潤剔透。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。粉彩的普及亦是有原因的，不僅是因為深受皇家的喜愛，也有著文化碰撞的因素在里面。中國人喜歡大紅大綠，顏色之間是缺少過渡的，當西方文化傳來，我們知道了顏色過渡的概念，粉彩就極好地表現(xiàn)了這種過渡。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現(xiàn)手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但己遠遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，己趨衰落，粉彩瓷器的數(shù)量雖多，但品種、造型己大為減少，而且上乘佳品少。

很多人會把淺絳彩與粉彩弄混，一般來說，他們的確不好分辨。淺絳瓷出現(xiàn)在晚清，“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源于元代。而淺絳彩瓷中的“淺絳”，特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經(jīng)低溫（650～700℃）燒成的一種特有的低溫彩釉。淺絳瓷是景德鎮(zhèn)人民智慧與心血的結(jié)晶，其將詩、書、畫，在瓷器上表現(xiàn)，使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫結(jié)合，創(chuàng)造出瓷畫的全新面貌。粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚，而淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格，這種現(xiàn)象的主要原因是當時粉彩畫一般是匠人畫，文化程度不高，風格單一，主題較少。而淺絳彩瓷文人創(chuàng)作居多，文化素養(yǎng)較高，一般畫的風格內(nèi)涵較深，畫風自由。淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼?zhèn)?，這在我國陶瓷史上是一種創(chuàng)舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優(yōu)良傳統(tǒng)表現(xiàn)在瓷器上，其文化氣息更加濃郁，也為近、現(xiàn)代的新粉彩瓷創(chuàng)造了新模式。

我的作品主要還是粉彩人物花鳥。粉彩人物畫和花鳥畫主要沿襲了中國畫的畫法，畫法大致一樣，也有寫意和工筆之分。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫己萌芽，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是屬于早期的花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉J亂祖，是己知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，有著徐黃異體的說法。人物畫是中國繪畫的一大畫科，比花鳥畫出現(xiàn)得還要早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中，故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

粉彩瓷在民國時期還有一個高峰，就是珠山八友的出現(xiàn)，珠山八友留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領(lǐng)袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫藝精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立后，粉彩瓷更有長足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目?，F(xiàn)在，粉彩瓷亦是蓬勃發(fā)展，我們新一代的陶瓷工作者一定要以那些歷史和先人的優(yōu)秀作品為教科書，創(chuàng)作出具有當代意義的好作品。