夏敏亮　黃熹君

粉彩是屬于從景德鎮(zhèn)發(fā)源的四大名瓷之一的工藝陶瓷，是從康熙晚期開始燒制的釉上彩瓷器，由于使用了玻璃白所以還被叫做軟彩瓷，這種通過在釉上彩繪然后經(jīng)過600～900℃低溫烘烤而成的彩繪方法，康熙之后在各朝各代都一直延續(xù)，而粉彩的本質(zhì)也可以解釋為受琺瑯彩制作工藝的部分影響而創(chuàng)造的一種釉上彩繪技法。

粉彩陶瓷繪畫的發(fā)展歷程其實是很悠久的，可以追溯到康熙初年，從那時候起粉彩就作為陶瓷釉上彩一類的陶瓷藝術(shù)生根發(fā)芽了。

康熙是粉彩最初的開端，經(jīng)過了雍正、乾隆、嘉慶、道光等幾個朝代的發(fā)展逐步走向成熟，康熙的粉彩并不是那么成熟，直到雍正時期才漸漸有了點起色，大清雍正時期所使用的粉彩原料十分精細，色彩柔和。粉彩官窯多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款，民窯精品有私家的名款，還有的是圖案標(biāo)記等。瓷器本身用粉彩做裝飾，器底則用青花顏料填字或者花紋來裝裱。如果要談到乾隆的粉彩瓷則可以想到的是它的藝術(shù)表達效果，它的秀麗雅致，它的柔和恬靜，這種潔白精美帶有質(zhì)感的瓷質(zhì)和藝術(shù)家創(chuàng)作的畫面相互襯托，相映成趣，然后結(jié)合起來呈現(xiàn)在我們面前。從乾隆開始粉彩的器型也是豐富多彩，其中以鹿頭尊比較出名，這個品種的口徑比較長直，越到下面就越大，而到最下面確垂直于器型圓形的底部，繪在上面的畫面有的是青山綠水，有的是動物樹叢，他們時而奔跑時而回首低頭。顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。那時候除了乾隆的白地彩繪粉彩外，還有色地粉彩和色地開光中繪粉彩等品種，并且乾隆還在新增添的黃、綠、紅、粉、藍等色上用極其細致的工具軋出一些延綿不絕的花紋，配合著開光使用，從而將粉彩的富麗堂皇推到了頂峰并且延續(xù)到了現(xiàn)代。

到了嘉慶、道光的時候，粉彩的特征變化是帶有一些吉祥如意的含義，讓人感覺到很舒服，讓人意猶未盡。道光的粉彩秉承著嘉慶的遺風(fēng)，器型也不盡相同，除了有道光皇帝私人的堂款外，精致程度一點都不遜色于以前。自封建王朝被推翻之后，民國時期為皇室燒制瓷器的御窯廠己全部停辦，全國瓷業(yè)改良成了各種的瓷業(yè)公司，當(dāng)時為滿足國內(nèi)市場的需要而生產(chǎn)的粉彩瓷器也變成主流藝術(shù)瓷類型，且直到現(xiàn)在。

當(dāng)人們每每討論粉彩瓷是什么的時候，大家的解釋其實都是大同小異，而我對它的理解是一種在燒好的白胎釉面進行的彩繪手法，首先必須在高溫?zé)傻陌状缮瞎蠢粘鑫覀兯枰膱D案輪廓，然后加以白色的玻璃白，等玻璃白干了之后用顏料施于其上，用干凈的筆輕輕洗開需要不同需求的深淺顏色。粉彩瓷畫面有一種濃淡明暗的感覺，砷的那種乳濁的作用使得玻璃白又有種不透明的感覺，其中的每種色彩相互融合后產(chǎn)生了一種粉化作用，紅色漸漸會變成粉紅，綠彩色會變成淺綠色，黃彩色變成了淺黃色，而其他的顏色都變成了不透明的淺色調(diào)，通過調(diào)節(jié)放入量的多少來控制色調(diào)的深淺濃淡，就像少女粉嫩的臉龐一樣，故這種釉上彩繪叫做粉彩。不管它是從技法表現(xiàn)上看還是視覺表現(xiàn)上看都有種層層遞進的感覺，風(fēng)格布局都與中國畫有著不可分割的聯(lián)系和淵源。國畫是用水和國畫顏料來表現(xiàn)，而粉彩的平填以至明暗的洗染無一不是與國畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶瓷工藝上的又一項新的進步，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)陶瓷工作者所使用的玻璃白其實是一種氧化鉛、硅等集成的一種復(fù)雜化合物，具有乳濁的作用。后來粉彩被稱為東方藝術(shù)的明珠。

在粉彩的裝飾繪畫中，它集成了各種藝術(shù)形式的優(yōu)點，使用了點染和套色的工藝繪畫手法，使得要表達的形象無論是人物山水花卉鳥蟲都顯示出來強烈的質(zhì)感，尤其是那種給人們帶來的視覺享受。層次分明，有明有暗，既采用了刻畫微妙的嚴整工筆畫，又滲進了揮灑自如簡單明了的寫意畫的意境，將人帶進了另外一個世界，然而還有些畫家將裝飾的畫風(fēng)演繹體現(xiàn)得淋漓盡致，版畫、水彩畫、油畫都被我們優(yōu)秀的藝術(shù)家結(jié)合運用得隨心所欲，并且在一些細枝末節(jié)上找不出讓人不舒服的地方，使得整個人都沉浸在生動活潑的氣氛中。一般的粉彩創(chuàng)作需要打圖、升圖、作圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等等的步驟，其中打圖到拍圖是用墨色打稿，進行圖案的創(chuàng)作構(gòu)思，比如陶瓷所需要的裝飾畫面或者以一個什么樣的形象和位置安排，這是極其重要的。通過正式繪制的升圖拍在瓷器上印制下來做成圖，然后拍到我們接下來要進行繪畫的瓷器上面去，之后就可以根據(jù)自己的想法和思路進行設(shè)計繪畫了，

粉彩的繪畫技法很復(fù)雜，著色技法是其中的一種方法，分為畫、彩、填、洗、扒、吹、點等，這些方法用的工具是一些叫做畫筆、填筆、洗筆、彩筆、赤金筆，金水筆等等不同類型的大小形狀的毛筆。

淺絳瓷與粉彩瓷是有很多的區(qū)別，比如粉彩填色之前是需要填上玻璃白打個底，也有的說法是加入鉛粉，使得色彩看上去粉粉的，而淺絳彩是直接將淡色礬紅、水綠等彩色直接畫于瓷器上，摸上去沒有粉彩那么突出的觸感，用量比粉彩少又薄又淡，而且不好保存容易磨損脫彩，由此才奠定了粉彩在歷史上的地位，使其突出明顯受人喜愛。

要論粉彩的創(chuàng)作發(fā)展歷程還是曲折離奇的，從歷史上粉彩出現(xiàn)的每個朝代以及現(xiàn)當(dāng)代人們對粉彩這種藝術(shù)形式都表示出了一定的喜愛和熱衷，并且都在原有的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的技法和手法。有的技法看起來是正統(tǒng)的，大家都知道的，有的技法卻是古怪離奇的，在這里就不多贅述了，這表現(xiàn)出每個時代的人們思維的活躍和對新鮮事物的好奇心和追求。除了粉彩的技法之外，還有大家對過去事物想去保存住對美的記憶，不管記憶的是人還是物，是植物還是動物，我們都在歷史上將他們記錄在瓷器上，而新彩對形象的保存沒有質(zhì)感，但粉彩既可以表達出事物的形象而且還有一種朦朧感，讓人賞心悅目。

粉彩是一朵璀璨的藝術(shù)玫瑰，它的美麗讓人們沉醉不己，它的美麗讓人遲遲不肯離去，那些印在上面的美麗景物吸引了無數(shù)的眼光，但欣賞美麗粉彩作品的同時也要記住這是無數(shù)藝術(shù)家們在一代一代辛勤的創(chuàng)作和琢磨中孕育而生的，創(chuàng)作艱難，魅力綻放，這就是粉彩，中華藝術(shù)的瑰寶，人們喜愛的希望。