張爍

2016年年初，Sony公司以二十三張CD發(fā)售了《維也納新年音樂會七十五周年紀(jì)念特輯》。如果以一個人的歲數(shù)來說，七十五歲的維也納音樂會已經(jīng)進入“古稀之年”。回想起來，時間總以不經(jīng)意的速度在慢慢流逝，即便從1987年開始的“年度指揮”制度算起，維也納新年音樂會也走過了四分之一多的世紀(jì)。回想這二十七場音樂會，給人們留下的東西太多太多，這里，我想向讀者朋友們介紹我自己心目中的十次最有特點的音樂會。

最開創(chuàng)性的一年——1987年

1987年是維也納新年音樂會歷史上的重要轉(zhuǎn)折，因為從這一年往后，每年要由不同的指揮家來執(zhí)棒，開始了音樂會的“年度指揮”時期，結(jié)束了之前克勞斯（1941至1954年）、威廉·鮑勃考夫斯基（1955至1979年）以及洛林·馬澤爾（1980至1986年）的“連期指揮”時期。改革后第一位亮相的就是指揮帝王卡拉揚，這是他一生中唯一一次指揮維也納新年音樂會，年近八旬的他少了些年輕時的霸氣，而多了些晚年的慈祥，在指揮過程中也不再閉眼揮拳，而是在不經(jīng)意間露出一絲微笑與幽默。這一年還有女高音凱瑟琳·巴特爾的友情客串，獻(xiàn)上一曲《春之聲》，這也是至今為止唯一一場有獨唱演員加盟的新年音樂會。為了迎接卡拉揚的到來，樂團方面進行了精心的準(zhǔn)備，還升級為“三管制”規(guī)模（到目前為止，維也納愛樂樂團的新年音樂會均是雙管制），這也是唯一的一次。

有人說從1987年起，終曲《拉德斯基進行曲》開創(chuàng)觀眾鼓掌的傳統(tǒng)，但事實似乎并非如此，至少在1980年的音樂會中已經(jīng)有這個習(xí)慣了，也許還可以追溯到更早。這場音樂會的錄音由DG公司發(fā)行（DVD收錄在Sony公司“卡拉揚家庭影視遺產(chǎn)”系列中），除了個別曲目沒有收錄外，整張唱片的錄音質(zhì)量上乘，而且也是《企鵝唱片指南》中對于維也納新年音樂會所有錄音當(dāng)中唯一一張給予“三星帶花”的最高評價。總而言之，卡拉揚的這場“孤本”空前絕后，彌足珍貴。

最瀟灑的一年——1989年

1989年，傳奇指揮家卡洛斯·克萊伯的登臺，使得這場音樂會有著強烈的期待色彩。克萊伯一向以錄音吝嗇而著稱，當(dāng)時僅出版的錄音都是張張精品，因此1989年的音樂會令人著實興奮。這一年的選曲可謂首首經(jīng)典，樂團的演奏熱情而富有張力，最吸引眼球的莫過于克萊伯的指揮風(fēng)采，指揮家卞祖善先生曾經(jīng)用八個字概括：“行云流水，瀟灑自如?！边@絕非溢美之詞，克萊伯的指揮像舞蹈一般，動作幅度很大，準(zhǔn)確之余還不失幽默。有一個細(xì)節(jié)可以從側(cè)面證明克萊伯的魅力：按常理來說，每年音樂會都會安排舞蹈場面，與現(xiàn)場形成呼應(yīng)，但唯獨1989年和1992年克萊伯的兩場取消了芭蕾舞蹈，所有攝像機都對準(zhǔn)克萊伯本人，生怕錯做了一個鏡頭！

這一年的CD最開始由CBS公司發(fā)行，后來由Sony再版，音樂會的巨大成功也給唱片公司帶來了豐厚利潤，本碟成為了Sony公司的鎮(zhèn)庫寶藏之一。視頻發(fā)行權(quán)由DG購得，當(dāng)時由于LD的曇花一現(xiàn)，害得DG損失慘重，但“成也蕭何，敗也蕭何”，近十年DVD普及使得DG好好彌補了當(dāng)年的“傷口”，1989年新年音樂會的DVD暢銷不衰，成為DG公司的“搖錢樹”。在我心中，如果只能挑選一場維也納新年音樂會的話，則非1989年莫屬！

最具創(chuàng)新性的一年——1991年

1991年的音樂會給人耳目一新的感覺，由指揮大師阿巴多擔(dān)任，這也是他繼1988年后第二次登上金色大廳。阿巴多是一位富于想象力且付諸行動的大師，1988年也是他首先起用了維也納童聲合唱團和愛樂樂團一起亮相，一曲《閑聊波爾卡》讓音樂會的人氣極度飆升。開篇由羅西尼的《賊雀》序曲開始，這是維也納新年音樂會歷史上唯一一年開場曲出現(xiàn)非施特勞斯家族的作品。

整場音樂會還有著莫扎特、舒伯特、蘭納等作曲家的作品，每一部都演奏得幾乎無可挑剔，再加上施特勞斯家族的傳統(tǒng)曲目，使得這一年在保持傳統(tǒng)的因素上增加了新的氣息。但也正因為如此，曲目的安排得罪了樂評界中的保守派，他們公然指責(zé)阿巴多悖離了維也納的傳統(tǒng)，阿巴多一怒之下宣布再也不指揮維也納新年音樂會，因此這場錄音也是阿巴多維也納新年音樂會的“絕筆之作”。

1991年的CD與DVD均由DG公司出版發(fā)行，可惜CD早已經(jīng)從DG的目錄中刪除，甚為可惜。目前DVD比較好找，我們也可以目睹阿巴多昔日迷人的指揮風(fēng)采。

最富有朝氣的一年——1993年

1993年是意大利指揮家里卡多·穆蒂第一次亮相新年音樂會，時年五十二歲，是當(dāng)時音樂會歷史上最年輕的一位指揮（這一記錄2011年被弗朗茨·穆斯特打破，時年五十一歲）。穆蒂是一位富有激情的指揮大師，動作幅度大，表情豐富。我們看當(dāng)年的實況錄像，仍能感受到青春的激情回蕩在金色大廳之中，尤其是下半場《狩獵》最后的槍聲，使得全場瞬間變?yōu)榉序v的海洋，這一片段讓人永生難忘，可與梅塔的1990年新年音樂會媲美。

1993年的音樂會除了經(jīng)典曲目外，穆蒂特意安排了四首從未在新年音樂會上演奏的施特勞斯家族的作品上演，增加了音樂會的學(xué)術(shù)性。1993年的CD與DVD均由飛利浦公司（Philips）發(fā)行，這也是該公司首次發(fā)行維也納新年音樂會的錄音，可惜CD早已絕版，DVD目前也不多見，能否找得到就看讀者的運氣了。不過目前Philips的錄音制品已經(jīng)由Decca公司代理發(fā)行，不知能否再版這一經(jīng)典唱片，讓我們期待吧。

最巧合的一年——1999年

1999年被稱作為“約翰·施特勞斯年”，因為正逢老約翰·施特勞斯逝世一百五十周年，小約翰·施特勞斯逝世一百周年，因此該年的曲目單完全是這父子二人的作品，這也是唯一的、曲目最為“純粹”的一年。

該年的指揮聘請了老資格的洛林·馬澤爾擔(dān)任，他一生中共指揮過十一場維也納新年音樂會（1980至1986年，1994年，1996年，1999年和2005年）。馬澤爾本人是小提琴出身，在指揮過程中對于克勞斯開創(chuàng)的傳統(tǒng)也最具有繼承性——邊指揮樂隊，邊演奏小提琴——當(dāng)年一曲《維也納森林的故事》讓觀眾領(lǐng)略了馬澤爾的獨奏風(fēng)采。

1999年是RCA公司第三次錄制維也納新年音樂會，他們吸收了1996年和1998年兩次錄音的經(jīng)驗和教訓(xùn)，因此1999年的錄音精彩而逼真，盡管單CD發(fā)行曲目不全，但制作精美異常，還附有唱片封套，當(dāng)年在北京外文書店賣到一百四十九元一張，可惜現(xiàn)在已經(jīng)絕版，難覓蹤影。順帶說一句，不知為何從1994年到1999年的音樂會始終沒有DVD發(fā)行，這讓樂迷百思不得其解，也是唱片收藏者們的最大遺憾。

最露怯的一年——2003年

2003年是奧地利本土指揮家尼古拉斯·哈農(nóng)庫特繼2001年之后第二次登臺，也是他最后一次指揮新年音樂會。他的指揮風(fēng)格以細(xì)膩見長，對于音色的控制近乎苛刻，對于樂隊的分句也一絲不茍。他不拿指揮棒，只憑一雙富于魔力的手加上那雙讓人難忘的“銅鈴眼”掌控樂隊，極具紳士風(fēng)度。有趣的故事發(fā)生在《邀舞》的演奏臨近尾聲時，本來在最后的高潮結(jié)束后還有一段平靜的尾聲，象征了男女二人舞蹈結(jié)束后返回座位，結(jié)果高潮后全體觀眾便響起了雷鳴般的掌聲，指揮不得不轉(zhuǎn)過身來示意觀眾不要鼓掌——樂曲進行之中不能鼓掌是欣賞音樂會的常識——到最后尾聲平靜地結(jié)束后，大家反而不敢鼓掌了。

平心而論，《邀舞》是作曲家韋伯的代表作品，并不冷門，稍有經(jīng)驗的愛樂者不會不清楚，而維也納的觀眾居然有如此大的失誤，實在是出人意料?？上н@個片段在后來日本TDK公司出版的DVD中被刪掉，而DG公司出版的CD仍然保留了歷史的原始狀態(tài)，這算不算德意志民族和大和民族民族差異性的一個細(xì)小反映呢？2015年，大師通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)表了“因身體原因告別舞臺”的聲明，直至2016年3月去世，因此這也是這位指揮家維也納新年音樂會的告別之作。

最人性的一年——2005年

2005年是指揮家洛林·馬澤爾第十一次指揮維也納新年音樂會，老人已經(jīng)七十五歲，但仍精神矍鑠。2004年年底發(fā)生了印度洋海嘯，鑒于人文關(guān)懷，馬澤爾和樂團管理者臨時決定取消最后返場曲《拉德斯基進行曲》，而以《藍(lán)色的多瑙河》圓舞曲收尾，這也是維也納新年音樂會歷史上唯一一年沒有“拉德斯基”的掌聲。

在“多瑙河”之前的新年賀詞中，現(xiàn)任維也納愛樂樂團團長基文·哈爾斯堡先生代表樂團為海嘯受難者致慰問函、敬獻(xiàn)花圈，這一舉動使得2005年的音樂會極富人情味道，感動了全球的觀眾。就音樂會的藝術(shù)水準(zhǔn)來看，馬澤爾的指揮藝術(shù)明顯走了下坡路，比之前的1994年、1996年和1999年遜色不少，甚至自己小提琴獨奏時連音準(zhǔn)都出現(xiàn)了問題。這是馬澤爾一生中最后一次執(zhí)棒維也納新年音樂會（大師于2014年辭世），通過DG公司出版的DVD我們可以看出大師的身體已大不如前，但無論如何我們都不會忘記馬澤爾在維也納新年音樂會歷史中的地位。

最意外的一年——2009年

2009年由丹尼爾·巴倫博伊姆執(zhí)棒，這是他首次指揮維也納新年音樂會。巴倫博伊姆是一位鋼琴兼指揮的“雙料”大師，同時也是著名的和平使者，據(jù)說他是唯一一位具有巴勒斯坦與以色列雙重國籍身份的人物，就因為他多年來為避免雙方的宗教以及政治沖突而奔走。

2009年是海頓逝世兩百周年，因此音樂會的節(jié)目單中特意安排了海頓的《告別交響曲》第四樂章，而隨著各個聲部的逐漸消失，樂團人員也逐漸散去，最后整個金色大廳的舞臺上就剩下指揮一個“光桿司令”了。其實這是音樂會的一個“笑場”，每屆音樂會為增加歡樂氣氛都有“笑場”，比如1992年克萊伯吹“跑調(diào)”的小號，1999年馬澤爾敲的“破鼓”，但與2009年相比都算“小巫見大巫”，這一場景開創(chuàng)了音樂會歷史的先河。

2009年的CD、DVD與藍(lán)光碟均由Decca公司發(fā)行，這也是Decca自1979年的二十年后再度錄制發(fā)行維也納新年音樂會的唱片，保持了該公司一貫的音場宏大以及定位準(zhǔn)確等特點。

最老道的一年——2010年

2010年的音樂會由法國指揮大師喬治·普萊特指揮，這是他繼2008年后第二次登上金色大廳的舞臺，此時他已經(jīng)八十六歲高齡，創(chuàng)下音樂會指揮最高壽的記錄。盡管普萊特已經(jīng)進入耄耋之年，但一點都沒有老態(tài)龍鐘的樣子，反而像“老頑童”一樣，指揮過程中充滿著風(fēng)趣與幽默。在2008年的維也納新年音樂會上，普萊特指揮了施特勞斯家族的許多富有異國情調(diào)的作品；在2010年，他沿襲了他往年的選曲風(fēng)格，上演了一些富有法國氣息的作品，其中倫拜的作品第一次出現(xiàn)在維也納新年音樂會上，給人們以強烈的新鮮感。

另外，2010年是維也納愛樂樂團首任首席指揮奧托·尼古萊誕辰兩百周年，尼古萊不但是一個指揮家，同時又是一個作曲家，因此在這一年的新年音樂會上，普萊特選擇了他的一首輕歌劇《溫莎的風(fēng)流娘兒們》序曲作為下半場的開場。總之，普萊特的指揮音色華麗柔美，對比鮮明而情感豐富，有著強烈的浪漫主義色彩。

最豐富的一年——2012年

2012年元月一號的金色大廳是屬于來自于拉脫維亞的指揮家馬里斯·楊松斯的，這是他繼2006年后第二次指揮維也納新年音樂會。2012年的曲目數(shù)量之多創(chuàng)下歷年之最，上半場十一首，下半場十三首，全場共二十四部作品。

曲目單中的最大亮點當(dāng)屬俄羅斯作曲家柴科夫斯基的作品首次登陸維也納新年音樂會的舞臺。值得玩味的是，2012年并非“老柴”生卒紀(jì)念逢十的年份，演出其作品似乎并無特別背景，但楊松斯對于柴科夫斯基的演釋卻一直為人所稱道，可能是促成這一合作的主因。另外，維也納童聲合唱團繼1998年時隔十四年后再度登上新年音樂會的舞臺，演唱《閑聊波爾卡》和《打鐵法蘭西波爾卡》，孩子們的天使之聲也給音樂會的新年氣氛增添了不少亮色。

2012年音樂會的音像制品由Sony公司發(fā)行，這也是該公司繼1995年的十七年后再度發(fā)行維也納新年音樂會的錄音。Sony錄音風(fēng)格的細(xì)膩在愛樂者心中早已有口皆碑，這次的錄音也保持了其一貫風(fēng)格，沒有讓樂迷失望。

關(guān)于維也納新年音樂會的話題相信永遠(yuǎn)也說不完，以上的“十之最”也僅僅是我的一家之言，絕非定論，相信很多讀者都有自己心目中的最愛。

如果聽眾細(xì)心的話，會發(fā)現(xiàn)維也納新年音樂會似乎又出現(xiàn)了一個規(guī)律——2006年后似乎每位指揮都會有兩次執(zhí)棒機會——楊松斯的2006年與2012年（2016年已經(jīng)是他第三次執(zhí)棒了），梅塔的2007年與2015年，普萊特的2008年與2010年，巴倫博伊姆的2009年與2014年，莫斯特的2011年與2013年。不知道這是巧合還是故意為之？這會不會成為維也納新年音樂會的一個新傳統(tǒng)？現(xiàn)在不下定論，讓我們拭目以待。