摘要：舞蹈作為一種形體表現(xiàn)藝術，是以舞蹈演員的身體動作為承載，表現(xiàn)藝術的思想特性和審美特性，是一項較為綜合的藝術表現(xiàn)形式，具有可視化特征，可以為觀眾帶來直接的感官體驗。在舞蹈上表演，既需要舞者靈動的思維和創(chuàng)造力，更需要扎實的舞蹈表演基本功，日常表演基本訓練對于舞臺表現(xiàn)、舞蹈理解等都有著重要的作用。舞蹈教師在舞蹈教學過程中，要提升自身認識程度，不能忽視基本能力的訓練，應該根據(jù)不同學生的不同特征，設計有針對性的基礎強化訓練，為舞蹈學員的自由發(fā)揮打下良好的基礎。本文主要對舞蹈教學中舞蹈表演基本訓練進行分析，旨在為實踐教學和理論教學提供指導。

關鍵詞：舞蹈教學 舞蹈表演 基本訓練

舞蹈教師在開展舞蹈教學過程中，必須加強舞蹈表演的基本訓練。通過扎實的基礎訓練，讓學生得到科學、系統(tǒng)、有效地訓練，增強身體各部分肌肉的柔韌性和耐性，通過身體協(xié)調性、靈活性的強化，進一步深化掌握跳躍、翻轉等難度較高的技術動作。舞蹈表演基本訓練，不是單純力量和耐力的提升，而是在了解人體生理結構，了解人體運作原理后，通過科學制定計劃，對舞蹈學員基本舞蹈素養(yǎng)、能力、體力等的全面提升。本文根據(jù)舞蹈教學的特點，進行深入系統(tǒng)分析，提出以下幾個關于舞蹈基本能力訓練的觀點[1]。

一、加強舞蹈表演基本功

對舞蹈基本功的認識程度不足，重視程度不夠，是很多舞蹈教師在進行舞蹈教學時候都會出現(xiàn)的問題，而且學生對基本功的訓練也難以提起興趣，一般都是由于基本訓練的辛苦和枯燥乏味，讓學生產(chǎn)生一定的抵觸心理。總結起來，這些都是老師和學生對舞蹈表演基本訓練存在的人事上的問題。

很多舞蹈學員在訓練時候也會表示，自己的起點很晚，現(xiàn)在身體已經(jīng)發(fā)育成熟，不適合再進行強度訓練了，很難做出具有難度的作用，這樣的想法有其自身原因，但是并不正確。誠然，開展舞蹈訓練要抓住黃金時期，但是后期的培養(yǎng)也并不晚，通過強化基礎訓練，也能得到不錯的成果。因此，作為教師，首先要對學生宣傳好舞蹈表演基本訓練對于整個舞蹈表演的重要意義和作用，讓大家提升認識，解決心理和生理上的障礙，通過大量的基本訓練，打牢自身的基本功，提升美感，為后來的高品質舞蹈表演做好準備。同時，通過基礎訓練，也能增強舞蹈學員對于舞蹈這門表演藝術的理解，增強自身的藝術氣質，這樣一來，有了扎實的基本功，也就更容易融入到舞蹈表演中去。

誠然，如上所述，舞蹈表演的基本訓練，存在著單調和乏味的一面，由于很辛苦，又很難找到要領，學生一般是有抵觸情緒的，作為教師，要從思想上對學生進行引導，不要強迫學生進行訓練，讓學生從內心明白基礎訓練扥重要意義[2]。在具體實踐教學過程中，就要求老師多花費心思去設計課程內容，通過有梯度、有系統(tǒng)的訓練體系設計，幫助學生由淺入深，不斷開展并強化基本功的訓練。

二、突出舞姿站立訓練的基礎性功能

在舞蹈表演的基本訓練中，舞姿站立可以說的上是基礎中的基礎，同時也是重點中的重點，是整個訓練體系中不可缺少的一部分，是舞蹈學員訓練的基礎，存在于整個教學過程當中。平時的生活里，很多學員都不重視自身的姿勢和動作，總是坐在電腦前、躺在床上、靠在沙發(fā)里，讓很多學員的身體都有了不同程度的變形，在舞蹈訓練中，這是十分關鍵的問題，如果不對這些不良姿勢進行矯正，肯定會影響到舞蹈學員未來的發(fā)展。舞蹈作為一種形體表現(xiàn)的美，體現(xiàn)出來的是人體的律動和美感，如果一個舞者本身的身體狀況就存在瑕疵，在舞臺上就都會展現(xiàn)出來，影響表演效果。對于此，舞蹈教師要加強舞姿站立的基本訓練，幫助學生克服不好的習慣，形成規(guī)、標準、符合舞蹈要求的身體姿態(tài)[3]。

作為一種表演藝術，舞蹈的美感決定于舞蹈表演者的形體動作。在進行舞姿站立訓練的過程中，舞蹈基本訓練要注意對于站立姿態(tài)的實質領悟，在站立的過程中，克服出現(xiàn)的酸痛疲勞等現(xiàn)象，保持一個舞者的優(yōu)雅姿態(tài)，不僅要注重身體的穩(wěn)定和平衡，同時在面部表情上也要注意保持從容，這種基礎訓練，不僅是身體強化的訓練，更是舞者心智的鍛煉，是提升舞蹈演員藝術素養(yǎng)的必經(jīng)之路。

三、把桿上基訓課的訓練為舞者下肢的能力與穩(wěn)定性打下堅實的基礎 作為舞蹈訓練中的基本形體訓練，把桿訓練同樣具有重要的作用，可以有效矯正舞者的身體形態(tài)，不斷強化肌肉訓練。

通過強度適量，姿勢正確的把桿訓練，可以對舞蹈學員的姿勢進行有效訓練，可以拉長學員的肌肉，為以后的舞蹈發(fā)展，進行格式的動作配合及群組動作打牢基礎。

進行把桿訓練時候，主要是通過桿來練習各種分解動作，通過站位、擦地、下蹲、踢腿等動作，培養(yǎng)身體的平衡性和柔韌性，通過借助于桿進行練習，也可以分解觀察動作，便于發(fā)現(xiàn)訓練中的問題，通過對不同動作的認識，形成正確的舞蹈理念與思維，形成準確的動作意識。

作為舞蹈基本訓練的普遍和基本手段，把桿訓練要求老師在訓練過程中，對學生嚴格要求，堅持做到訓練效果落到實處。通過強化把桿訓練，對學員的速度過慢，動作不到位等技術問題，進行及時糾正。在剛開始接受把桿訓練的時候，很多學生都會出現(xiàn)身體肌肉收縮控制不好的問題，這些都是正?，F(xiàn)象，對此，老師要積極引導，對學生進行耐心的講解，不斷提示動作要點，鼓勵學生進行持久練習，讓學生體會到這項訓練帶給整個舞蹈訓練的價值和作用。通過氣息、力量、柔韌度等多方面的提升，讓舞蹈學員明白這是一個緩慢的蓄念過程，不會實現(xiàn)快速的提升，但通過平時的不斷積累，就能達到很好的效果。

四、通過呼吸想象等特殊訓練強化基礎

在舞蹈表演藝術中，是身體與心靈的結合，進而轉化為外在的身體動作，雖然是形體的表演，但是觀眾同時也能感受到舞者的內心世界和思想情緒。舞蹈過程中的呼吸、動作和想象，是舞蹈教學中的重要環(huán)節(jié)，這些訓練，對于學生舞蹈思維和舞蹈素養(yǎng)的形成與提升，具有十分重要的作用，通過這些意境化的訓練，更能加深學生對于舞蹈藝術的理解，發(fā)展學生的心智[4]。

在基礎訓練中，教師要幫助學生進行訓練，鍛煉通過調整呼吸配合身體動作的習慣，通過這樣的訓練，也能提升訓練的參與程度，增強學生的興趣，也可以激發(fā)學生自身的創(chuàng)造力和理解力。通過教師的指導和要求，讓學生體驗不同作品中存在的不同呼吸節(jié)奏，進而引導身體的張弛，通過思緒和身體的有機結合，呈現(xiàn)給觀眾韻律的美感。

結語：

舞蹈表演藝術，是舞蹈演員通過自身肢體動作進行創(chuàng)造性的表演藝術。一個舞蹈演員能夠在舞蹈道路上走多遠，既取決于舞者自身的天分，同時也取決于舞蹈表演基本訓練的知識程度。一直以來，舞蹈教學的訓練都側重于技術層面，而對于基本訓練這樣的內在訓練則比較缺乏，相應的訓練體系也不夠系統(tǒng)，很難適應現(xiàn)代舞蹈教學的要求。因此，教師要深入研究，尋找最優(yōu)途徑，不斷強化對舞者基本能力的訓練，打牢舞蹈基礎，在扎實基本功的基礎上，展開對藝術的想象和理解，進一步觀察和體味生活，深入思索舞蹈藝術，進而打造舞蹈藝術的精品。

參考文獻：

[1]周軼瑾.淺談舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練[J].大眾文藝，2015（19）：214-215.

[2]李樂.舞蹈教學的基本訓練[J].軟件（教育現(xiàn)代化）（電子版），2015（10）：373-373.

[3]張鳳飛.舞蹈教學的基本訓練[J].文教資料，2012（19）：102-103.

[4]徐敏.高師舞蹈教學基本能力訓練需要重視的幾個問題[J].文教資料，2010（36）：122-123.

作者簡介：

陳震（1989.10.15）男，漢族，湖北宜昌人，助教，本科，主要從事舞蹈表演與教育