繆君

【摘 要】音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和感情交流必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。

【關鍵詞】興趣培養(yǎng);創(chuàng)新能力;情景交融;寓教于情

音樂教育是增強學生參與音樂的興趣，啟迪學生的智慧，開闊學生視野，使學生掌握必要的音樂知識與技能，促進他們身心全面健康的發(fā)展。通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂、親自參與音樂活動的過程中，喜愛音樂、掌握音樂基本知識和初步技能，逐步培養(yǎng)成鑒賞音樂的好習慣。培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)自我能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富感情世界，陶冶高尚情操，從而大幅度提高音樂課教學質量。著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

一、創(chuàng)境，把學生引入到音樂的殿堂

培養(yǎng)興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：“好的開頭是成功的一半?！闭n前一分鐘的組織教學，在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松、活潑的節(jié)奏作為紐帶，能把學生不知不覺地帶入音樂的殿堂，并且為學生營造一個生動和諧、輕松愉快的教學氛圍。

如：上課前老師用親切的語言說出上課，學生立即用手打出上課使用的固定節(jié)奏：“××××|×× ×·×|×0〢”這種形式很適合中學生的年齡和心理特點，使他們疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。

二、賞析，把學生帶到藝術的境界

音樂美可以感染學生并激發(fā)他們的興趣，追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力和意志。學生對音樂的感受和藝術境界的想象，既能提高他們的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，也能激發(fā)他們對音樂的興趣和愛好。

通過音樂欣賞來發(fā)展和培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，來發(fā)展和培養(yǎng)聯(lián)想和想象能力，形象思維能力，以及創(chuàng)造思維能力，來發(fā)展和培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)能力和感受能力。學生在欣賞或演唱音樂作品時，頭腦中會創(chuàng)造性地把大自然和現(xiàn)實生活中的景象再現(xiàn)出來。所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，樂曲所表達的情感;去聯(lián)想其意境，以提高他們的想象力。

如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到流水時的各種情境。有的學生描述的是：“象一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發(fā)出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，表現(xiàn)輕盈、亮晶的流水，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透;有的學生描述的是：“仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里;似山勢激越，從容不迫地匯入大海。”有的學生說：“我仿佛聽到了激流如遇見障礙，水流直打旋，經過周折，沖破暗礁，給人一種積極而又充滿激情的情懷。還有的說：“在聆聽《流水》時，我仿佛是聽到森林里松濤陣陣，鳥兒在歡快的飛翔著、棲息著，發(fā)出了各不相同的婉轉鳴叫，又仿佛聽到江南雨打芭蕉葉。嘀達嘀達聲像一首詩，又像一幅畫等?！睂W生精彩紛呈的描述，表現(xiàn)出他們豐富想象力和創(chuàng)造能力。

三、感受，把學生領向參與的天地

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！薄胺惨粽撸诵恼咭?，情于中，故形于揚?！薄稑酚浝铩肪徒沂尽奥晱那榘l(fā)”的道理，一個好音樂教師必須抓住音樂的這一特征，充分發(fā)揮其功效。教師的神態(tài)、語言、動作、指揮、范唱，無形中給學生傳遞了情感的信息。

在教學京劇的欣賞課時，我用抑揚頓挫的語氣講解了京劇是我國的民族藝術，是我國的國粹等有關京劇的知識，再播放四大名旦之首梅蘭芳《打漁殺家》的選段，導入新課后，接著講解《智取威虎山》的鑼鼓經及武場樂隊中的打擊樂器，并親自為學生演奏各種鑼鼓點，創(chuàng)設了鑼鼓經的喧鬧氣氛，帶給學生一個新鮮感，這樣把他們帶入了京劇音樂的境界，緊接著進行《智》的鑼鼓經的學讀，師用楊子榮表演動作來說明每個鑼鼓經的作用，讓他們知道京劇鑼鼓經主要是配合身段動作，烘托氣氛等。大大激發(fā)了學生對京劇音樂的興趣，培養(yǎng)了他們熱愛京劇藝術、熱愛祖國優(yōu)秀文化的高尚情操。同時，提高了學生對不同形式的音樂的感受和鑒賞能力。

在教學“京劇行當”時，采用新奇美觀的臉譜教具和劇照，形象直觀地說明京劇生、旦、凈、丑四個行當，以及它們各自的表演特點。并給學生做示范動作和表演段子，通過各種活動使學生對京劇音樂有了初步的識識，并使學生得到直觀的藝術享受，增強民族文化意識和民族自豪感，使他們更加熱愛祖國的傳統(tǒng)文化和京劇藝術這一瑰寶。

四、熏陶、讓學生享受審美的意境

音樂是情感的藝術，歌曲、樂曲也是藝術家情感的結晶。因此在音樂教學中，應該緊緊抓住學生的“情”與“感”，創(chuàng)設富有音樂美、情感化的境界，幫助學生投入音樂活動中，使音樂的審美教育自始自終富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于樂。

唱歌是音樂教育的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的形式。它不但調動了學生的積極性，也培養(yǎng)了他們的自信心，使他們在富有情感歌唱中，享受到美的愉悅，美的熏陶，并產生更濃更厚更真切的情趣。學生喜歡流行歌曲，是因為流行歌曲具有淺顯性、娛樂性、參與性、生動性等特點。學生往往利用唱流行歌曲的形式來發(fā)泄自己的壓力與苦悶，來抒發(fā)內心的情感，維護他們的自尊心和自信心。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現(xiàn)出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。老師心里想的，首先應該是孩子，其次才是音樂，孩子比音樂更重要。我們可以讓孩子們去實踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排。老師給他們一個任務，每個孩子完全可以根據自己的條件去做他愿意做的事。教學的活動，主要是孩子的活動;教學的最終結果，要從孩子身上體現(xiàn)出來。

我們主張讓他們不僅使用聽覺，而且通過積極的聯(lián)想和想象，加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創(chuàng)造一些聯(lián)想的形象來表達。這樣的教學是能夠做到的。教師只不過是學生攀登高峰的墊腳石，學生是教師的“老師”，我們可以從學生的眼睛里找到無窮的教學方法。教師的作用就是在音樂教學過程中使學生認識美、鑒賞美、創(chuàng)造美。