王貝貝

在消費結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型、工業(yè)化4.0、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的大力倡導和“互聯(lián)網(wǎng)+”時代到來等多重語境之下，以藝術(shù)授權(quán)為核心的藝術(shù)衍生產(chǎn)業(yè)該何去何從？IP概念的盛行和超級IP的崛起，又能夠?qū)λ囆g(shù)衍生產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展帶來哪些借鑒和指導？從“藝術(shù)授權(quán)”到“超級IP”，簡簡單單的八個字中蘊藏著太多的問題，或者答案。

授權(quán)

開發(fā)藝術(shù)衍生品的第一步

著名藝術(shù)家.收藏家張銳認為“目前，我國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)尚未進入工業(yè)時代的生產(chǎn)模式，還停留在農(nóng)業(yè)社會手工業(yè)的創(chuàng)作模式上。因此，我們未來需要做的，就是要讓藝術(shù)像電影行業(yè)那樣發(fā)展起來，成為一個產(chǎn)業(yè)?！?/p>

如何讓藝術(shù)發(fā)展成為一個產(chǎn)業(yè)？一個途徑就是發(fā)展書衍生品。

近年來，藝術(shù)衍生品逐漸進入到普羅大眾的視線中來，而與衍生品息息相關(guān)的藝術(shù)授權(quán)則是一個模糊而遙遠的概念。所謂藝術(shù)授權(quán)，是指授權(quán)者將自己所擁有或代理的作品、藝術(shù)品等以合同的形式授予被授權(quán)者使用，被授權(quán)者按合同規(guī)定從事經(jīng)營活動通常是生產(chǎn)、銷售某種產(chǎn)品或者提供某種服務，并向授權(quán)者支付相應的費用。

藝術(shù)授權(quán)，是開發(fā)藝術(shù)衍生品的第一步。

作為一種商業(yè)模式，藝術(shù)授權(quán)可以分為畫作授權(quán)、產(chǎn)品授權(quán)和數(shù)字授權(quán)。畫作授權(quán)，即原作復制授權(quán)，這是指授權(quán)商將代理的藝術(shù)品進行原尺寸仿真復制并銷售的權(quán)利。一般是基于對藝術(shù)品欣賞、研究、臨摹或者收藏的需要，更多的是見諸于一些公眾接受度較高的“明星式”當代藝術(shù)作品。

產(chǎn)品授權(quán)，就是大家所認知的藝術(shù)衍生品的概念，指的是將藝術(shù)符號、形象或者元素應用在各種范圍內(nèi)。典型的例子是人們在美術(shù)館、博物館的藝術(shù)商店中看到的帶有藝術(shù)品形象的明信片，絲巾、冰箱貼等飾品或者設計用品。比如MOMA（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）推出的安迪·沃霍爾冰箱貼，而英國國家美術(shù)館收藏的梵高作品《向日葵》，就被廣泛運用于茶杯、雨傘等生活用品的上面。

而數(shù)字授權(quán)則是將藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為數(shù)字化形式，并通過多媒體向人們進行展示。2015年，“凱迪拉克·不朽的梵高”感映藝術(shù)大展在上海新天地舉辦，展覽通過35分鐘的時間，35幅巨幕，伴隨著交響樂和3000多幅和梵高有關(guān)的高清畫面有序編排，為觀者帶來一次藝術(shù)與科技的綜合體驗。

價值

從小眾走向大眾

中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長西沐從另一個角度未解釋藝術(shù)授權(quán)?！八囆g(shù)授權(quán)，或者是以藝術(shù)授權(quán)為核心的藝術(shù)衍生，有兩個大的方向，個是擁有藝術(shù)品原型，一個是沒有藝術(shù)品原型。前者通常意義上指的是在原作基礎上的高仿真作品、限量復制品，藝術(shù)形象與其他產(chǎn)品之間的組合或者藝術(shù)形象在不同媒介上的應用，比如印到杯子上或者襯衫上。后者指的是通過創(chuàng)意設計形成一種具有審美意義的可以消費的衍生品形式，比如一些藝術(shù)機構(gòu)推出的設計類、工藝類產(chǎn)品，像MOMA設計的鑰匙扣等，也可以叫藝術(shù)衍生品?！?/p>

從中不難看出，藝術(shù)衍生品已經(jīng)不僅僅是居于藝術(shù)概念之下的子類，而擁有了更為廣闊的涵義，甚至是，與傳統(tǒng)意義上的“設計”一詞產(chǎn)生了某種程度上的交集。這與北京國際設計周組委會辦公室副主任曾輝的觀點趨同一致。

“所謂藝術(shù)衍生品，本來就是生活用品，如果說它更具藝術(shù)性、創(chuàng)造性，創(chuàng)意性，更具生活美學性，那么實際上，包括我們生活中衣食住行、娛樂、旅游等各個領域所有的東西，其實都是具有藝術(shù)性的載體?！痹x提到。

這可謂是對于當前“藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化”的發(fā)展趨勢進行了本質(zhì)的說明。

在傳統(tǒng)的觀念中，藝術(shù)是藝術(shù)家精神創(chuàng)作的產(chǎn)物和自我思想的表達方式，高高在上、曲高和寡，與普羅大眾并無直接聯(lián)系。尤其是在資本介八藝術(shù)市場之后，藝術(shù)成為資本利益角逐游戲中的重要砝碼，更是與人們的生活漸行漸遠。

藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)和發(fā)展，標志著藝術(shù)開始從“小眾”層面走入并服務“大眾”生活，讓藝術(shù)更加普及化的同時，也讓人們的生活品質(zhì)得到了個更高的提升，這正如日本民藝大師柳宗悅所說：“日常生活才是所有美的中心，蘊含著文化的根源。要想使生活有深度，無論如何都應該與美相結(jié)合?！?/p>

而從另一個層面來說，藝術(shù)衍生品的出現(xiàn)，也是消費結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型、工業(yè)化4.0時代對于個性化定制和柔性化生產(chǎn)和互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展等共同作用的產(chǎn)物。

“2015年，我國的人均GDP已經(jīng)達到了8000美元。綜合世界范圍的經(jīng)驗來看，這意味著我們國家的大眾消費結(jié)構(gòu)即將面臨轉(zhuǎn)型、升級，其中的一個重要方向就是對文化藝術(shù)等領域的消費?！蔽縻逭f。

針對消費結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型和消費需求的多元化發(fā)展，除了市場，國家方面也做出了呼應。2016年3月5日，國務院總理李克強在作政府工作報告時提出，鼓勵企業(yè)開展個性化定制、柔性化生產(chǎn)，培育精益求精的工匠精神，增品種，提品質(zhì)、創(chuàng)品牌。

內(nèi)容的創(chuàng)新是藝術(shù)衍生品發(fā)展的根本助推力，而互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，更是讓衍生品的傳播和銷售以幾何級的態(tài)勢迅速發(fā)展。比如那條曾經(jīng)傳遍了朋友圈的“雍正萌萌噠”微信，公眾號“故宮淘寶”的每一條微信都動輒10萬+，在這種實力賣萌的作用下，“雍正”成了網(wǎng)紅，以此為契機，人們對于故宮文創(chuàng)衍生品產(chǎn)生了興趣與關(guān)注。

發(fā)展

市場緣起與政策鼓勵

在中國臺灣，被稱為“中國藝術(shù)授權(quán)產(chǎn)業(yè)先行者”的ARTKEY藝奇文創(chuàng)集團自1997年成立以來，已獲得國內(nèi)外知名博物館及齊白石，莫奈、梵高等1000多位國際知名藝術(shù)家約10萬件藝術(shù)作品的合法版權(quán)，致力于推動文化產(chǎn)業(yè)藝術(shù)授權(quán)事業(yè)的發(fā)展。成立于2007年、依托于尤倫斯當代藝術(shù)中心的藝術(shù)品商店的產(chǎn)品則涵蓋了限量版藝術(shù)品、原創(chuàng)設計品、藝術(shù)衍生品、藝術(shù)設計類圖書、獨立電影和獨立音樂等等，以傳遞和引領一種藝術(shù)化的生活方式。

如果說真正讓衍生品在大眾層面形成一定觀念認知和市場效應的話，臺北故宮博物館和北京故宮博物院在其中扮演著重要的角色（盡管嚴格上來講，兩家開發(fā)的產(chǎn)品可能更接近于文創(chuàng)衍生品而非藝術(shù)衍生品）。

在上世紀七十年代末期，臺北故宮博物院就委托了日本二玄社復制了部分古代書畫作品，近些年更是推出了“朕知道了”膠帶紙和“翠玉白菜”傘等多種文化創(chuàng)意產(chǎn)品，僅2013年的銷售收入就將近9億元新臺幣，這一數(shù)字直逼其10億新臺幣的門票收入。

北京故宮的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)不算早，但大有“后來居上”之勢。截至2015年底，故宮博物院共計研發(fā)文化創(chuàng)意產(chǎn)品8683種，其中在2013-2015年期間，故宮博物院研發(fā)的文化創(chuàng)意產(chǎn)品累計1273種。與此同時，故宮的文創(chuàng)產(chǎn)品銷售額也從2013年的6億元增長到2015年的近10億元。2016年6月29日，故宮博物院與阿里巴巴（中國）有限公司達成戰(zhàn)略合作，希望利用網(wǎng)絡渠道進一步拓展故宮影響力。

與電商接軌、打造藝術(shù)衍生品的網(wǎng)上交易平臺紛紛出現(xiàn)，這也是當前一些藝術(shù)授權(quán)機構(gòu)采用的普遍做法。以當代藝術(shù)衍生品的為主打產(chǎn)品的電商網(wǎng)站，從幾十元到上千元不等，從杯子、盤子、筆記本、雨傘到限量版畫等等，涉及到人們生活的方方面面，在一定的市場范圍內(nèi)飽受追捧。

而以大力提倡文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展為契機，國家在對于藝術(shù)衍生品的開發(fā)方面也曾有過比較明朗的政策支持。2014年國務院的10號文《國務院關(guān)于推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》中指出，要促進藝術(shù)衍生產(chǎn)品、藝術(shù)授權(quán)產(chǎn)品的開發(fā)生產(chǎn)，加快工藝美術(shù)產(chǎn)品、傳統(tǒng)手工藝品與現(xiàn)代科技和時代元素融合。2016年國務院辦公廳也轉(zhuǎn)發(fā)了文化部、國家發(fā)展改革委、財政部、國家文物局等部門《關(guān)于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的若干意見》，對推動博物館、美術(shù)館。圖書館等文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)工作作出了部署?！兑庖姟分赋觯苿芋w制機制創(chuàng)新，落實完善支持政策，選擇部分單位開展試點，在開發(fā)模式、收入分配和激勵機制等方面進行探索。明確鼓勵具備條件的文化文物單位采取合作、授權(quán)、獨立開發(fā)等方式開展文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)。

現(xiàn)狀

制約因素依然很多

盡管藝術(shù)衍生品概念已經(jīng)開始被很多人認知并形成了定的市場規(guī)模，且在國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的支持下有了明顯的發(fā)展跡象，而事實上，與大熱的影視授權(quán)、文學授權(quán)的市場相比，其仍然處于起步的階段。“電影、影視、文學、音樂等類型的產(chǎn)品本身是比較大眾化的，與之有關(guān)的衍生品在設計、制作、生產(chǎn)、銷售和價格等方面也都是比較大眾化的，也容易傳播開來。相對來說，藝術(shù)授權(quán)依然處于一種比較高端、小眾的狀態(tài)。藝術(shù)衍生品市場在中國藝術(shù)品整個發(fā)展里是一個不大的份額，還處在一個起步的階段。”西沐說。

與之相比，國內(nèi)藝術(shù)衍生品的發(fā)展時間并不算久，而真正做藝術(shù)衍生品的機構(gòu)基本上是依托博物館、美術(shù)館等等的豐富資源來建設藝術(shù)衍生品商店和與眾多藝術(shù)家進行簽約并拿到其版權(quán)之后進行衍生開發(fā)的授權(quán)組織平臺。對于前者來說，藝術(shù)衍生品在其業(yè)務中并沒有占到個非常大的份額，對于后者來說，不可避免受到市場發(fā)展的諸多制約。

在西沐看來，制約衍生品市場發(fā)展的原因有很多，首當其沖的是版權(quán)保護。版權(quán)是藝術(shù)衍生品最核心的東西，然而近年來，文化藝術(shù)領域版權(quán)糾紛時常發(fā)生，業(yè)內(nèi)版權(quán)保護意識和維權(quán)能力仍較薄弱。一個比較有名的案例是，2013年錢鐘書書信手稿專場拍賣事件盡管以楊絳先生的勝訴而告終，卻引發(fā)了關(guān)于信件所有權(quán)如何認定歸誰和著作權(quán)能否對抗所有權(quán)等一系列的討論。

同時，人們對藝術(shù)衍生品的認識、價值的評判還存在很多誤區(qū)，使得藝術(shù)品的藝術(shù)價值往往很難得到一個公平的評判。“大家都覺得藝術(shù)衍生品是規(guī)?；墓に嚿a(chǎn)產(chǎn)品，從價值方面很難得到一種公平的評判，在市場上的價格表現(xiàn)等方面，沒有得到應有的認可?！蔽縻灞硎?。

誠信問題是所有交易市場中難以清除的痼疾，在藝術(shù)授權(quán)市場亦不例外。對此，中央財經(jīng)大學文化與傳媒學院院長魏鵬舉做出分析：“比如說一個代理商，無論是畫廊，還是其他的經(jīng)紀平臺，如果要做一個藝術(shù)IP的開發(fā)，前提是要和藝術(shù)家本人要有協(xié)定。這個協(xié)定在雙方都遵守的情況下，其實對藝術(shù)品的IP開發(fā)是有好處的。但是有時會出現(xiàn)的問題是，有些藝術(shù)家的作品一旦有了比較高的市場價值之后，他們可能就會私下來做些交易，這樣的話就會毀壞當初的約定?！?/p>

北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長向勇從另一個角度表達了自己的觀點“從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的角度來說，我當然是持鼓勵支持和看好這種模式，將藝術(shù)品的版權(quán)開發(fā)出來，而不只是聚焦于藝術(shù)品原作的交易，只是這里面會有一個再創(chuàng)造的問題?！?/p>

魏鵬舉也指出，在國內(nèi)藝術(shù)衍生品開發(fā)方面，整個中介體系還不完善，其中包括再設計的體系和生產(chǎn)性的體系。對于再設計，在他看來，一幅畫不能只是進行簡單的復制，而應該將其中的藝術(shù)元素拿出來重新設計，使其能夠產(chǎn)生與人們的日常用品更契合的一些形象。而對于后者，他認為國內(nèi)市場上普遍做得也不是特別好，不像國際市場上的體系那么發(fā)達、成熟。

這涉及到藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)基礎的支撐體系。藝術(shù)衍生品本身是一種產(chǎn)品，其背后涉及一系列產(chǎn)業(yè)的鏈條。“比如說環(huán)境支撐、人才支撐，比如說創(chuàng)意、開發(fā)環(huán)節(jié)的支撐、銷售環(huán)節(jié)的支撐等等，這些支撐體系中還存在著很多問題。”西沐說。

除了市場的制約因素之外，縱觀當前國內(nèi)的藝術(shù)授權(quán)組織的做法，其實都還是處于種“相對傳統(tǒng)”的狀態(tài)——也許在具體操作上有所區(qū)別，但本質(zhì)上還是大同小異。

然而，如何才能做到創(chuàng)新？“讓大資本進入，然后建立技術(shù)標準，建立分發(fā)平臺，最終形成品牌的知名度?，F(xiàn)在的情況是，很多藝術(shù)家并沒有將作品版權(quán)進行授權(quán)的概念，這就需要個一個去簽約。但是如果形成品牌之后，他們會自動將版權(quán)拿出來。更進一步說，如果要進入這個行業(yè)，一定要為其建立標準，甚至是定義這個行業(yè)?！毕蛴绿岬?。

資本的介入，是發(fā)展藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的題中應有之義。之前，股票.房產(chǎn)作為國民投資的主要渠道，在過去多年內(nèi)的投資收益年年遞減，民間資本流向的個重要方向，就是藝術(shù)品投資領域。而從另一個角度來說，國外也已經(jīng)有藝術(shù)品質(zhì)押融資的先例，比如紐約大都會歌劇院曾以兩幅壁畫作為質(zhì)押，向摩根銀行貸款約3500萬美元，而國內(nèi)的濰坊銀行早在幾年前已經(jīng)推出了藝術(shù)品質(zhì)押融資業(yè)務，以其認可的藝術(shù)品為質(zhì)押標的，向符合授信條件的借款人提供授信等綜合性金融服務。

然而具體到藝術(shù)版權(quán)，不管是投資還是質(zhì)押融資，還處于剛剛開始的階段，也有著很多的制約性因素?！鞍ò鏅?quán)的估值、版權(quán)的保護、版權(quán)的開發(fā)等等，還有法律、市場和產(chǎn)業(yè)等層面的問題也比較多?！蔽縻逄岬?。

趨勢

跨界融合與IP驅(qū)動

文化投資人小日先生認為，整體來說，國內(nèi)市場對于藝術(shù)授權(quán)的理解并不全面。比如在國內(nèi)，完全是散點式的，只要知道了一個造型之后就能夠馬上制作出來，前期和后期的轉(zhuǎn)化很簡單。比如一家是賣潮牌的企業(yè)，拿到這樣一個圖形之后做一個版褲，可能做兒童品牌的拿這樣個圖形做童裝，或者一家做SM文化的公司拿這個圖形做一個鞭子，這些對于藝術(shù)家的風格會產(chǎn)生不利影響。而國外會做的很立體，比如某一個藝術(shù)家的作品，可能會嫁接到設計領域、主題公園等等，完全是一條龍式的開發(fā)。

他也指出藝術(shù)與其他產(chǎn)業(yè)之間進行合作的方向。“房地產(chǎn)是一個方面。比如地產(chǎn)商為藝術(shù)家提供場地，藝術(shù)家為其提供主題，將其變?yōu)槌鞘忻缹W、城市生活的交流地，或者打造成不同類型的主題樂園，比如說兒童主題樂園、波普主題樂園。第二個產(chǎn)業(yè)與快消品牌尤其是大品牌進行合作，比如藝術(shù)家與可口可樂合作，甚至是與杜蕾斯合作。還有種藝術(shù)與科技的融合，比如在智能硬件上加入-些藝術(shù)美學元素?！?/p>

這樣的做法，被向勇稱之為“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)進行商業(yè)變現(xiàn)的第三個層級。”西沐則表示，這是“藝術(shù)衍生品市場的發(fā)展逐漸開始了由品牌主導的產(chǎn)業(yè)鏈整合的藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)模式，向IP主導的跨界整合驅(qū)動的藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)模式發(fā)展?！?/p>

在西沐看來，最初的時候，IP就是一種單的知識產(chǎn)權(quán)，它在第一階段時是文本的，原創(chuàng)的。后來IP輻射到影視、動漫等領域，這是IP的第二個階段?，F(xiàn)在發(fā)展到IP的第三階段，即IP成為了內(nèi)容生產(chǎn)的靈魂，當產(chǎn)業(yè)有了這種內(nèi)容之后便迅速地與包括影視、音樂、動漫、出版等等在內(nèi)的產(chǎn)業(yè)跨界，從而形成全新的產(chǎn)業(yè)鏈條。

這與場景實驗室創(chuàng)始人吳聲的《超級IP：互聯(lián)網(wǎng)新物種方法論》中提到的論點具有驚人的致性。在這本書中，吳聲提到“IP運營三層論”的觀點。其中，第一層次為產(chǎn)品內(nèi)容的同義反復和同質(zhì)延伸，第二層次為品牌跨界進擊從而形成新的IP內(nèi)容，第三層次則是品牌IP成為無意識的生活方式和集體記憶。

在書中，吳聲以故宮文創(chuàng)產(chǎn)品為例，談到了“如何從品牌進化到IP”。他提出，“故宮淘寶的成功不僅僅是社會化營銷的堅決，它的IP商業(yè)價值體現(xiàn)在完整的內(nèi)容體系梳理與建設上。只要提到故宮、雍正賣萌，就會讓人情不自禁地聯(lián)想到故宮淘寶。在此語境下，無論是賣膠帶、賣雨傘、賣扇子還是賣T恤，都變得不再重要，重要的是給出了全新‘正確打開歷史的姿勢，一種互聯(lián)網(wǎng)情緒與槽點的主動引爆，一種正劇演出喜劇效果的生活態(tài)度，一種持續(xù)被期待的信任訂閱機制，不僅僅可以售賣商品，也可以售賣體驗式旅游和衣食住行的其他可能性。當‘賣得一手好萌成為故宮淘寶的標簽，當持續(xù)‘10萬+刷爆朋友圈時，故宮理所當然完成了從傳統(tǒng)文化品牌到優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡IP的進化?！?/p>

迪尼斯樂園可謂是優(yōu)質(zhì)IP的典范，這個偉大的公司從米老鼠和唐老鴨開始，但其能夠通過自己造血或者并購不斷生產(chǎn)出現(xiàn)象級的IP，而其商業(yè)模式就是通過制造IP獲取流量，然后通過線上內(nèi)容，線下游樂場，周邊產(chǎn)品來完成變現(xiàn)。從迪斯尼年度貝才政年報中得知，該公司包含五大塊業(yè)務，分別是媒體網(wǎng)絡，主題樂園、影視娛樂、周邊產(chǎn)品和互動交互。由于公司的產(chǎn)業(yè)鏈豐富，其IP的變現(xiàn)能力，可持續(xù)性都非常強：不僅僅是一部部非常成功的電影，更有大量的周邊產(chǎn)品、主題樂園，以及Disney Channel的內(nèi)容輸出等各種渠道。

同樣在書中，吳聲解釋了為何迪斯尼樂園并非短暫形態(tài)的泛娛樂IP。“迪斯尼不是單點突破，也不甘于影視衍生層次，加上其層出不窮的內(nèi)容授權(quán)和品牌聯(lián)動，它的生命力已經(jīng)深入為人們?nèi)粘Ｓ洃浀某壏枴！?/p>

可以說，迪斯尼樂園已經(jīng)不單純是一個IP，它更具有超級IP的性質(zhì)。

從IP到超級IP

超級IP，被吳聲稱之為互聯(lián)網(wǎng)新物種形態(tài)。它的誕生，源于新的造物邏輯，在這個邏輯里面，細分化的場景、個性化的表達、個性化的流量，尤其是以人為中心的這種渠道，正在成為新的流量引動。何為超級IP？它是萬物互聯(lián)時代個人化或個體化的“新物種”，是由系統(tǒng)方法論構(gòu)建的有生命周期的內(nèi)容符號，它可以是具體的人，可以是文學作品，可以是某一具象的品牌。它是故事體系和話語體系的稀缺價值，也代表了商業(yè)價值的稀缺性和可交換性。

在這個邏輯中，藝術(shù)IP當之無愧會成為新的超級IP，它的誕生，是源于新的造物邏輯——更大程度、更廣深度地挖掘藝術(shù)品原作的衍生價值，其中，個性化的表達和需求是推動其發(fā)展的重要助推力；它具有強有力的社會符號和精神符號，基于藝術(shù)原作的稀缺價值而沒擴展為可交換性和更具普及性的商業(yè)價值。

吳聲提到，內(nèi)容力是超級IP的原點和緣起，是超級IP最基礎、最核心，也是最能表現(xiàn)其長久生命力的關(guān)鍵所在；獨特的魅力人格體是超級IP的進階層次，即其天生具有內(nèi)容能力和任何屬性，更有連接力和溫度；在商業(yè)化的表達語系中，超級IP擁有成熟的信任代理模式，即以信任度帶來用戶流；負成本連接是超級IP的流量能力范式，也是實現(xiàn)其商業(yè)價值變現(xiàn)的基礎，即以自帶勢能的產(chǎn)品來引發(fā)后續(xù)的連接；亞文化社群是超級IP用戶的聚集和形成，是品牌IP自我生長的陣地，更是IP進階為超級IP的驅(qū)動力和必要條件；儀式感是超級IP系統(tǒng)中產(chǎn)品化的構(gòu)建方法，使得產(chǎn)品具有很好的溢價空間，是企業(yè)運用超級IP打破經(jīng)營壁壘和產(chǎn)品價值天花板的重要策略；IP簇代表了消費即視感背景下，超級IP內(nèi)容產(chǎn)品多平臺、跨平臺集中爆發(fā)的需求；IP電商是超級IP內(nèi)容的重要組成，也是最具效率的流量變現(xiàn)模式。

而對應到藝術(shù)IP，其內(nèi)容力是具有收藏價值、欣賞價值和投資價值的藝術(shù)原作，具有獨無二的內(nèi)核?；谒囆g(shù)原作的時代背景，藝術(shù)衍生品可以進入人們的生活之中，成為無意識的生活方式和集體記憶。而基于創(chuàng)作者的魅力人格，藝術(shù)衍生品也具有差異化、個性化的“人格屬性”，會對于特定人群產(chǎn)生一定的號召力，同時也因為其自身具有的KOL屬性，構(gòu)成了信任代理的一個層面，在“粉絲經(jīng)濟”的推波助瀾下實現(xiàn)了定的變現(xiàn)能力。比如市場上大熱的“稀奇”產(chǎn)品，拋開其品質(zhì)和工藝不談，創(chuàng)作者向京和瞿廣慈夫婦在雕塑界的知名度和影響力是吸引很多人進行購買的一個重要原因。而2013年臺北故宮博物院推出的創(chuàng)意紙膠帶“聯(lián)知道了”在海峽兩岸掀起一陣“文創(chuàng)熱”，成功引起了人們對于后續(xù)文創(chuàng)產(chǎn)品的興趣和關(guān)注，可謂是負成本連接的典范。

藝術(shù)IP的盛行，讓藝術(shù)從小眾化走向大眾化，也從大眾化走向小眾化，前者指的是生活層面，而后者則指的是精神層面。眾所周知，藝術(shù)是小眾的，而在此基礎上的藝術(shù)衍生品也具有一定的“小眾基因”或者“個人基因”，即在人們追逐消費個性化和多元化的今天，就像上述提到的“個性化定制、柔性化生產(chǎn)”，如此才能夠吸引越來越多的亞文化群體。而基于文化層面的藝術(shù)衍生品消費，也會自然而然形成一定的儀式感和精神性。

藝術(shù)IP簇是當下跨界融合趨勢下的產(chǎn)物，其具體可以表現(xiàn)為藝術(shù)與商業(yè)、房地產(chǎn)和科技等其他產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，是在當下多元化消費語境之下的另一個層面的體現(xiàn)，上海的K11即是一個比較成功的典型案例。

藝術(shù)IP電商作為藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)商業(yè)的中間環(huán)節(jié)，以“IP+社群+電商”為基礎點，滿足的是用戶的個性需求和情感需求，以最終達到“IP品牌化，社群亞文化和流量平臺化”。而縱觀當下已經(jīng)出現(xiàn)并有所發(fā)展的藝術(shù)電商平臺，依然還是一種粗放型的操作模式，是對于互聯(lián)網(wǎng)語境下商業(yè)發(fā)展方式的一種簡單模仿，而并沒有達到持續(xù)發(fā)展的要求與能力。

從IP到超級IP，藝術(shù)IP的發(fā)展涉及的是產(chǎn)業(yè)生態(tài)，商業(yè)邏輯，文化創(chuàng)意等一系列的“物種”再造，在社會結(jié)構(gòu)發(fā)生轉(zhuǎn)型、經(jīng)濟發(fā)展更迭常新的今天，將會是擺在時代面前的一道難題。