編劇張宇：我與戲曲一見鐘情

我三歲時聽京劇，莫明其妙地就跟著哼唱，母親第一次聽我奶聲奶氣地唱“包龍圖打坐在開封府”，著實被嚇了一跳。從那以后，我就“收”不住了——京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、川劇……所有的戲曲，我都由衷的喜愛。

青少年時，我特別想當一名戲曲演員，和其他有著綺麗夢想的女孩兒不太一樣，我對柔美的青衣或花旦不太感興趣，反而覺得唱小生或者老生，這種跨性別的表演更能抓住行當神韻。當然，后來我沒有做成演員，只是按部就班地讀書，第一學歷是英語語言文學，畢業(yè)論文寫的是語言學的方向，跟戲劇簡直是隔山隔水的距離。

幸好，母親深深地理解我對戲劇的熱愛，大學畢業(yè)之后，她支持我追尋自己的夢想，這是我能走到今天的最根本動因。自此，我的求學生涯、事業(yè)發(fā)展、研究方向，基本都在以中國傳統(tǒng)戲曲為內核，向外蔓延。碩士我攻讀的是中國古代文學，做明末清初遺民戲曲文學研究，讀博時，我又跑到昆曲的發(fā)祥地蘇州，做昆劇新編戲與改編戲的研究。雖然，目前我在大學里任教，但是心里總是跳動著一小撮創(chuàng)作的火苗，且隨著我對戲曲的了解越燒越旺。

幾年前，我因寫作博士論文結識了北方昆劇院的編劇王若皓老師，跟他談起這個題材，他聽后很感興趣，并在整個劇本的創(chuàng)作中給予了我大力的指導與支持。

其實，我的創(chuàng)作初衷特別簡單，就四個字——不忘初心。所謂時位移人，知識分子也會因為時移勢易而對自我產生認知偏差。我以《飛白賦》為生發(fā)，不僅是因為故事的主人公蔡邕創(chuàng)造了這一書體，更重要的是想以此為意象，表達一種人生留白，進退有度，不忘初心的初衷。

在創(chuàng)作過程中，我想解決幾個問題，比如貂蟬這個人物的歷史真實性。很多人都認為，貂蟬本身就是一個虛構人物，是不存在的，但是她卻鮮活地出現在了我的劇作中。梨園行里有句老話，叫“一窩旦，吃飽飯”，大意是說，戲曲里有旦角是會比較好看。視覺美好，行當豐富，唱腔有變化，會讓一出戲更出彩兒。另外，我還考慮到曹操的定位問題。根據以往的慣例，人們對于戲曲中曹操的刻板印象就是大白臉?？墒?，此時的曹操還沒有成事，他刺殺董卓未遂，是一個正在奔前程的小青年，與蔡邕亦師亦友，這樣的一個曹操要如何定位？就需要編劇去深思熟慮，考慮他的行當，他的表演，他的唱詞，他在整部劇中的作用。與此同時，還要為后來他成為曹丞相后，花重金贖回蔡文姬埋下伏筆。

很多人會說，這一幕是王允與蔡邕同臺，兩個老生同臺飆戲，不走尋常路?。∥蚁?，這大概就是作為編劇最過癮的地方，戴著鐐銬跳舞，在尊重藝術特質的大前提下做一些嘗試與突破。我個人認為蔡王二人的關系，用一個當下流行的詞兒概括起來很合適——相愛相殺。他們倆不是私仇，某些方面王允是佩服蔡邕的，蔡邕是一個才子，精通書法、作賦，還懂得金石，制作焦尾琴，很有音樂才華。所以，在才情上，王允是敬重蔡邕的。因此，我編了一段他要找蔡邕為他做誄文的戲，表達他對才情的認同，與對其文壇地位的敬重。但是，王允除了是個知識分子之外，還是一個政治家，所以他需要站在不同的角度做出決策。他斬殺蔡邕于國不利，于仕林不利，但是于已有利，這也是為什么蔡邕最終會“意料外、情理中，亡于牢監(jiān)”。

我覺得這部戲有幾點創(chuàng)新：

首先，我們以古老的藝術形式，傾注了頗具現代意味的思考。這個題材沒有人寫過，這本身就是一新。

其次，在形式上，兩個老生同臺，這在京劇舞臺上也是罕見的，我們就想通過這種貌似舞臺很單調的情況下，以流派之美去塑造一個人物的形象與性格。蔡邕這個角色，我寫的時候是按照言派來寫的，劇作的作曲老師也十分認同這樣的處理方式。雖然，因為客觀原因，目前演出時還沒有把這樣的創(chuàng)意呈現出來，但是希望以后會還原我們的創(chuàng)作初衷。

第三，我們在劇中建立了雙重禁錮，一是軟禁之地，一是心中牢獄。

第四，我們的創(chuàng)作團隊十分年輕，以80后為主，其中一位主演還是90后。我們熱愛戲曲，崇尚傳統(tǒng)，尊重舞臺，樂于創(chuàng)作。我覺得這部戲把我們凝聚在一起，攜手努力，而后繼人才的興盛，恰是對傳統(tǒng)藝術最好的致敬。

《飛白賦》是我的第一部戲曲作品。創(chuàng)作中用藝術夸張的手法處理蔡邕、董卓與王允之間的關系，由此體現出在亂世之中的知識分子，尤其為官后的知識分子對自己的審視，這種自我審視要多于對環(huán)境的拷問，所以才有了《生祭》這場戲，也是我很喜歡的一場戲。我認為這個故事的最驚艷之處在于它的“說不清楚”，因為這恰恰體現了同類人彼此之間的欣賞、互助、提防以及破害，從而凸顯出人性的復雜。雖然是戲曲、有臉譜，卻并沒有把人物過于扁平化，復雜恰是其精彩之處吧。