賈旭

摘要：水彩畫的起源要追溯到歐洲文藝復(fù)興時期，早期的水彩畫并沒有被重視，也并不是一個獨(dú)立的畫種，其通常被用于來畫草稿及習(xí)作。直到18世紀(jì)，水彩畫才真正的被作為一種獨(dú)立的畫種而出現(xiàn)。水彩畫進(jìn)入我國的時間不長，大約是在清末時期被傳于我國江南一帶。水彩畫的技法是一種技術(shù)表現(xiàn)手段，指的是繪畫技巧和制作方法。對于水彩畫發(fā)展歷程和技法的研究，有助于人們對水彩畫有一個充分的認(rèn)識，并且能夠?qū)λ十嫷某Ｓ美L畫方法有所了解。

關(guān)鍵詞：水彩畫；技法；發(fā)展

水彩畫之所以受到我國廣大人民的喜愛，是因?yàn)槠渑c我國有悠久發(fā)展歷史的水墨畫極為相似。大多數(shù)人愿意將水彩畫比作富有魅力的輕音樂，其所展現(xiàn)的旋律優(yōu)美、獨(dú)特的水色，能夠生動的表達(dá)出畫家對于大自然的那種激情。水彩畫獨(dú)特的美感體現(xiàn)與水色交融揮灑淋漓的藝術(shù)語言，具有淳樸、清新的韻味，給人以灑脫感。

水彩畫描繪景物的形式是基于水與色的變化，其藝術(shù)形象的表達(dá)是通過線條的變化以及各部分色塊明暗關(guān)系構(gòu)成，水彩畫借助于水和色的配比來表達(dá)其明暗層次。水的比例較高，則某種顏色就會淡，但同樣其亮度就會高些；相反，水的比例較少，則說明亮度較低，水彩畫所表現(xiàn)的就是水色交融、流動所產(chǎn)生復(fù)雜變化的藝術(shù)美感。既然談到了水與顏色之間存在的復(fù)雜的色彩變化，這里也需要簡單談一下作畫時畫板的放置方法。進(jìn)行水彩畫制作時，畫板或是平放、或是傾斜放置需要根據(jù)畫面的需求。比如對于水彩畫種一些細(xì)小局部的處理，就需要將畫板平放再桌面上，再對天空以及遠(yuǎn)山等靜止畫面時，可將畫板與桌面成角度放置，或者也可以倒放。為使某種顏色再畫幅的局部進(jìn)行流動，則可根據(jù)顏色擴(kuò)散需求進(jìn)行傾斜畫板。

一、由遠(yuǎn)到近、分部進(jìn)行

對于描繪風(fēng)景的水彩畫來說，其手法多是由遠(yuǎn)到近，由淺到深、由虛到實(shí)的渲染、描繪。這樣便很容易色彩的明暗關(guān)系。色階的銜接也會變得更加自然柔和，十分適合初學(xué)者。但是，這種方法也要注意掌握前后的時間差，不能過大，否則色調(diào)和明暗難以統(tǒng)一，容易導(dǎo)致畫面失調(diào)，特別是對于早晚的景色，需要提前確定明與暗的對比度以及位置。分部進(jìn)行法，雖然可以分部完成，但再作畫時，同樣需要具備整體概念，不能夠?qū)⒕植磕贸鰜砗輷?，盡量的要注重把控“時光色彩”的差距，增強(qiáng)色彩記憶，讓水彩畫更為完美。

二、由近及遠(yuǎn)、層次推移法

對于一些瞬時的景色，如遇見早晚橙紅色的陽光揮灑再險(xiǎn)峻的絕壁上，面對這種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖當(dāng)然要及時抓住，為了能夠定格這種稍瞬即逝的景象，首先就需要確定好光感色彩在景物上的位置、對比強(qiáng)度以及冷暖關(guān)系，在對形體進(jìn)行調(diào)整，再從中景到遠(yuǎn)景、天空，采用反推移的作畫手段。可以看出這是一種速寫的畫法，其要求繪畫者需要掌握一定的繪畫基礎(chǔ)才能完成。但這種或其他隨心所欲的方法，對一些瞬間鏡頭的把握，是很有必要的，如果按照正常的繪畫步驟，那種瞬間的自然奇觀早已消失不現(xiàn)。

三、全面鋪開、統(tǒng)籌兼顧

這種畫法，要先注重整幅畫的“共性”，在對具體的形象進(jìn)行描繪，這種畫法需要較強(qiáng)的工地，作畫者需要具有較強(qiáng)的整體觀念和預(yù)見能力；在外人看來，這種畫畫法零落。但邏輯性最強(qiáng)、也最科學(xué)。所謂先求“共性”，也就是需要對所需要描繪景物的基本調(diào)子進(jìn)行掌握，即先用淺色對受光面的最亮部分進(jìn)行鋪出，留出高光，然后在根據(jù)畫面調(diào)子的傾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗發(fā)展，色彩的變化也是遵循這樣一個規(guī)律，最終取得統(tǒng)一，從而表現(xiàn)出協(xié)調(diào)且有節(jié)奏的色彩、明暗關(guān)系。這樣大體的畫面就完成了，這是一種比較有層次的畫法。

四、水彩畫的發(fā)展歷史

廣義上的水彩畫可追溯到公元前戰(zhàn)國時期，也就是說這種繪畫形式很早就在中國出現(xiàn)。但當(dāng)時并不稱其為水彩畫。狹義上來說，水彩畫在中國的傳承與發(fā)展可追溯到13世紀(jì)初，意大利旅行家馬可波羅，將水彩畫帶入中國。但是直到18世紀(jì)初，意大利畫家郎世寧，到達(dá)中國北京，它使用水彩工具作畫，在其中也借鑒了一些優(yōu)秀的中國水墨技法，促使中西繪畫技法得到了統(tǒng)一融合。

我國對于水彩畫的學(xué)習(xí)和發(fā)展，是從1900年維新變法之后，隨著“廢科舉、興學(xué)?！?，我國相繼仿照西方創(chuàng)造了一些藝術(shù)類學(xué)校如1912年創(chuàng)辦的上海國畫美術(shù)院（上海美專的前身），1918年北京大學(xué)成立的藝術(shù)學(xué)院（后改為北平藝專）、1920年成立的武昌美術(shù)學(xué)校、1922年成立的蘇州美術(shù)專科學(xué)校等，當(dāng)時所建立的這些藝術(shù)類學(xué)校，在繪畫課程中都設(shè)置了水彩畫的教學(xué)。迄今為止，我國對于水彩畫的研究已有近百年。

總結(jié)

水彩畫一起獨(dú)具特色的水色交融的美感而備受人們喜愛和關(guān)注，從1986年全國第六屆美術(shù)畫展開始，水彩畫已經(jīng)作為一個獨(dú)立的畫種在廣州展出。發(fā)展到至今，水彩畫已經(jīng)成為一個備受矚目的大畫種，同樣我國也有很多青年藝術(shù)家對水彩畫的技藝及畫法進(jìn)行了傳承與研究。目前，我國水彩畫的整體水平已經(jīng)達(dá)到世界一流水平。我國水彩畫的發(fā)展從西方的吸收、學(xué)習(xí)，由生疏到熟悉，發(fā)展到至今，其不僅能夠深度的反映歷史變革的進(jìn)程，同時也能夠表現(xiàn)豐富的人們生活，水彩畫在人、性、意上得到了充分的發(fā)揮。目前，水彩畫具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予了水彩畫豐富的創(chuàng)作空間，而且也擴(kuò)展了視野。

中國是水的天地、墨的故鄉(xiāng)、彩的沃土，有水彩畫創(chuàng)作隊(duì)伍，如果以自己的方式吸收傳統(tǒng)，并以自己的方式去探索求新，進(jìn)一步拓展創(chuàng)新意識，以中國詩境為靈魂，以山川自然為對象，以色彩為依據(jù)，以傳統(tǒng)筆墨為參照，發(fā)揮小巧精靈之特長，緊隨時代步伐，傳神達(dá)意，創(chuàng)造一個濃郁清新的水色世界。相信在時代發(fā)展的過程中，我們會以自己的感受創(chuàng)作出符合我們民族、我們心境的佳作，也為世界水彩藝術(shù)添磚加瓦。