胡曉鳴++曹金

【摘要】西方近代藝術(shù)的發(fā)展，開啟了世界藝術(shù)文化的長河。從藝術(shù)風(fēng)格上來說，它包括17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)、18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)和古典主義藝術(shù)，以及19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)；從藝術(shù)樣式上來說，它包括繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈和文學(xué)。但是，不管各種風(fēng)格和各種樣式如何不同，甚至相互抵觸，他們有一個共同的特點，即對藝術(shù)至善至美的追求。在這些浩如煙海的藝術(shù)文化之中，尤其以巴洛克藝術(shù)文化代表著歐洲文化的典型藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】西方近代藝術(shù) 巴洛克藝術(shù) 藝術(shù)文化

【中圖分類號】J53 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【DOI】10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2016.23.018

巴洛克，歐洲早期藝術(shù)文化的風(fēng)格代表，這個詞語最早來源于葡萄牙語（BARROCO），意思是“不圓的珍珠”，尤其特指形狀怪異的珍珠。在意大利語（BAROCCO）中，意思為“奇特、古怪”等解釋。在法語當(dāng)中，“Baroque”稱為形容詞，有“俗麗凌亂”之意。在17世紀(jì)的歐洲，無論是建筑、繪畫、還是雕塑、音樂，都具有巴洛克傾向。因此，將色彩斑斕的17世紀(jì)說成巴洛克時代也并不為過。

“奢華而充滿戲劇性地”巴洛克繪畫

巴洛克時期的繪畫藝術(shù)被分為三個時期：17世紀(jì)的西班牙繪畫、弗蘭德斯繪畫與荷蘭繪畫。在這三個時期里，服飾奢華的描繪、人物形象的沖突、豪華風(fēng)格的宮廷等風(fēng)格，最能體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)文化的精髓。

17世紀(jì)是西班牙繪畫史上的黃金時代，被譽(yù)為“西班牙的圣母畫家”牟利羅便是這一時期的代表人物。牟利羅在15歲左右失去雙親，成為孤兒。為了撫養(yǎng)比他還小的弟妹，他依靠繪畫的才能，到集市上靠畫即興的速寫賺錢養(yǎng)家。通過自己的勤奮，牟利羅被畫家賞識，開始了自己的繪畫藝術(shù)生涯。

早期的牟利羅以生動的風(fēng)俗畫為主要內(nèi)容，大量的作品描繪了下層人民生活的場景，這與他少年時代貧苦生活、賺錢養(yǎng)家的生活經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系。《吃葡萄和甜瓜的孩子》可以說是他的重要代表作品之一。

之后，牟利羅的畫作轉(zhuǎn)向以圣經(jīng)故事為題材的宗教畫。在創(chuàng)作過程中，他善于把握色彩和光線，繪畫技法細(xì)膩、柔和，將繪畫表現(xiàn)出圣潔而又甜美的藝術(shù)風(fēng)格?！妒ツ讣儩嵤芴ァ肥悄怖_最具代表性的畫作，畫面當(dāng)中一位純潔的圣母目光高舉，容貌清秀，雙手緩緩交叉于胸前，在夢幻般的光線照耀下，顯得神圣而莊嚴(yán)，眾多天使簇?fù)碓谑ツ傅闹車?，形態(tài)生動各異，讓畫面顯得圣潔而又平易近人。

弗蘭德斯，最初包括荷蘭和比利時的西南部，受西班牙統(tǒng)治，之后荷蘭首先獨立，同時弗蘭德斯也就不復(fù)存在。在弗蘭德斯繪畫中，被稱為“歐洲第一的巴洛克繪畫大師”的魯本斯是該時期最具成就的畫家之一。他的作品《搶劫留西帕斯的女兒》《上十字架》《復(fù)活》《愛之園》等，至今仍然影響著世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

繪畫作品充滿戲劇性人物沖突，描繪人物形象以女性最有特色，是魯本斯繪畫的主要特點。海倫·富爾曼是魯本斯的第二任妻子。魯本斯常常以海倫為模特進(jìn)行創(chuàng)作，其中體態(tài)豐滿、肌膚白皙、富有女性質(zhì)感的樣貌將海倫描繪得貌美嬌艷，令人為之傾倒。

魯本斯的一生創(chuàng)作豐盛，他的作品對19世紀(jì)早期的浪漫派繪畫產(chǎn)生了重要的影響。戲劇性沖突、人物形象姿態(tài)夸張、宏大的場面都充分體現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗甚至異教傾向，而正是這一特點使魯本斯成為當(dāng)時全歐洲文化風(fēng)行的巴洛克藝術(shù)的主要代表。

既不豪華、又不艷麗的坎坷畫家倫勃朗則是荷蘭繪畫中當(dāng)之無愧的一位偉大藝術(shù)家。他的一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。在他的肖像畫和人物構(gòu)圖中，他善于以概括的手法表現(xiàn)人物性格，擅長用聚光及透明陰影突出主題，而且還運(yùn)用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)對象的質(zhì)感，這些特征成為倫勃朗繪畫的重要特色。

“時代的寵兒”之巴洛克雕塑

歷史上，巴洛克藝術(shù)曾被人詬病為僅是愉悅視覺的頹廢的藝術(shù)。而我國著名的翻譯學(xué)家、美術(shù)評論家傅雷在《世界美術(shù)名作十二講》里卻認(rèn)為：這是在一個偉大藝術(shù)時代以后不可避免的。前人在藝術(shù)表現(xiàn)上已登峰造極，后來的藝術(shù)家除了求新外，別無可能自顯。雕塑藝術(shù)的發(fā)展，也成為巴洛克藝術(shù)文化中不可缺少的組成部分。

巴洛克雕塑的主要特點為造型不對稱，熱情奔放，技法嫻熟，裝飾華美繁復(fù)，不僅有溫?zé)岬娜怏w，還有輕盈的綢緞。在當(dāng)時那個年代，尤其以意大利和法國的成就最為著名。正如談?wù)撐乃噺?fù)興時期，離不開“意大利三杰”一樣，談?wù)摰袼芤步^繞不開貝尼尼這位家喻戶曉的雕塑大師。出生在藝術(shù)家庭的貝尼尼天資聰穎、藝術(shù)天分高超，8歲時的作品就受到教皇賞識，少年成名的他擁有很高的榮譽(yù)，因為那時的意大利，藝術(shù)和藝術(shù)家擁有至高無上的榮譽(yù)和來自世俗、宗教甚至百姓的尊重。

由于長期供職于教皇，為宮廷服務(wù)，貝尼尼以肖像為題材的雕塑居多?！犊裣驳氖ヌ┤R沙》就是巴洛克藝術(shù)文化當(dāng)中的典范之作。這座雕像旨在于表現(xiàn)圣女泰萊沙在領(lǐng)悟天意時剎那間的狂喜。到了貝尼尼創(chuàng)作晚期，他曾被法國國王路易十四邀請到法國參加對盧浮宮的設(shè)計，但這時他的雕塑顯現(xiàn)出一些程式化傾向，大量世俗審美情趣的滲透，使作品缺乏靈氣和創(chuàng)新。

貝尼尼，這位有著積極精神的巴洛克藝術(shù)家，其一生光輝燦爛。他的優(yōu)秀作品具有很高的現(xiàn)實主義意義。貝尼尼的偉大在于他確定了巴洛克雕塑的時代精神風(fēng)貌。同時，他也是一個多才多藝、頗具才華的建筑家。他不僅可以為貴族、伯爵建造教堂、陵墓，而且還可以為劇院添置布景，為音樂譜寫旋律，為劇本撰寫作品等。他對那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。

歐洲古典音樂的前身之巴洛克音樂

音樂作為一門獨立的藝術(shù)，開始于16、17世紀(jì)之交的意大利，當(dāng)時出現(xiàn)了一種新的表演形式，即以音樂伴奏演唱一些神話故事——這就是歌劇的起源。后來，隨著歌劇的緩慢發(fā)展，音樂也逐漸得到了發(fā)展。

最初的意大利歌劇是巴洛克音樂的重要載體。換句話說，巴洛克音樂是隨著歌劇的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。在創(chuàng)作歌劇的過程中，當(dāng)時的作曲家既要發(fā)揮音樂的功能，又不能因此而湮沒歌詞。為此，他們采用新的音樂形式，使之具有提高歌詞戲劇效果的作用。這樣，就有了最初的宣敘調(diào)，以及后來的小抒情調(diào)和詠嘆調(diào)。

清唱劇是巴洛克音樂的重要組成部分。它與歌劇不同之處在于演出時不需要專門的服裝和布景，也沒有戲劇動作，主要靠歌詞演唱，簡單的情節(jié)是靠解說者敘述的。最初的清唱劇演唱的地點主要是教堂，而并非劇院或音樂廳。這與當(dāng)時的音樂文化存在著緊密的聯(lián)系，因為當(dāng)時人們生活的大部分時間會去教堂進(jìn)行祈福和禱告，有的時候，開會也會在教堂進(jìn)行，所以教堂成為人們生活的主要場所。清唱劇進(jìn)入教堂，給人送來歡樂，帶走悲傷，所以音樂文化慢慢地就在教堂里面開始傳播，并將美好的音樂傳到每個人的心里，讓更多的人們來到教堂欣賞音樂。

小結(jié)

巴洛克藝術(shù)，這顆璀璨的“西方明珠”，讓我們從繪畫、雕塑與音樂的藝術(shù)形式里領(lǐng)略到色彩斑斕、富麗華貴的藝術(shù)瑰寶。這些藝術(shù)形式的誕生及發(fā)展，與藝術(shù)時期的文化交融在一起，互相影響，互相滲透，把最完美的藝術(shù)作品展現(xiàn)給人們，甚至在今天的藝術(shù)發(fā)展中還繼續(xù)給予我們能量和智慧，為當(dāng)今世界藝術(shù)文化的創(chuàng)造帶來啟示。

責(zé) 編/馬冰瑩