曾卉

摘 要：中國畫的發(fā)展面臨著多元化發(fā)展的危機，是一線生機，還是一個危機，民族性是否是世界性，中國畫要怎么轉(zhuǎn)變，怎么發(fā)展，且看下文中的詳解。

關(guān)鍵詞：國畫；繪畫題材；生活；民族性；發(fā)展

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0202-01

中國畫，從廣義方面來解釋，它指的是一種歷史非常悠久、風格極其獨特且俱有中華民族傳統(tǒng)審美理想以及審美趣味的民族繪畫。它的內(nèi)容非常豐富，它的表現(xiàn)形式極其多樣，它包含了崖畫、漆畫、壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、年畫等多種繪畫類別；從狹義方面來解釋，它指的是運用兩只羊毫毛筆和特殊的水溶性繪畫顏料，共同作用并且繪于宣紙或者絹布上的繪畫，具有鮮明的中華民族特色。它的繪畫創(chuàng)作題材非常廣泛，可分為人物、山水與花鳥三大類。它的表現(xiàn)形式可以是工筆，也可以是寫意，更可以是兼工帶寫；可以是雙線勾勒，也可以是沒骨畫法。它不僅是我國的傳統(tǒng)繪畫，并且影響著人們的社會意識與審美品格，見證了著我國的社會的持續(xù)發(fā)展。

春秋戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了一幅以人物為主、注重寫實的人物龍鳳帛畫，雖然那時的帛畫只簡單地繪制了人物外形，卻成為了中國畫發(fā)展史的開端；魏晉南北朝時期，由于社會動蕩，出現(xiàn)了社會文化大融合，涌現(xiàn)出了一批繪畫形神兼?zhèn)涞漠嫾?，并且出現(xiàn)一些畫論，這些畫家之中就有顧愷之、陸探微、張僧繇等偉大畫者，他們共同為中國畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)；隋朝時期，道釋人物畫的出現(xiàn)讓中國畫發(fā)展史上的工筆畫和寫意畫漸漸有了區(qū)別；唐朝時期，造紙術(shù)的發(fā)展與畫圣吳道子的出現(xiàn)，不僅方便了中國畫的紙本創(chuàng)作，更讓中國畫的發(fā)展史上有了白描技法；宋朝時期，繪畫僅僅主要表現(xiàn)人民的生活繪畫，中國畫的發(fā)展史里又添了寫實的繪畫方法，如張擇端的《清明上河圖》就是一幅表現(xiàn)平民生活場景的作品。元朝時期，由于改朝換代的速度過快，漢人的天下被奪走，導致許多宋朝遺民不愿寄人籬下，整日沉浸在亡國之痛中，寄情于山水畫，以此表達悲哀和憤怒之情，所畫山水畫中空無一人，使得中國畫的發(fā)展又多了些許主觀情感的表達。明朝時期，許多畫家的繪畫內(nèi)容上大多是沿襲前朝繪畫題材，描繪的社會生活的作品居多，中國畫的發(fā)展進入停滯期。清朝前期，滿族又入主中原，許多文人的精神更是遭到摧殘，出現(xiàn)了一批不屑世事，寄情山水花鳥的畫家——揚州八怪，他們的出現(xiàn)給中國畫的發(fā)展帶來了前進的希望。清朝后期，意大利畫家郎世寧進入宮廷畫院并給中國畫的發(fā)展帶來了西方繪畫的寫實主義表現(xiàn)手法，中西文化開始逐漸融合，中國畫的繪畫風格開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。

時至今日，我國出現(xiàn)了兩個中國畫流派。其中一派所繪中國畫作品漸漸脫離中國畫固有的表現(xiàn)形式，不再注重傳統(tǒng)的用筆用墨，不再運用傳統(tǒng)的國畫材料，追求視覺沖擊效果，試圖創(chuàng)造出當代水墨的靈魂與激情，抽象的表現(xiàn)出深層次啟迪人們心智的繪畫語言，代表人物有石果、王川、劉健等。還有一派則更傾向于中國傳統(tǒng)文化的繪畫性表達和筆墨傳承，更注重物象的布局和意境的表達，他們在藝術(shù)探索的道路中歸納與總結(jié)中國畫的技法經(jīng)驗，試圖在重新認識中國畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出一些可以表達人物思想、繪畫品格、筆墨個性的作品，試圖摒俗求雅，代表人物有陳綬祥、劉進安等。

在我看來，當代中國畫的發(fā)展存在著三個嚴重的問題：

問題一，繪畫題材太大導致繪畫作品與生活疏遠；

問題二，中國的美術(shù)教育過于注重美術(shù)的教育功能而忽視了美術(shù)的審美功能；

問題三，繪畫形式過于簡單，風格過于統(tǒng)一；

解決這些問題且保護好中國傳統(tǒng)繪畫的根基，在美學思想和筆墨結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上積極健康地延續(xù)中國畫的發(fā)展是現(xiàn)階段中國畫發(fā)展的關(guān)鍵。

在西方文化不斷沖擊的今天，中國畫藝術(shù)所能到達的高度和向西方文化的轉(zhuǎn)變程度以及中國傳統(tǒng)文化的滲透力度都是決定中國畫發(fā)展的因素。在畫家與畫家之間，畫和畫家之間，畫家和觀眾之間傳達的應該是當代的藝術(shù)特色，作品的個性和民族的氣質(zhì)，而不是視覺沖擊。我們應該拋棄中國畫那些狹隘的題材重復，陳舊的筆墨形式，千篇一律的商品復制；不應該拋棄了中國畫傳統(tǒng)的美學理論與繪畫基礎(chǔ)，不應該忽視畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，不應該放棄繪畫作品個性的表達；應該更加注重中國畫的裝飾性、抒情性；應該堅持本國獨特的名族特色和風格特征，注重筆墨功力，讓傳統(tǒng)中國繪畫展現(xiàn)出中國人對筆墨藝術(shù)的深層認識和審美。

西方文化的流入在我國是把雙刃劍，只要我們好好的把握它，“以中學為主，以西學為輔”，在繼承傳統(tǒng)中國文化的基礎(chǔ)上，借鑒西方繪畫形式，根據(jù)中國畫的基本發(fā)展情況來具體分析，更多的重視中國畫的構(gòu)圖布局、造型組合與色彩選擇，就能更好的推進中國繪畫的發(fā)展。另外如果我們國家可以更多些關(guān)注在學校的美術(shù)教育方面，優(yōu)化我國的美術(shù)課程設(shè)置，增強我國美術(shù)教育方面的師資力量，依據(jù)時代的變化發(fā)展去改變我國美術(shù)教育問題。

我們要相信中國畫就是民族的，而民族的就是世界的，繼承是必要的，發(fā)展更是必要的。中國畫的發(fā)展要走向世界，就必須在經(jīng)濟發(fā)展的前提下，在政治方向的正確引導下，在多元發(fā)展的藝術(shù)時代下，在傳統(tǒng)的中國畫中，增強中國人民的民族意識，在國畫作品中更多地展現(xiàn)出我國的民族特色。

參考文獻：

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