兩年前的3月1日，新年剛過，西藏美術家代表團一行幾人前往美麗、浪漫之都法國巴黎，開啟了參加舉辦“藍天凈土——高原畫派展”的旅程。

開展

飛行了十一個小時后，下午終于抵達了戴高樂機場，辦理一系列的入關手續(xù)后，隨著暮色的漸漸降臨，驅車進入了市區(qū)。到了住地，天一片漆黑。興奮、激動，一夜未眠，“三色旗”“浪漫主義”，記憶里浮起曾經在畫冊書籍里看到過的法國最偉大的浪漫主義畫家德拉克洛瓦的作品《自由引導人民》，描繪的是1830年“7月革命”時，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭，反對封建政權的場面。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎象征法蘭西共和國的三色旗，領導著革命者奮勇前進。在這次大搏斗中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。在藝術上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的一代大師。

從左至右：《阿白》《多爾吉》《貢布》《貢曲卓瑪》

第二天，風和日麗。匆匆早餐過后，我們一行沿著塞納河——巴黎的靈魂之河，驅車緩不濟急進入了市中心。我們炎黃子孫恃倚長江黃河生息繁衍進入到21世紀，巴黎人靠水吃水，規(guī)劃和發(fā)展大體上沿著塞納河做文章的，歷代知名的景點大多都在塞納河附近。

不知經過了多長時間，來到了中國駐巴黎文化中心。經過短暫的交接，開始忙碌展前煩瑣程序。下午7點進行了“藍天凈土——高原畫派展”開幕式，參加開幕式的嘉賓有中國駐法國大使館政務參贊金旭東，巴黎亞洲藝術博物館新任館長易凱，法國藝術家協(xié)會主席德拉勒芙，巴黎國際藝術節(jié)副主席查爾斯·達涅，原法國駐上?？傤I事石巴胡，法國當代著名畫家克勞德·伊維爾等近百位中法藝術家、藝術愛好者。法國畫家克勞德·伊維爾，早在20世紀80年代末90年代初，我就詳細閱讀過他的油畫技法書?？梢哉f當今中國寫實主義畫家大都授業(yè)于他的油畫技法書。我很激動，可惜由于語言不通只能打啞語無法正常交流，匆匆留了一張影作為紀念。

參加畫展的西藏畫家與法方嘉賓

巴黎中國文化中心主任殷福說，這是他到任四年以來，經過長期考慮，首次舉辦西藏畫家的畫展，也是巴黎中國文化中心2015年羊年的重要文化活動之一。查爾斯·達涅表示，這是他第一次如此近距離地接觸西藏當代藝術作品，他熱情邀請藝術家們參加巴黎國際藝術節(jié)。

本次展覽共展出我們8位藏漢老中青畫家精心創(chuàng)作的56幅作品。代表團團長沈開運在致辭中首先向巴黎中國文化中心和到場嘉賓表示感謝。他很有高度地介紹了展覽作品所體現的西藏畫家注重以內在精神的呈現作為其審美表達的出發(fā)點，擅長通過象征、寓意和豐富的顏色展示其內心世界和精神情感，既保留了古老的傳統(tǒng)文化樣式，也有對時代發(fā)展變化的回應與思考，形成了獨特的藝術語言風格。這是西藏繪畫從“神本主義”向“人本主義”的一次歷史性跨越。希望本次展覽能夠給法國友人提供一個更好的了解西藏、了解中國的機會。

接下來代表團副團長、西藏美協(xié)主席、著名畫家韓書力老師在展廳里有深度、有格調、氣質高雅地給到場的嘉賓介紹了每位畫家及其作品。他說：“發(fā)出自己的聲音、介紹自己的形象、讓觀眾了解豐富的、發(fā)展的、空間自由的西藏文化。”隨后，巴黎中國文化中心為慶祝展覽成功還破例宴請了代表團一行。

“朝拜”

又是一個不眠之夜，吃完早餐后，還是沿著塞納河行進。車窗外的蜃景古風，無暇顧及，滿懷虔誠朝圣之心，嘴里念著六字箴言來到了舉世聞名的藝術殿堂盧浮宮。

盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，始建于1190年，正值中世紀：當時是一座用來保衛(wèi)巴黎的防御建筑。自14世紀開始，盧浮宮成為皇族成員時來小憩的舒適住宅。法國國王弗郎索瓦一世決定將盧浮宮建成一座文藝復興風格的宮殿。漸漸地，一座皇城初露雛形，成為法國王宮，居住過50位法國國王和王后。經歷了1789年的法國大革命之后，盧浮宮于1793年成為博物館，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘、羅馬等7個門類，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

內急般疾步直奔鎮(zhèn)館三寶——《蒙娜麗莎》《薩莫特拉斯的勝利女神》《斷臂的維納斯》。順著宮殿廊道七拐八拐，我被一幅幅又熟悉又陌生的巨作引領，很激動，從周圍人的眼神里可以看到，每個人都在澎湃著，不管是盲目的追逐還是有目的的研究，宮殿里面最多是贊嘆的聲音。終于舉頭仰望三寶之一的《薩莫特拉斯的勝利女神》，不僅是因為勝利女神本身，還在于她的擺放環(huán)境的布置，象牙玉似的大理石背景襯托出女神的典雅氣質。站在高聳入云的大理石臺階下，看高高在上的勝利女神，崇拜之情油然而生，你甚至可以根據圍觀的人數多少就能判斷出作品的知名度。透過了窗欞的彌散光中，維納斯完美的身姿，光與影的結合榫卯有致，體現了人體的青春，美和內心所蘊含的美德，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。

參加并指導畫展的西藏文聯原黨組書記沈開運（右）與阿旺扎巴留影

當然不能錯過的是世界上最神秘的微笑《蒙娜麗莎》。我拱揖雙手從人頭攢動的縫隙中，揭開仰慕已久的神話，可我看見的是一個微縮版的中世紀呆呆女人的畫像，霎那間，過去和現在的一切激烈神話，蕩滌成平靜矣，此時此刻深感人類勤勞智慧的無限偉大，而不是神秘的微笑，蒙娜麗莎此時不是杜尚筆下留胡須的老人矣，而是死了，死得非常徹底！仿佛再也聽不到盧浮宮里面激蕩著各種藝術帶來的回響，心情久久不能平復。

接下來的幾天還分別參觀（和“朝拜”）了奧塞、蓬皮杜文化中心、圣母院、凡爾賽、楓丹白露、埃菲爾鐵塔等。

奧賽博物館坐落于巴黎塞納河的左岸，由過去奧賽火車站改建成國家博物館，是巴黎的近代藝術博物館，主要收藏從1848年到1914年之間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。奧賽博物館主要收藏印象派繪畫為主，印象派也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，也是19世紀60—90年代在法國興起的畫派，當時因克勞德·莫奈的油畫《日出印象》，“印象派”隨之誕生。

走進奧賽博物館，如同走進印象派藝術的殿堂，是連接古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂蓬皮杜藝術中心的橋梁，并與盧浮宮和蓬皮杜藝術中心一道被人們稱為“巴黎三大藝術博物館”。

奧賽博物館展廳面積4.5萬平方米，收藏近代藝術品4700多件，主要以繪畫和小型雕塑為主，此外還有手工藝品、建筑設計等。館藏底層是1850年至1870年的繪畫雕塑和裝飾藝術品，其中有安格爾、法·拉克盧瓦、莫奈和古斯塔夫、羅莫的作品。頂樓集中展示的是印象派及后印象派畫家的作品。毫無疑問，這里是全世界收藏印象派主要作品最多的地方。展廳布置簡潔和諧，格調高雅，堪稱經典之作，集中體現了法國畫家塞尚藝術的特征。

塞尚（1839—1906）被稱為“現代繪畫之父”，美術史上有“塞尚以前”和“塞尚以后”的說法。塞尚被看作是一個分水嶺。塞尚藝術具體的貢獻是“用色彩造型”、“藝術變形”和“幾何程式”，塞尚以這種革命性的前無古人的藝術，一直影響著西方近百年來的現代美術，對布拉克、畢加索、格里斯、以至蒙德里安等以形體構成為主的畫家最大影響。

奧賽博物館內還藏有荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的作品，他是表現主義的先驅，并深深影響了20世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現正躋身于全球最為著名，廣為人知與昂貴的藝術作品行列。還有法國畫家米勒家喻戶曉的作品《拾穗者》，皮薩羅的《紅屋頂》以及羅丹的《地獄之門》等傳世佳作，近距離地和名畫接觸，難以抑制心中的激動，《蒙娜麗莎》皇帝的新裝早該落幕了……

奧賽博物館，這里不僅是印象主義、后印象主義、學院派、自然主義和象征主義的大本營，更是了解近現代西方文化和藝術最好的樂園。

洗禮

3月6日，今天應該是中華民族的正月十五“元宵節(jié)”，人群中彌漫著香奈爾的芳馨，我們排隊進入了現代藝術中心蓬皮杜，蓬皮杜中心坐落在巴黎拉丁區(qū)北側，塞納河右岸的博堡大街，當地人常也簡稱“博堡”。1969年，已故總統(tǒng)喬治·蓬皮杜決定興建蓬皮杜中心，1972年正式動工，1977年建成，同年2月開館。整座建筑共分為工業(yè)創(chuàng)造中心、大眾知識圖書館、現代藝術館以及音樂音響諧調與研究中心四大部分，大廳中央高懸著蓬皮杜畫像，想是后人為了紀念睿智的已故總統(tǒng)吧！

蓬皮杜藝術中心可以說是巴黎甚至世界上最好的現代藝術博物館。館內不僅展出了諸如畢加索、馬蒂斯、達利等作品，立體派、抽象派、超現實主義、結構派、概念藝術等等現代流派都有展示，也不定期舉辦各類活動，而且藝術中心周圍也是巴黎藝術氛圍最濃厚的區(qū)域，有很多藝人不管是專業(yè)的還是流浪的，大師還是愛好者，都聚集在這里展示著自己的藝術天賦，也許現在某個不起眼的小藝術家，將來就成為像畢加索、梵高那樣的藝術巨匠了。因為蓬皮杜在巴黎，一切皆有可能。在頂層展廳內真正接觸到了美國當代著名波普藝術家杰夫·昆斯的原作，他的氣球狗（紅色）雕塑系列，的確是“精湛的技術和令人瞠目的視覺沖擊”。很多人認為昆斯是一個徹底的拜金主義者，玷污了藝術的神圣，但更多的人認同他是當代最重要的藝術家之一。而實際上，在越來越物質化的當今社會，昆斯已經被越來越多的人所接受了。世界太廣博太復雜了，藝術也太多樣了。為認識和適應它，我們就得不斷學習，不斷擴展，不斷做出調整變化，切不可以不變應萬變。

剩余的幾天匆匆觀看了巴黎圣母院，圣母院建筑規(guī)模雖然不算大，可那里因有著雨果先生的名篇而彰顯魅力。具有世界五大宮之稱的凡爾賽，領略波旁王朝時期的恢弘與奢華，看著雄偉壯觀的建筑，金碧輝煌的廳堂以及無與倫比的園林景觀，感慨世道的變遷和人世的滄桑，感受法國國王狩獵的行宮“楓丹白露”。有人說：“你要啃一本枯燥的法國歷史書，不如到楓丹白露來走一遭。”畢竟是不小的收獲。

世界建筑史上的杰作，法國巴黎的標志——埃菲爾鐵塔經歷了百年風雨，但在經過20世紀80年代初的大修之后風采依舊，巍然屹立在塞納河畔。它是全體法國人民的驕傲，也是世界的驕傲。

巴黎凱旋門即雄獅凱旋門像迎接外出征戰(zhàn)的軍隊，迎接著八方饗客，享受這高雅藝術殿堂的饕餮盛宴。巴黎有著耀眼的過去，也有著發(fā)達的今天。就像新舊凱旋門在香榭麗舍大道兩端遙相呼應，相得益彰。它把歷史文明和現代生活有機地結合起來了，不僅具有豐厚的文化沉淀，還在不斷引領著現代生活的前驅。離經叛道者遭到安格爾（新古典主義畫家）大師的指責，僅僅在技術方面就設定了框架，這也不行，那也不可。藝術發(fā)展經歷了古典主義、浪漫主義和印象主義、新印象主義，是否做到了被譽為“法蘭西思想之王”伏爾泰當年說的：想到什么就說什么，想怎么畫就怎么畫呢？反正藝術家們就是這樣干了，存在就是合理。

總之像意大利人說的“羅馬不是一天建成的”，“巴黎也不是一天建成的”。到過巴黎的藝術家一定不會再稀罕天堂。

再見，神話破滅;再見，鳳凰涅槃的美麗浪漫之都巴黎……高原來的藝術家經歷了外部文化的洗禮，這對我們開闊眼界是十分重要，也是必須的。俗話說“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”。我想身在世界屋脊，有豐富的文化資源，有獨特的民風民俗，有勤勞善良的高原子民，我們藏族藝術家應該有自己的抱負和理想——要用更多更好的作品，展示中華民族重要的特色文化保護地——西藏的社會進步和文化繁榮。