王曉睿

吳湘云是一位有靈性的藝術(shù)家，在她的心中萬(wàn)物皆有靈，不管是動(dòng)物、植物，哪怕是一個(gè)影子，都是富有生命的。因此，她時(shí)常遇到很多驚喜，那是初遇工筆畫的喜悅；是觀看不同流派作品的新奇；是欣賞舞蹈、戲劇的感動(dòng)……凡此種種不斷點(diǎn)燃她的創(chuàng)作激情，讓她在藝術(shù)道路上不停地嘗試、探索。當(dāng)她站在二十多層樓高的畫室中俯瞰著眼前的城市，生命的體驗(yàn)和曾經(jīng)的嘗試都化作筆下生命鏈條的一部分。它們來(lái)源于一個(gè)起點(diǎn)，又歸結(jié)于此——對(duì)生命的虔誠(chéng)信仰，對(duì)藝術(shù)的無(wú)比熱愛(ài)。世間萬(wàn)物生生不息，藝術(shù)創(chuàng)作永不停止，這是一位藝術(shù)家最完美的狀態(tài)。

藝術(shù)匯：談?wù)勀悴煌瑫r(shí)期的創(chuàng)作。是否受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或者西方某些繪畫風(fēng)格的影響？

吳湘云：我從20世紀(jì)70年代開(kāi)始接觸到繪畫，一直學(xué)習(xí)素描、色彩、中國(guó)畫和陶瓷，那個(gè)時(shí)候就特別喜歡工筆畫。80年代在南京藝術(shù)學(xué)院的時(shí)候，除了學(xué)素描色彩，還跟李長(zhǎng)白先生學(xué)習(xí)了工筆畫的歷史淵源和技法，以及獨(dú)幅畫的創(chuàng)作過(guò)程。之后經(jīng)常在南京藝術(shù)學(xué)院的圖書館資料室看中國(guó)繪畫歷代畫冊(cè)、歷代書法，雖然只是大致瀏覽，但是也找到了自己偏愛(ài)的風(fēng)格，比如宋元的花烏畫，以及東山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本藝術(shù)家的作品，他們的畫既富親切感又有新意。后來(lái)目光轉(zhuǎn)移到了西方繪畫，看到了印象派、立體派、超現(xiàn)實(shí)派，以及文藝復(fù)興的藝術(shù)等等。當(dāng)我看到古代的宗教祭壇畫，喜愛(ài)之情頓生。撇開(kāi)繪畫的宗教涵義，整個(gè)畫面安寧祥和，技法稚拙，畫者的狀態(tài)也特別篤定。然后喜歡上了盧梭的繪畫，被他自由天然的熱情所感染，畫了一個(gè)時(shí)期這種風(fēng)格的畫。之后又沉迷于雷尼-瑪格麗特、德?tīng)枈W、馬克思恩斯特和達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，我在上個(gè)世紀(jì)90年代的創(chuàng)作明顯受到影響，比如《場(chǎng)景》系列，就帶著夢(mèng)幻的意味，還有對(duì)空間和時(shí)間的多元呈現(xiàn)。

藝術(shù)匯：但是你已經(jīng)把二者相互融合，在你的作品中既可以捕捉到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的神韻，整個(gè)畫面展現(xiàn)在眼前又是非?，F(xiàn)代的，你是怎么處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系。讓二者在畫面之中完美結(jié)合？

吳湘云：我最早接觸繪畫就是從中國(guó)畫開(kāi)始，它的用線造型、顏料材質(zhì)、透視方法，以及高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)這些觀察事物的方式像基因一樣融入了我的創(chuàng)作，即使我后來(lái)用墨彩、油彩畫畫，以現(xiàn)代的觀念來(lái)結(jié)構(gòu)畫面，傳統(tǒng)繪畫的某些因素都會(huì)自然融入其中?；仡^看來(lái)，我的創(chuàng)作之路也是一直在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間掙扎，有時(shí)偏這邊，有時(shí)偏那邊。直到后來(lái)，我不再把傳統(tǒng)和現(xiàn)代當(dāng)中不可調(diào)和的矛盾，而是可以隨意化用其中的元素來(lái)創(chuàng)造。

藝術(shù)匯：從你作品的細(xì)節(jié)來(lái)看，似乎能窺探到某些動(dòng)物、植物的形態(tài)，每個(gè)圖式又處于亦幻亦真、虛虛實(shí)實(shí)的狀態(tài)，特別是2014年左右的作品《生命的界分和鏈接》系列中，首尾相續(xù)的眾多圖式構(gòu)成了整個(gè)畫面。給人以延綿不絕之感。為何選擇這樣的表達(dá)方式？

吳湘云：我的畫室安居于二十幾層的高樓，坐在畫室中，時(shí)?？梢钥吹酱笥昙娂?、煙嵐霧靄、晨起日落……不同的季節(jié)和風(fēng)景都通過(guò)這扇窗在眼前一一展現(xiàn)；從畫室往下俯瞰，可以看到橋梁、馬路上來(lái)來(lái)往往的人群和車輛，目光向遠(yuǎn)處延伸，則高矮不一的樓房剪影構(gòu)成了城市的天際線。這讓我不禁對(duì)城市的屬性、功能以及人與人的關(guān)系產(chǎn)生了思考。在我看來(lái)，城市是一個(gè)鏈接場(chǎng)，每個(gè)人的日常生活都處是網(wǎng)中的一個(gè)“鏈接點(diǎn)”。我們每天都要接觸到交通、通訊、網(wǎng)絡(luò)、商業(yè)、教育……在城市中，每個(gè)人都是網(wǎng)絡(luò)中的一環(huán)，互相依存、互相鏈接。生活在其中的人們其實(shí)比其他任何時(shí)候都緊密，那種“孤獨(dú)感”也在這份親密中得以消解。

之前在給《古林白描日志》畫圖的時(shí)候，與植物的近距離接觸，讓我感覺(jué)到人與大自然的關(guān)系也是互相依存的。這種關(guān)系被“人類中心”論掩蓋。特別在中國(guó)，隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和城市的不斷興起，我們根本無(wú)暇顧及人和自然的關(guān)系，只是一味而又無(wú)度地向自然索取。我們破壞了人和自然之間長(zhǎng)久以來(lái)的和諧相處之道，如果一直這么下去，很可能會(huì)在某個(gè)時(shí)刻毀于一旦。這種關(guān)系讓我感到深深的不安，于是在2008年的某一天，我在紙上無(wú)意識(shí)畫畫的時(shí)候，筆下不由自主地出現(xiàn)了自然界中動(dòng)物和植物的鏈接圖，之后的幾年一直在畫《生命的界分和鏈接》系列。

藝術(shù)匯：在訪談中，你曾提到以前的作品比較具象、寫實(shí)。而現(xiàn)在的作品則脫離了現(xiàn)實(shí)的枷鎖，往想像世界前進(jìn)了一步。能否談?wù)勄昂筠D(zhuǎn)變的契機(jī)和過(guò)程？

吳湘云：在20世紀(jì)80年代，我的創(chuàng)作以寫實(shí)花烏畫為主，到了90年代末21世紀(jì)初跳到了超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格，處在試圖擺脫中國(guó)傳統(tǒng)圖式的過(guò)程中，力求以多元化的構(gòu)圖來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代人的視覺(jué)特點(diǎn)?，F(xiàn)代科技讓我們不再局限于自然的山水地貌和社會(huì)的人情世故，它引領(lǐng)我們從更廣闊的視野來(lái)觀察空間，以更微觀的角度去看事物，因此我們的思考也和前人大不相同，個(gè)人的表達(dá)風(fēng)格也比前人更加廣闊。即便如此，面對(duì)著中外眾多大師的成就在前，想要另辟蹊徑找一條屬于自己的小路確實(shí)很難，難到要跳江的地步。不過(guò)很幸運(yùn)的是，自2008年的《鏈接》系列開(kāi)始，我便覺(jué)得找到了一條屬于自己的路。創(chuàng)作時(shí)通過(guò)畫面上自由游走的狀態(tài)來(lái)抵消現(xiàn)實(shí)中的種種不自由，不拘泥于中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)，也不牽掛西方風(fēng)格理念，走自己的路，讓自己喜悅。

藝術(shù)匯：作為一位女性藝術(shù)家，你自身的體驗(yàn)和作品之間是否有緊密的關(guān)系？

吳湘云：我比較愿意以一個(gè)當(dāng)代人的視野來(lái)表達(dá)與自然和諧相處的關(guān)系和個(gè)人的愿景。當(dāng)然，這不是刻意撇清作為女性藝術(shù)家的身份，而是希望能為自己搭建一個(gè)更加自由的平臺(tái)，把男女之別、東方西方之分、傳統(tǒng)當(dāng)代之辨都拋之腦后，只是作為人類的一個(gè)個(gè)體來(lái)思考創(chuàng)作，讓各種元素為我所用，從自己身處的某個(gè)點(diǎn)出發(fā)來(lái)感受周圍的環(huán)境，呈現(xiàn)自我的表達(dá)，這樣的作品會(huì)帶著個(gè)人的感受和努力，思想和才華，還有環(huán)境和氛圍，綜合成一個(gè)個(gè)性鮮明的自己。

藝術(shù)匯：你在談到創(chuàng)作過(guò)程時(shí)提到，圖像會(huì)不由自主的產(chǎn)生，那么要如何達(dá)到“隨心所欲”的狀態(tài)？很多藝術(shù)家會(huì)習(xí)慣性地對(duì)畫面苦心經(jīng)營(yíng)。請(qǐng)問(wèn)你如何理解隨心所欲和有意為之的關(guān)系？

吳湘云：在當(dāng)代城市，每個(gè)人都在鏈接點(diǎn)上，就會(huì)有困頓和不自由。我作為一個(gè)自由藝術(shù)家，在創(chuàng)作過(guò)程中采用“不由自主”的方式產(chǎn)生圖像，這個(gè)圖像沒(méi)有焦點(diǎn)和透視，移步換景，移步幻境，我非常享受繪畫過(guò)程中的這種自由，這種游走方式的結(jié)果是產(chǎn)生喜悅和幽默。再配合有意為之的再構(gòu)圖和設(shè)色，完成一幅看上去“隨心所欲”的畫。這個(gè)過(guò)程首先治愈我的焦慮和不安，然后等待下個(gè)觀者的欣賞和治愈。

當(dāng)然，這也可能與我身上中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“基因”有關(guān)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)是以線來(lái)廓形，沒(méi)有西方繪畫中的透視也沒(méi)有明暗對(duì)比，光從四面八方而來(lái)，只要是目光落下的地方便可成為中心。

藝術(shù)匯：你的作品中，有一部分顏色對(duì)比度很大，有一部分背景采用了漸變，這是不同系列的作品么？你在配色又是如何考慮的？

吳湘云：這是兩個(gè)不同系列的作品，創(chuàng)作的背景也很不一樣。之前已經(jīng)提到了《鏈接》的創(chuàng)作緣由，顏色對(duì)比強(qiáng)的撞色作品是一組小幅畫——“風(fēng)姿散樂(lè)”系列。去年十月底，我在南京的“朱鷯國(guó)際藝術(shù)節(jié)”上看到了爪哇舞、印度舞、昆劇和能劇演出。在舞蹈、講座、實(shí)驗(yàn)劇渲染出來(lái)的迷場(chǎng)中，技藝高超，手眼身心高度一致的舞蹈大師的表演，把我心中曾經(jīng)被時(shí)間和世事掩埋的藝術(shù)之火重新點(diǎn)燃了，我忘記了技術(shù)，忘記了形制，只是埋頭創(chuàng)作，一幅接著一幅的作品從筆端流淌，有如神助。畫面中有印度舞、爪哇舞、昆劇和能劇的形象，也有不知出處的形象。我仿佛觸摸到了舞蹈、繪畫之間本來(lái)就有的通道。這些對(duì)比色彩來(lái)自那些舞蹈鮮艷的服裝和舞蹈本身的熱力，這一系列的20幅作品，歸功于不同藝術(shù)形式在我的心中相互碰撞的激發(fā)所進(jìn)發(fā)的靈光。