嘉音

又是一年春拍季，中國嘉德春拍將于5月14日至18日在北京國際飯店會議中心拉開帷幕。

本季拍賣，中國書畫、瓷器工藝品、油畫、古籍善本、郵票錢幣等慣例專場將屆時一一登場，而多個有內(nèi)涵、有主題專場的推出，必將為這個春季添色不少。

再推20世紀及當代藝術(shù)夜場

今年春拍中，將再度推出精品夜場——“中國二十世紀及當代藝術(shù)之夜”。

在“中國二十世紀及當代藝術(shù)之夜”專場中，精選20世紀早期前輩藝術(shù)家、學院繪畫先鋒、至中國當代藝術(shù)的中青年群體，拍品線索梳理系統(tǒng)化，拍品風格則力求呈現(xiàn)多樣性。早期藝術(shù)家涵蓋了留法支系的吳大羽、林風眠、趙無極、吳冠中杭州藝專四大才子；蘇州美專校長顏文樑；以及日系藝術(shù)名家關(guān)良、現(xiàn)實主義創(chuàng)作領(lǐng)軍人物孫宗慰、戴澤等。當代部分則囊括尚揚、徐冰、朝戈、冷軍、劉野、何多苓、周春芽、劉煒、丁乙等中國當代藝壇的主力軍，可謂星光熠熠。

本季將有三幅不同時代趙無極作品亮相于拍場之上，分別代表了不同階段藝術(shù)家的藝術(shù)成就。其中創(chuàng)作于1961年的《5.12.61》尤為精彩。此作是趙無極跨越上世紀50年代繪畫轉(zhuǎn)型期的關(guān)鍵作品?？傆[趙無極一生的藝術(shù)作品，以紅色為主旋律的繪畫作品實屬罕見，而這件《5.12.61》正是以紅為基底，承載并糅合黑色筆觸，十分難得。趙無極以書寫性的筆觸來控制畫面，帶來動與靜之間的匯集、停頓抑或奔流之感，雖然畫面呈現(xiàn)出完全的抽象，但仍可感受到藝術(shù)家對于自然的洞察，對中國傳統(tǒng)文化的致敬。

吳冠中創(chuàng)作于1989年的《新巴黎》，曾于同年在日本西武畫廊推出的“吳冠中巴黎敘情展”中展出。吳冠中用水墨畫的筆意揮灑油彩，描繪出巴黎著名的拉德芳斯大街，但他既沒有因為采取中式的揮寫而犧牲油畫色彩的表現(xiàn)力，也沒有因為表現(xiàn)法蘭西的文化氣氛而淡化中國式的詩情?！缎掳屠琛繁磉_了藝術(shù)家對“舊巴黎”的追憶之情、對“新巴黎”的致意之感?！缎掳屠琛酚涗浟藚枪谥猩鲜兰o80年代重要的一次藝術(shù)旅程，成為其80年代最具標志性的油畫作品之一。

《高爐》是關(guān)良在深入體驗生活后，極具代表性的現(xiàn)實主義題材之作。其藝術(shù)表現(xiàn)形式在日本畫風與西方現(xiàn)代畫派的形式基礎(chǔ)之上，突出了中國式的寫意手法，畫面充滿了明朗清新、樂觀向上的積極情緒。孫宗慰《塔爾寺小金瓦寺》作于1943年，描繪的是青海塔爾寺廟會之景。西部之行可以說是孫宗慰繪畫生涯的轉(zhuǎn)折點，也是最高點。而本件作品是為數(shù)不多的孫宗慰西行油畫創(chuàng)作作品之一。創(chuàng)作于1948年的《趕馬車》，是戴澤藝術(shù)歷程中最為重要的畫作。此作曾由徐悲鴻舉薦、周恩來總理欽定入選20世紀50年代“中國藝術(shù)品社會主義巡回展”，于前蘇聯(lián)、德國（東德）、捷克、波蘭四國展出，期間受到熱烈的好評。

劉野《小海軍》是藝術(shù)家該系列的代表作。展現(xiàn)英雄氣概與冒險精神的小海軍系列，畫面結(jié)合了童話、哲學、繪畫史、符號、情緒、諷刺等眾多反映中國社會變遷的元素。朝戈的《六月》創(chuàng)作于2004年，據(jù)藝術(shù)家回憶，作品最大的吸引力在于：他把兩個人物安排在一個不同的景深里，景深里的人物所做出的那種緊張神情，是這張畫的焦點。何多苓于1997年所創(chuàng)作的《小翟的肖像》是其90年代人物作品中的代表作。畫面細膩而又寫實，體現(xiàn)了何多苓技法造型精準全面。何多苓在這幅作品中投射了當時的自我，成為他精神意義上的自畫像。《我的父親母親》與《帶荷花的自畫像》是劉煒90年代初期“革命家庭”系列的兩幅珍貴畫作，藏家是劉煒多年友人，自藝術(shù)家處購得后將作品深藏20余年。《我的父親母親》中那身著白色婚紗的母親和中山裝的父親，更是劉煒筆下難得一見的雙親形象，加之另一幅藝術(shù)家自畫像，兩件畫作猶如一套其樂融融的“全家福”，共同呈現(xiàn)于拍場之上還是首次。

同時，本季將再次推出“85新潮美術(shù)三十年紀念專場”。

看明式家具標準器

中國嘉德家具工藝品部將繼續(xù)與香港嘉木堂合作，推出“嘉木萬重光——明式家具集珍”特別專場。據(jù)了解，該專場共有39件（組）明式家具精品，既有明式家具標準器，又有在明式基礎(chǔ)上變化創(chuàng)新的較特殊的例子。而經(jīng)典的明式“標準器”是這次專場中的座上客，定會引起人們對明式家具標準器的再度關(guān)注。

明式家具標準器，看似簡潔，卻深有學問。它們經(jīng)古人千百年的淬煉，提取出金科玉律的比例，分毫不差的尺度，達到平衡的完美，以少勝多，從而傳遞出一種永恒之感：既承載了古人純粹的精神，又吻合現(xiàn)代崇簡的理念。

什么樣的明式家具會永恒流傳呢？——答案是“經(jīng)典款”。對明式家具而言，經(jīng)典款便是標準器，唯它們具有超越時代的普世美感。

嘉木堂主人伍嘉恩以卓越的鑒賞力、高雅的品位，在世界范圍內(nèi)找尋珍稀的明式家具標準器，她的收藏無論在設(shè)計、比例、做工還是用材上，都被打上毋庸置疑的標簽，歸根結(jié)底兩個詞：經(jīng)典、稀有。她所收藏的明式家具標準器，恰好是這方面最好的例證。以下佳例均是明式家具標準器，是經(jīng)過大浪淘沙，幾百年流傳下來、也將繼續(xù)流傳下去的永恒的經(jīng)典代表。

如晚明黃花梨有束腰羅鍋棖馬蹄足八仙桌，有束腰，直牙條，馬蹄足，全身光素，簡樸無華，令人著眼于流暢的線條和均衡的比例。我們在金與元朝的壁畫中，已經(jīng)看到這種在明朝大為流行的設(shè)計，被家具專家、學者推崇為永恒的經(jīng)典代表。其通體光素無飾，簡約至極，以經(jīng)典的器型，標準的結(jié)構(gòu)，流暢的線條，完美的比例取勝，是明式家具標準“八仙桌”的代表。

20世紀家具專家、學者關(guān)注明式家具，最早著眼于外形簡約光素、線條清爽的平頭案設(shè)計，如晚明黃花梨夾頭榫平頭案，是明式家具標準器的經(jīng)典代表，樸質(zhì)簡練，平淡耐看。其造型優(yōu)美，比例恰當，做工精良，保存完好。此類典型平頭案設(shè)計源自古代中國建筑大木梁架的造型與結(jié)構(gòu)，被視為明朝家具的典范。黃花梨造半桌，制作于中國古典家具的巔峰期。這件晚明至清前期黃花梨有束腰馬蹄足半桌，可視為有束腰馬蹄足條桌的基本形式，采用了明式桌類家具最標準的造型——有束腰、馬蹄足、羅鍋棖。全身無雕飾，僅在牙腳邊緣起圓潤的燈草線，是十分經(jīng)典的做法。

“器具有度，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也”，沈春津《長物志》序中所述本是闡發(fā)室內(nèi)家具陳設(shè)的旨趣，卻也從另一方面暗示在家具制作上需要巧妙設(shè)計才行，因此藏家在選擇上也應(yīng)具備一定高度。無論是基于這種思考，還是從投資角度出發(fā)，收藏明式家具之始，最基本的做法應(yīng)是首先追求標準器，即永恒的經(jīng)典款，而非標新立異者。