李 娜 （南通大學 藝術學院 226007）

油畫肖像的背景設定

李 娜 （南通大學 藝術學院 226007）

畫面背景的設定，是很多畫家在進行藝術創(chuàng)作之前和在整個藝術創(chuàng)作過程中都會考慮的問題，它對整個畫面的整體布局形式、藝術表現力有著很重要的影響，不僅能在一定程度上彰顯藝術家在控制畫面上的手段和能力，也能夠使觀者很容易就判斷出畫家想表達的繪畫主題和精神寄托。畫面背景處理得和諧、整體與否，是作品耐人尋味的重要原因之一，也是增強畫面感染力的重要手段。在肖像油畫作品的創(chuàng)作過程中，無論是單人像還是雙人像，又或是群體像，背景處理上也因人各異、自由靈活，大多數藝術家都在藝術語言、表現形式和繪畫主題的探析過程中不斷地思考、尋找和嘗試，并且隨著這種意識的增強，藝術家的作品越來越有思想、意識和情感的流露。本文從對畫面背景處理注意事項出發(fā)，研究油畫畫面背景的不同表現形式，借鑒大師的經典之作，分析畫面背景的時代特征、色彩的運用、主體形象特征和構圖形式感等幾個方面進行嘗試，以期能夠對自己以后的藝術創(chuàng)作獲得更大進步。

油畫；背景；肖像

一、以特定的歷史時期和藝術觀念來處理畫面背景

每一幅藝術作品都和社會環(huán)境有關，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。這種情況下畫家創(chuàng)作出來的藝術作品就帶有了相應的引導性和限定性。中世紀時期以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國和基督教相結合的西方藝術，以崇拜帝王，宣傳基督教神學為核心的內容，所以背景中時常帶有基督教神學色彩。文藝復興時期的美術達到光輝燦爛的鼎盛時期，整個畫面都充斥了理性與情感、現實與理想的成分。16世紀之后，歐洲美術進入巴洛克時代，這和當時的西班牙、法國確定強大的封建君主專制統治有關，眾多的肖像畫中的人物主體和背景都存在威嚴和力量的氣息。18世紀，開始進入洛可可時期，雖然在繪畫主題上和巴洛克一致，都是國王、貴族、貴婦人的肖像，但背景中可以看出洛可可時期從巴洛克式富麗堂皇的宮殿轉變成為了小巧優(yōu)雅的別墅，色彩不濃重華麗，而喜歡用淺黃、銀色、白色等清淡色彩。19世紀最初的20年，古典主義在法國大衛(wèi)和安格爾領導下達到頂峰，偏重理性，注意形式完美，直到拿破侖統治結束以后，古典主義被浪漫主義替代，畫面中偏重感情，因此，色彩和筆法熱情奔放。到了19世紀中后期以及20世紀以庫貝爾為代表的現實主義盛行，他認為美術家應當以清醒的態(tài)度反應當代的現實，所以在畫家的筆下有很多都是以現實的生活場景為創(chuàng)作背景。立體主義運動是視覺藝術中一場最徹底的革命，它的意義在于空間處理的新觀念，是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉。

二、以畫面的色彩、明暗關系為依據來處理背景

以色彩關系和明暗關系來處理人物肖像的背景是傳統處理背景的基本方法和理論依據。很多藝術家都會考慮畫面中人物造型和背景之間的空間層次關系、是否相互呼應的關系和是否服務于畫面的整體性和統一性原則，以這些方面的和諧統一為基礎，再去處理畫面語言和畫面主題思想等。在畫面的處理中背景和主體人物之間要做到冷暖色的互補與諧調，做到小對比，大統一的主體強、背景弱，主體鮮、背景灰。時刻謹記背景的作用是襯托主體，不可搶占主體的風頭，讓主體對觀察者有強烈的沖擊力，告訴觀察者作品中想要表達的內容。荷蘭偉大的畫家倫勃朗的油畫作品一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。倫勃朗的油畫倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。伊里亞?葉菲莫維奇?列賓的《伊凡雷帝殺子》這幅作品為了增強畫面的恐怖感，畫家有意采用了深重的紅色調，而背景陰暗的色調處理搭配紅色的地毯更加強了前景的恐怖氣氛 ，映出這幕血腥的擊殺。畫面這種大規(guī)模的深色背景的運用和強烈的色差對比，與主體之間形成了極大的反差，有著極強的視覺沖擊力。在印象派看來，真正的真實產生于意識還未將印象加以處理和有秩序的安排的時刻，這就是由某一特殊時刻的那些閃爍的色彩所構成的粗略的真實，在畫面處理上為了追求這種真實，印象派繪畫一般打亂對象的輪廓，將其巧妙的消融到背景的色彩變換之中。此外，這個色彩組成的現實，一般具有流動多變性，色彩不是固定的，會隨著不同時刻和不同氣氛的特定光色顯示。

三、以主體形象和主題思想為依據處理背景

觀者在欣賞藝術作品時往往會通過人物主體與背景的關系判斷人物主體的身份、地位和性格特點，帶著強烈的感染力探尋畫面中的故事，體會畫家在畫面中傾注的繪畫意圖和情感，這也是油畫肖像中最常見的背景表現手法，如小霍爾拜因的《倫敦的德國商人格奧爾格吉斯?jié)上瘛?，畫面中畫家試圖去顯示描繪細部的奇妙技藝，借助于被畫者的環(huán)境，借助于他生活身邊的事物，去刻畫人物的特點，背景中的架子、書籍和墻上的紙條都一一精心刻畫，畫家還利用吉斯?jié)墒种械募埰⒈尘爸械募垪l和簽字來說明被畫者的商人身份和地位。大衛(wèi)《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》再現了1799年——1802年第二次反法同盟戰(zhàn)爭期間，拿破侖率領4萬大軍，登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道越過圣伯納隘道，進入意大利的情景，大衛(wèi)把畫面人物安排在背景時圣伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空，奇險的地勢加強了作品的英雄主義氣概，同時也強化了拿破侖英勇的英雄形象。在西方的油畫作品中有很多都帶有夸張的英雄主義色彩和王權貴族的肖像畫，這些都是時代的產物，所以通過一副看似簡單的繪畫作品都可以分析出當時的主流繪畫方向和受眾群體。

四、以形式感和表現語言設定背景

所謂形式，是指藝術品內的各個部分和質素構成一種關系，這種關系既純粹又干凈，目的僅僅是把自己內心的想法向有審美能力的人展示，而普通人卻看不到。那么對于畫面優(yōu)雅的構圖以及帶有趣味的形式感，都是藝術家在創(chuàng)作過程中一定會追求的一個方面，從后印象派開始，西方現代流派在人物背景的處理上刻意追求背景和主體人物之間諧調的構圖形式和表現語言的統一。藝術家從世界各地來到巴黎跟印象主義接觸，然后隨身帶走新發(fā)現，同時帶走藝術家身為造反者反對有錢人的偏見和習俗的新心態(tài)。對這一信條最有影響力之一的是惠斯勒，他最關心的不是光線和色彩的效果，而是優(yōu)雅圖案的構圖。關乎的不是繪畫的題材而是把題材轉變?yōu)樯屎托螤畹姆绞??！痘疑c黑色的布局》中細心的平衡簡單的形狀，賦予畫面悠閑的性質；1畫面中灰色和黑色柔和的色調從母親的頭發(fā)和衣服直到背景和墻壁，加強了畫面中的溫順和孤獨感，從而使此畫更有感染了，背景中每個色塊的表現都與人物形成呼應，同時有個顯著效果是維持了畫面的穩(wěn)定性和均衡性。這樣的融合同時反映出人物和背景是一個不可分割的整體。畫家在創(chuàng)作時通過突破常規(guī)的形式組合讓作品更有藝術表現力和更強的感染力。與后印象派不同的塞尚不止一次的說過，畫畫并不意味著機械的模仿對象，而是捕捉無數關系中的諧調，意味著把這些關系表現到個人的色階之中。這顯然是對形式主義的論調，但又不是純形式主義的，因為他還強調表現個人感受的“意味”，他極力的使主觀因素滲透到捕捉到的協調關系之中，從而使繪畫形象成為了一種主觀化了的和變了形的客觀?？巳R夫?貝爾在《藝術》中提到“欣賞藝術品”只需帶有形式感、色彩感和三度空間感的知識。在各個不同的作品中，線條、色彩以其中特殊方式組合成某種形式或形式間的關系，會激起審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，他稱之為“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健?，就是一切視覺藝術的共同性質。

五、結語

通過以上多方面的綜合探究，發(fā)現藝術品是一切審美方式的起點，它是能夠喚起對某種特殊感情的親身感受。觀者在評論作品的好壞時不能僅著眼于主體形象的刻畫是否細致，因為在油畫肖像作品中的背景因素也會深刻的影響到整體效果呈現。

注釋：

1.貢布里?！端囆g的故事》第530頁。——原注

[1][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯.廣西美術出版社，2015：530.

[2]王次炤.藝術學基礎知識[M].中央音樂學院出版社，2014：321.

[3][瑞士].海因里希?沃爾夫林[M].洪天富，范景中譯.中央美術學院出版社，2015.

[4][英]克萊夫?貝爾.藝術[M]馬鐘元，周金環(huán)譯.中國文聯出版社，2015：3，4.

李娜（1993- ），女，江蘇宿遷人，南通大學藝術學院美術學碩士研究生。