□杜 悅 河南歌舞演藝集團

《牧神午后》是一首夢幻一般的交響詩，是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，德彪西通過這一音詩開創(chuàng)了一個新的時代。本文通過對德彪西作品《牧神午后》前奏曲來介紹其長笛演奏技巧，以及對其作品風格的解析。

一、《牧神午后》德彪西的創(chuàng)作特征與牧神形象塑造

1.德彪西的藝術風格

阿希爾·克勞德·德彪西，是19世紀末、20世紀初歐洲音樂界頗具影響力的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。

德彪西的音樂和古典音樂相差甚遠，他的音樂更多的是奇異的幻想因素、朦朧的感覺、神奇莫測的色彩、飄逸的節(jié)奏感等，其音樂作品既看不到古典主義音樂的邏輯性、思想性以及最重要的結(jié)構(gòu)的嚴謹性，也看不到浪漫主義豐富的情感性，這就是他獨特的印象主義派創(chuàng)作特征。他的音樂特征具有劃時代的意義，被認為是20世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。

2.牧神的藝術形象

牧神，指的是古羅馬神話中半人半羊模樣的農(nóng)牧之神，德彪西的《牧神午后》前奏曲中的牧神形象被刻畫得淋漓盡致。

該樂曲描述的是在一個炎熱的夏日中午，牧神在亞平寧山和煦的太陽下打盹兒，他在夢中出現(xiàn)在剛出浴的女神面前，女神們嚇得驚慌失措，紛紛逃去，牧神則拿著女神們遺留下的紗巾，不禁聯(lián)想紛紛，夢中與仙女相擁。蘇醒過來時，牧神自身都不確信她到底是虛是實，更加證實了夢中的迷幻、飄忽和神秘。

二、《牧神午后》的創(chuàng)作特征

《牧神午后》是德彪西根據(jù)法國詩人馬拉美的同名詩而創(chuàng)作，德彪西在作品中更重視音響在一剎那賦予人們的聽覺印象。長笛的旋律作為牧神的蘆笛，表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻之間朦朧、飄忽、神秘的意境。

樂曲的開始部分，簡單而無伴奏的長笛所吹出的旋律，接著由半音階滑行來引出旋律，來襯托當時牧神在森林中靜靜地午睡，既甜美又有一股慵懶之氣。生動地刻畫了牧神剛剛醒來，慵懶著在回味夢中場景的畫面形象，醒后牧神親自吹奏那變化無常的旋律。作品力度上的強弱標記都更好地展現(xiàn)了作品的氣氛，呈現(xiàn)出了印象派音樂獨特的音樂符號，模糊的色彩甚至微小的色調(diào)變化。

通過《牧神午后》前奏曲來看德彪西的創(chuàng)作特征，作品開始的部分，先用長音來引出主題，虛幻縹緲，并連續(xù)兩次出現(xiàn)三連音和符點的元素凸顯出該部分濃重的語氣和色彩感。

三、演奏《牧神午后》

1.技巧特色

（1）氣息的控制。德彪西在《牧神午后》前奏曲中使用了大量的長音，在整部作品中多次出現(xiàn)，從而達到夢幻、朦朧的效果。這就需要對氣息有很好的控制力，氣息的流動和氣息的色彩。

（2）強弱的控制。在演奏《牧神午后》前奏曲中，需要很好地控制聲音的強弱，漸強時氣息的處理，給人一種氣息始終充沛的感覺，氣息的流動、強弱的變化，推動整首樂曲旋律的流動感。

演奏《牧神午后》前奏曲時，強烈的強弱對比，使這部音樂作品的意境更加突出，該強的時候強，該弱的時候弱，具有很強的對比性，這樣就更加增強了整首作品的戲劇性，在演奏《牧神午后》時，要做到氣息收放自如，一氣呵成。

（3）節(jié)奏的掌控。在《牧神午后》前奏曲中，最典型的是多變的節(jié)奏，先由4/4開始，后變?yōu)?/4，之后又變成2/4，僅僅是幾個小節(jié)，卻出現(xiàn)了多次的變化，這更體現(xiàn)出德彪西創(chuàng)作的戲劇性。

2.音色表達

在《牧神午后》前奏曲中，最先由長笛發(fā)出的長音來引導出朦朧的主題，在整部作品中多次出現(xiàn)，不斷發(fā)展，它可以清晰明了地透露出作品所要表達的意境，這和口型、氣息是離不開的。在吹奏一部作品時，最為看重的則是吹奏出來的音色。

德彪西的《牧神午后》一方面要合理控制氣息，另一方面要控制好口型大小，防止過多氣息從嘴唇突出，導致音色扭曲。在樂曲的最后，長笛聲越來越輕，長笛所發(fā)出來的音色給人一種漸漸遠去的感覺，音色的慢慢減弱形容那夢幻般的意境逐漸消失。

德彪西的《牧神午后》，可謂是極具開創(chuàng)性的作品，通過聆聽《牧神午后》，探究作品所需演奏技巧和演奏風格，對于學習長笛來說具有重要的指導作用與教育意義，從而促進自身長笛專業(yè)技術的發(fā)展。