蔣快安 丁宣銘

淺談男高音聲部的學(xué)習(xí)與演唱

蔣快安 丁宣銘

本文以建立正確的男高音審美觀和男高音演唱的科學(xué)發(fā)聲方法為要旨，以世界公認(rèn)的男高音演唱風(fēng)格為例，介紹不同種類的男高音及其風(fēng)格特征，討論男高音學(xué)習(xí)中過度模仿、過度追求高音及音量大小所導(dǎo)致的后果；對(duì)比抒情男高音與戲劇男高音的區(qū)別，并以男高音的演唱標(biāo)準(zhǔn)作為依據(jù)，闡述男高音在訓(xùn)練中應(yīng)注意的咬字風(fēng)格的變化以及作品情感的表達(dá)。最后以歌唱規(guī)范性作為前提，闡述男高音聲部在初學(xué)階段中應(yīng)大量演唱國(guó)外藝術(shù)歌曲作為訓(xùn)練的基礎(chǔ)性歌曲。

聲部風(fēng)格；演唱誤區(qū)；藝術(shù)審美

近代以來，西洋傳統(tǒng)唱法與中國(guó)藝術(shù)歌曲的結(jié)合使國(guó)內(nèi)聲樂學(xué)習(xí)者急劇增加，給我國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展帶來了繁榮，同時(shí)大家對(duì)歌唱技術(shù)的研究和訓(xùn)練也越來越重視。男高音聲部的學(xué)習(xí)是歌唱技術(shù)最富有挑戰(zhàn)的一個(gè)聲部，很多初學(xué)者在學(xué)習(xí)的過程中總會(huì)產(chǎn)生一系列的問題，使得本來擁有很好的學(xué)習(xí)條件，因?yàn)閷W(xué)習(xí)方法的不科學(xué)而舉步維艱。本文從男高音聲部的發(fā)聲方法出發(fā)，探討建立科學(xué)發(fā)聲方法的審美觀，男高音聲部在教學(xué)中的訓(xùn)練特點(diǎn)以及培養(yǎng)歌唱者對(duì)正確聲音的審美認(rèn)識(shí)。

一、男高音聲部的代表人物及其風(fēng)格特征

在德國(guó)，男高音聲部劃分為抒情男高音、輕型抒情男高音、戲劇男高音、戲劇兼抒情男高音。意大利著名歌唱家卡魯索是男高音最重要人物，號(hào)稱男高音鼻祖，他最偉大的貢獻(xiàn)是第一個(gè)真正帶有胸聲發(fā)聲的男高音，之前的男高音在高聲區(qū)基本沿用閹人唱法。也正是因?yàn)榭斔鞯某霈F(xiàn)，西洋傳統(tǒng)唱法真正成為了整體歌唱的方法?？斔饕I(lǐng)了美聲唱法在近代走向輝煌，使得男高音不再是以假聲男高音的形式出現(xiàn)，并且高音是具有金屬般穿透力的高音?？斔鞯穆曇粢羯珒?yōu)美，音域極為寬廣，包括了男高音聲部中的各種類型的男高音。卡魯索的發(fā)聲方法多用頭腔共鳴，并且避免了其它發(fā)聲器官的緊張，卡魯索的高音也頗為震撼，其高音的起音較強(qiáng)烈，聲帶閉合果斷，無不彰顯出他那音色的美與力，具有非常高的美學(xué)價(jià)值，而他的顫音，音與音之間的走動(dòng)、字與字的改變，都進(jìn)行得十分圓潤(rùn)、柔美，而這些都是男高音聲部最需要的內(nèi)在特征，也為后世學(xué)習(xí)美聲唱法，特別是男高音唱法奠定了雄厚的理論體系。

世界上男高音聲部的代表人物是三個(gè)偉大的男高音歌唱家。意大利著名歌唱家帕瓦羅蒂，號(hào)稱“high C之王”，位列三大男高音之首。1972年帕瓦羅蒂在大都會(huì)歌劇院演出歌劇《軍中女郎》，以1分鐘內(nèi)連續(xù)演唱9個(gè)“high C”而轟動(dòng)一時(shí)，從此“high C之王”的桂冠落到了帕瓦羅蒂的頭上。帕瓦羅蒂是抒情男高音，其音色極為寬厚，在兩個(gè)八度的音域內(nèi)其音色明亮、通透。西班牙著名的歌唱家多明戈，號(hào)稱“歌劇之王”，位列于三大男高音的第二位。多明戈的中國(guó)情節(jié)也頗為深厚，多明戈曾多次來華演出，現(xiàn)任北京大學(xué)歌劇研究院的名譽(yù)院長(zhǎng)。多明戈早期在歌劇舞臺(tái)以演出男中音角色為主，隨后演出男高音角色。其演出角色超過150余種，又具備演唱民歌的能力。相比帕瓦羅蒂、多明戈的聲音顯得更為寬厚，其無論男高音亦或是男中音的作品都能自如演唱?？ɡ桌故俏靼嘌乐哪懈咭簦?hào)稱“抒情王子”。1971年，卡雷拉斯以“威爾第之聲”歌唱比賽第一名結(jié)束了他的學(xué)生時(shí)代，自此開始了他多年的職業(yè)生涯?？ɡ桌沟难莩攸c(diǎn)較前兩位更為輕盈，是標(biāo)準(zhǔn)的抒情男高音，優(yōu)美的中聲區(qū)，具有光澤而又連貫的高聲區(qū)是這個(gè)聲部的代表。

二、男高音聲部的學(xué)習(xí)誤區(qū)

在歌唱藝術(shù)中，男高音聲部無疑是最輝煌、最動(dòng)人的聲部。男高音聲部的訓(xùn)練及演唱，也是所有聲部學(xué)習(xí)中最令人“頭疼”的事情，出現(xiàn)一些常見的學(xué)習(xí)誤區(qū)。

（一）模仿戲劇男高音學(xué)習(xí)的誤區(qū)

在男高音聲部中，絕大多數(shù)是抒情男高音，由于“物依稀為貴”的原因，真正的戲劇男高音顯得尤為難得與寶貴，世界上最知名的戲劇男高音是科萊里與莫納科。東方人的生理結(jié)構(gòu)造就了東方必然少有戲劇男高音，故戲劇男高音在國(guó)內(nèi)較罕見，代表人物是青年歌唱家李爽和蔣志偉。戲劇男高音雄壯、輝煌的音色吸引和感染著一批批年青的學(xué)習(xí)者，在國(guó)內(nèi)崇尚戲劇男高音已經(jīng)成為了一種時(shí)尚,以至于很多年青的學(xué)習(xí)者在模仿學(xué)習(xí)戲劇男高音的過程中或多或少出現(xiàn)一些理念和學(xué)習(xí)方法上的誤區(qū)。大多數(shù)人認(rèn)為男高音就應(yīng)該唱得很戲劇化，就要唱得相當(dāng)輝煌或者寬。而實(shí)際上他們只是從現(xiàn)象上去“模仿”這樣的效果。臆想自己的偶像是怎么發(fā)聲的，或者說是去模仿自己偶像的發(fā)聲位置，同時(shí)通過自己的感官系統(tǒng)再度進(jìn)行一次“模仿”。而一些在西方聲樂史里從未出現(xiàn)的“專業(yè)名詞”幫助了他們“深度臆想自己的偶像到底是如何發(fā)聲的”從而更進(jìn)一步進(jìn)行“深度模仿”。這些戲劇男高音在初學(xué)階段就開始唱真實(shí)主義歌劇詠嘆調(diào)，很少靠練聲來為自己打基礎(chǔ)，只靠這些作品來提升自己的聲樂基礎(chǔ)。甚至為了拒絕纖細(xì)的聲音而往另一個(gè)極端的方向發(fā)展，結(jié)果出來的聲音必然是僵硬、灰暗的。同時(shí)他們還忽略譜面上符號(hào)，沒有強(qiáng)弱對(duì)比。改革開放之初，國(guó)內(nèi)美聲唱法有兩個(gè)錯(cuò)誤趨勢(shì)：一個(gè)是“做大撐”，其音色悶、窩、堵，喉音嚴(yán)重，打擊一切纖細(xì)的聲音；另一個(gè)“白脖喊”，其音色干、扁，鼻音、白聲嚴(yán)重，打擊一切暗的音色。這兩種做法都是武斷的，都只是模仿“掩蓋學(xué)派”或“開放學(xué)派”的歌唱家的結(jié)果，其后果也必定是聲音提前衰退。西洋傳統(tǒng)唱法百花齊放，但唯一的標(biāo)準(zhǔn)是松、通，聲區(qū)統(tǒng)一，母音純正，無喉音、無鼻音，呼吸支持積極，顫音速度自然，等等。

（二）模仿羅西尼男高音學(xué)習(xí)者的誤區(qū)“羅西尼男高音”也稱之為“小號(hào)抒情男高音”，代表人物是秘魯當(dāng)代男高音歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷茲，其演唱華麗優(yōu)美，在當(dāng)代世界歌壇有重要的地位。我國(guó)青年一代的“羅西尼男高音”代表人物是歌唱家石倚潔、楊陽。音色纖細(xì)，柔美只是其音色的外在表象，但一部分羅西尼男高音們學(xué)習(xí)者可能會(huì)造成錯(cuò)誤的判斷，認(rèn)為真正的美聲是輕巧、靈敏的聲音。于是，他們自認(rèn)為是“王子或者詩人的歌劇角色”的音色，理所當(dāng)然要遵循羅西尼男高音音色的輕柔、純凈，甚至還認(rèn)為應(yīng)該有民歌式的扁平的音色。他們?cè)诟璩倪^程中，為了防止出現(xiàn)那種相對(duì)比較暗的音色，就往明亮的音色里唱，或者過分地靠前演唱，其結(jié)果必然導(dǎo)致聲音的蒼白、干澀，還帶著刺耳的鼻音。過分的理解或者片面的理解都會(huì)在聲樂學(xué)習(xí)階段產(chǎn)生一系列的問題，會(huì)阻礙聲樂學(xué)習(xí)的腳步，不管是羅西尼男高音還是其他男高音，在學(xué)習(xí)技巧上，其本質(zhì)都是要“整體、自然”的演唱。

三、男高音聲部的演唱及訓(xùn)練原則

（一）遵循在演唱中“平衡”的原則

對(duì)于聲樂學(xué)生來說，確認(rèn)自己的聲部尤為重要。要尊重聲部平等的原則，不要刻意模仿厚實(shí)的戲劇男高音或者輕巧明亮的花腔男高音的音色。一般來說，東方人的聲帶結(jié)構(gòu)相比西方人更為纖細(xì)，因此東方也盛產(chǎn)男高音，尤其是抒情男高音。也正是在這種條件下，東方的戲劇男高音顯得極為的少，過分模仿戲劇男高音厚實(shí)的音色對(duì)男高音本身的傷害極大。

無論是男中音或是男高音，都普遍存在一種對(duì)高音的渴望大于自身的基礎(chǔ)條件的想法，因?yàn)楦咭魪?qiáng)有力的穿透力以及極富感染力的音響效果使觀眾震撼，許多學(xué)生都渴望演唱高音。然而，過度渴望高音，而忽略自身基礎(chǔ)和聲部條件，其結(jié)果往往是不盡人意的。過早接觸高音，大多數(shù)學(xué)生都是以“做大撐”或者“白脖喊”的方式演唱高音?！白龃髶巍钡母咭羲鶎?dǎo)致的后果也必然是音色的悶、暗，與那極富穿透力的高音相差甚遠(yuǎn)。而“白脖喊”的高音多數(shù)來自演唱者本人的嗓音條件“自來高”。這類人本嗓用的過多，聲帶閉合過緊，導(dǎo)致聲音發(fā)白，長(zhǎng)時(shí)間這樣演唱容易導(dǎo)致聲帶小結(jié)。這類人一般來說就是基本功不夠扎實(shí)，然后又喜歡挑戰(zhàn)極限，其高音也必然不是輝煌的音色。

聲樂學(xué)生，尤其是聲樂的初學(xué)者，對(duì)美聲唱法的第一個(gè)印象就是音量大。美聲唱法需要用到比流行唱法以及平時(shí)說話時(shí)更多的共鳴，其音量自然也會(huì)較大。一部分學(xué)生欣賞這種大的音量，以至于想盡辦法把自己的音量唱大。一個(gè)錯(cuò)誤的觀念已經(jīng)延伸到了聲樂領(lǐng)域：胸腔共鳴多等于音量大。這個(gè)觀念明顯是錯(cuò)誤的，胸腔共鳴的多少只是決定了音色的厚實(shí)程度。一部分學(xué)生為了追求大的音量，進(jìn)而加大自己的胸腔共鳴，導(dǎo)致不符合自己聲部的音色的出現(xiàn)，其結(jié)果必然會(huì)導(dǎo)致高音轉(zhuǎn)而“做大撐”。另一部分學(xué)生追求大的音量而忽略了美聲唱法中的美學(xué)原則，以至于在他們的世界里永遠(yuǎn)沒有p或者pp這些概念，因?yàn)樗麄兊闹幌胫袅孔畲螅瑹o論是戲劇性質(zhì)的歌曲亦或是抒情性質(zhì)的歌曲，其演唱風(fēng)格永遠(yuǎn)都是震耳欲聾的音響效果。音量超越了自身嗓音條件，造成的結(jié)果也是不盡人意，一首歌曲結(jié)束后已經(jīng)沒有力量再演唱下一首。這都是過度追求音量的結(jié)果。

（二）遵循在訓(xùn)練初期“規(guī)范性”的原則

男高音聲部在前期訓(xùn)練與演唱中，應(yīng)當(dāng)以意大利藝術(shù)歌曲作為演唱曲目進(jìn)行訓(xùn)練。意大利藝術(shù)歌曲的旋律，以及其音域都非常適合男高音聲部的初學(xué)者作為積累基礎(chǔ)以及音樂素養(yǎng)的訓(xùn)練方法。過早的接觸難度較大的歌曲，或者中文歌曲，對(duì)于男高音聲部的培養(yǎng)，消極作用更大。了解歌曲背景后演唱，遠(yuǎn)比憑借自身想象要深刻得多。另外，不少男高音聲部是為了演唱而去演唱，恰恰忽略了音樂存在的意義是為了表達(dá)美。這些給培養(yǎng)一個(gè)好的男高音帶來難度。

在前期的訓(xùn)練中，男高音聲部學(xué)生已經(jīng)可以流利地演唱意大利藝術(shù)歌曲，男高音聲部自然也會(huì)嘗試學(xué)習(xí)中國(guó)歌曲。中國(guó)的作曲風(fēng)格受到幾千年的民族音樂熏陶，以及漢語和意大利語發(fā)音的不同，演唱起來變得頗有難度。中國(guó)的民族唱法應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)美聲唱法的通道，而美聲唱法也應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)民族唱法的咬字。中國(guó)作品的咬字比外國(guó)作品更為復(fù)雜，稍不注意會(huì)導(dǎo)致聲音的干、白，亦或是撐、悶。筆者認(rèn)為，在演唱中國(guó)作品的時(shí)候應(yīng)當(dāng)以中國(guó)藝術(shù)歌曲作為演唱曲目，例如《教我如何不想她》《賦登樓》《問》等，以偏向藝術(shù)歌曲風(fēng)格的作品來演唱。過早的接觸詠嘆調(diào)，對(duì)于男高音聲部不是好事。詠嘆調(diào)的演唱需要堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)、極富美感的表演能力、高尚的音樂素養(yǎng)。

（三）遵循在演唱中“說字”的原則

男高音歌唱中，不能脫離“說話”是聲樂藝術(shù)教學(xué)很重要的一點(diǎn)。對(duì)于一個(gè)聲帶健康的人來說，“說話”是一件十分簡(jiǎn)單的事情。平常的日常生活與交流中，大家一般會(huì)隨意而簡(jiǎn)單地運(yùn)用“說話”來表達(dá)自己的意愿與情緒，但在聲樂教學(xué)中卻很少有聲樂教育者和學(xué)習(xí)者去重視和合理利用“說話”的功能，忽略了“說話”作為最基本、最實(shí)用的訓(xùn)練聲音的一種教學(xué)手段。很多聲樂學(xué)習(xí)者也在演唱中脫離“說話”而去演唱，最后導(dǎo)致產(chǎn)生一系列的聲樂技巧問題，往往得不償失。很多教師在課堂上講的最多的一句話就是：“像說話一樣的往前歌唱”。在不斷學(xué)習(xí)的過程中，作者對(duì)這句話的理解是：“歌唱中對(duì)于聲音的訓(xùn)練必須是自然和科學(xué)的，而不是教條和隨意的。對(duì)于歌唱者來說，說話是歌唱的基礎(chǔ)，不在正確位置說話的歌唱者很有可能影響正確歌唱的位置，脫離了說話的歌唱在技術(shù)上是不完善的，演唱者在音樂線條上的演繹必然是呆滯的，在情感上也會(huì)與欣賞者產(chǎn)生距離?！睂?duì)于男高音聲部來說，規(guī)范的咬字顯得尤為重要。試想如果歌唱者本人的演唱連字都咬不清，觀眾必然無法接受，更不用說美學(xué)的欣賞。筆者認(rèn)為，在男高音聲部訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)多以元音字母作為訓(xùn)練，適當(dāng)加輔音字母用于尋找頭腔共鳴。在演唱中國(guó)作品前期更應(yīng)當(dāng)以高位置地說字，以較高的音高把每個(gè)字念出來。在實(shí)際演唱中，應(yīng)當(dāng)注意美聲唱法的演唱是帶著氣息的念字而不是唱字，多以閉口音以及e母音作為練習(xí)，并且深情的朗讀歌詞有助于提升男高音聲部在演唱中的情感表達(dá)。

四、結(jié)語

男高音聲部的學(xué)習(xí)和演唱，是一個(gè)長(zhǎng)期的、艱辛的學(xué)習(xí)過程，也往往會(huì)有一些誤區(qū)的存在,過度追求音量的大小以及追求音高的大小都會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)難以挽回的后果。對(duì)男高音聲部應(yīng)當(dāng)建立科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)觀以及正確的聲音審美觀，在聲樂學(xué)習(xí)中不急于求成，要把握合理的練聲方法。男高音聲部學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)本著美學(xué)的原則，判斷正確聲音的概念，不能一味的模仿，并要以虛心的態(tài)度接受任何合理的批評(píng)，在有了正確聲音的概念后，學(xué)習(xí)才會(huì)變得順利。

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蔣快安 丁宣銘：湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院

責(zé)任編輯：范干忠