胡文清
黃梅戲《芳湖壯歌》,講述了彭澤縣芳湖村方家戲班英勇抗日的故事。該劇是一出控訴日本帝國(guó)主義侵略罪行的劇目,故事內(nèi)容略沉重,國(guó)恨家仇,死傷不斷。演員精彩表演也很賣(mài)力,然而,贏得觀眾的陣陣——笑聲。
是的,陣陣笑聲。
一曲悲壯的戰(zhàn)歌,不應(yīng)該是燃起觀眾的熱血,贏得觀眾的淚水和掌聲嗎?怎么會(huì)反而是笑聲呢?
究竟哪里出了問(wèn)題?
主題不正確?立意有偏差?不可能啊,抗日題材,扎扎實(shí)實(shí)的“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛(ài)和平、開(kāi)創(chuàng)未來(lái)”紀(jì)念主題。
故事單薄了?故事內(nèi)容很豐富,失子喪夫、痛殺日寇、大義滅親、參加革命等劇情可謂高潮迭起。
人物不突出?不會(huì)啊??箲?zhàn)義女方小姑貫穿始終,為救助新四軍傷員,吩咐兒子引開(kāi)日寇,兒子卻不幸中彈;她支持丈夫投奔新四軍,丈夫在與鬼子的戰(zhàn)斗中犧牲;她為救助鄉(xiāng)親,毅然毒死當(dāng)漢奸的義子,為民除害,帶著戲班全體成員投奔新四軍參加抗日。
黃梅調(diào)不好聽(tīng)?那就更說(shuō)不過(guò)去了。黃梅戲作為五大戲曲劇種之一,唱腔婉轉(zhuǎn)悅耳。日本戲曲專(zhuān)家波多野太郎稱(chēng)贊黃梅戲唱腔渾厚優(yōu)美,簡(jiǎn)直象一條山間淙淙不盡的流水,韻味清新,別具風(fēng)格?!芭朦S簧舌漸調(diào)”“夏木陰陰囀黃鶯”,大抵如此吧。
演員隊(duì)伍有問(wèn)題?隊(duì)伍是齊全的,其中還有不少新人面孔。這些新生力量中,不乏有資質(zhì)不錯(cuò)的。比如方小浪的飾演者,扮相俊美,表演到位。
乍一看,好像哪哪都沒(méi)有問(wèn)題,再一看,其實(shí)哪哪都有問(wèn)題。
題材再好,可是在劇種的選擇上還需要量體裁衣。每個(gè)劇種的特色是該劇種的辨識(shí)度,更是生命力。不同劇種所體現(xiàn)的生活氣息不同、審美層次不同,不同的審美取向和劇種的底蘊(yùn),決定了各個(gè)劇種有著自己的優(yōu)長(zhǎng)和短缺。題材要適合劇種的風(fēng)格特色;文學(xué)樣式要適合劇種的表述方式。黃梅戲唱腔委婉動(dòng)聽(tīng),表演樸實(shí)優(yōu)美,生活氣息濃厚,相比大題材,黃梅戲更適合表現(xiàn)家長(zhǎng)里短和兒女情長(zhǎng)。如果非要反應(yīng)大背景,那需要選擇一個(gè)合適的角度。比如表現(xiàn)抗日題材的黃梅戲《半個(gè)月亮》,采取小角度反映大背景,用一首《送郎歌》串起一臺(tái)戲,用詩(shī)意的手法表現(xiàn)慘烈的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)。但《芳湖壯歌》選擇了直面戰(zhàn)火紛飛的厚重故事,于是,寫(xiě)實(shí)的敘事方式與戲曲劇種就顯得有點(diǎn)不協(xié)調(diào)。
戲曲劇本須干凈簡(jiǎn)潔,挑選圍繞主題和人物的命運(yùn)非常有表現(xiàn)力的情節(jié)加以渲染、強(qiáng)調(diào),陪襯主桿的旁枝情節(jié)要避免枝蔓太繁,盡量省去可有可無(wú)的多余的情節(jié)。如果一味強(qiáng)調(diào)“劇詩(shī)”的容量,恨不得用一臺(tái)戲濃縮一個(gè)時(shí)代一段歷史,承載一部長(zhǎng)篇小說(shuō)的重量,那必然會(huì)啰嗦復(fù)雜沒(méi)有重點(diǎn)。在文本上,《芳》劇可能需要進(jìn)一步的精煉劇本,“不宜重滯”“不宜滿(mǎn)裔”“不宜堆垛”。
另外,一個(gè)劇本的生命力取決于人物塑造??梢愿鶕?jù)矛盾沖突來(lái)刻畫(huà)人物性格。但人物性格絕不能前后矛盾,表現(xiàn)也不能不合乎情理,情節(jié)不能沒(méi)有邏輯性。方小浪從小被方小姑夫妻倆收留撫養(yǎng),在戲班里長(zhǎng)大,忽然就毅然投靠日軍。為表功還輕而易舉的把養(yǎng)父給出賣(mài)了。與此同時(shí),又一心想救走養(yǎng)母。被養(yǎng)母毒死之際,只因養(yǎng)母一句話(huà)便放棄了槍殺養(yǎng)母,人物性格前后矛盾。觀眾看得幾乎要和方小浪同時(shí)精分。日本鬼子居然能將祭奠亡靈的酒一飲而盡,簡(jiǎn)直讓人瞠目結(jié)舌。方小姑在面對(duì)丈夫與兒子的死亡時(shí)的表現(xiàn)更是差強(qiáng)人意,不符合人性。
演員是戲曲表演的直接實(shí)施者,演員的表演技藝和技巧在某種意義上決定著該部戲曲作品的演出質(zhì)量和生命。《芳》劇中最重要的人物方小姑飾演者嗓音清脆甜美,唱腔樸實(shí)圓潤(rùn),吐字清晰,韻味醇厚,扮相大方。遺憾的是,沒(méi)有深入把握人物性格,沒(méi)能做到以聲傳情,以情帶聲,“唱曲宜有曲情”,有了“情”才能“變死音為活曲”, 唯有理解深入,唱腔才有了靈魂,才能打動(dòng)人心。戲曲演員表演的根本任務(wù)是塑造人物形象,而要塑造好人物形象,必須對(duì)所演人物的性格、感情深入發(fā)掘,并轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)動(dòng)作。發(fā)掘得越深,表演得越細(xì)膩,越趨近“傳神”的境界。在理解人物上,方小姑的飾演者還有待進(jìn)一步的努力。
《芳》劇的服裝和舞美也是讓人一言難盡,撇開(kāi)服裝在劇目中是否取到重要烘托作用不談,在祭奠亡夫時(shí),身為妻子的方小姑服裝、頭飾沒(méi)有任何變化,完全看不出未亡人(遺孀)的身份,這著實(shí)不大應(yīng)該。
當(dāng)然,《芳》劇中亦不乏亮點(diǎn)。最醒目的亮點(diǎn)是該劇的唱詞?!斗肌穭〉某~格不僅完全符合黃梅戲聲腔程式的特點(diǎn),其詩(shī)歌性、動(dòng)作性、抒情性和形象性、感應(yīng)性、意識(shí)性都有較好的體現(xiàn),由此可以看得出作者的文字功底。這些年看多了奇葩歌詞,不僅有不具備文學(xué)性的大白話(huà),甚至還有臟話(huà)。如今突然看到《芳》劇的唱詞,不由得豎起拇指為編劇點(diǎn)贊。
本來(lái),戲中戲也可以算是該劇的亮點(diǎn)??上В瑳](méi)有利用好這一點(diǎn),戲中的戲沒(méi)有起到該起的作用。
《芳》劇的另一亮點(diǎn)是基本保留了黃梅戲的傳統(tǒng)韻味,看著聽(tīng)著,恍惚間,仿佛回到了兒時(shí)。暑假晚上納涼時(shí),滿(mǎn)天繁星下,外婆邊幫我搖著扇,邊哼唱著《樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)》,黃梅調(diào)是那么的明快好聽(tīng)。
總而言之,不管是傳統(tǒng)還是創(chuàng)新,都應(yīng)該尊重戲曲的本體。為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,效果只能適得其反。觀眾在觀看《芳》劇笑得最歡脫時(shí)是在舞臺(tái)LED背景上出現(xiàn)了電視劇《亮劍》的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)面處。導(dǎo)演設(shè)計(jì)就算忘記了什么是戲曲的寫(xiě)意,難道就不怕被人告侵權(quán)嗎?
一個(gè)戲存著問(wèn)題,原因肯定不止一個(gè),有編劇的問(wèn)題,有導(dǎo)演的問(wèn)題,有演員的問(wèn)題,還有這些元素背后的問(wèn)題……基層院團(tuán)目前面臨的一些困難。
所幸,戲曲的各項(xiàng)利好政策不斷出臺(tái),人民參與戲曲傳承保護(hù)的文化使命也越來(lái)越堅(jiān)定。誠(chéng)如盧川院長(zhǎng)所言,目前中國(guó)戲曲還屬于一個(gè)被呵護(hù)的階段,需要小心的愛(ài)護(hù)和寶貝著,悉心照顧。
希望再一次看《芳湖壯歌》后繼修改本演出,心情不再是重重憂(yōu)和悲,而是滿(mǎn)滿(mǎn)的愉與悅。