品書

《王原祁題畫手稿箋釋》凌利中著，上海古籍出版社2017年7月出版，定價280元。

題跋，在中國傳統(tǒng)文人畫作品中，與用印一樣，是一種既常見又特殊的民族藝術形式。它興于兩宋，盛行于元明清，直至現(xiàn)今，仍為中國畫家所襲用。這種形式，是中國文人畫家在藝術創(chuàng)作過程中，借書法題跋抒發(fā)自己的藝術思想，表述藝術觀點的一種藝術行為。同時，它對豐富和完善作品的展示方式，以及提升作品的藝術價值，皆起到了特殊的作用。

更重要的是，在中國繪畫史上，絕大多數(shù)出身于農(nóng)耕社會背景下的畫家，他們的社會責任意識嚴重缺失，在藝術實踐上也缺少對理論的自覺思考行為，故而導致了中國畫在理論建設上的嚴重不足。因此，后人閱讀藝術家本人的書畫題跋，對了解、學習和整理古代藝術家之畫學思想以及他們的藝術作品，其價值和意義尤顯重要與不可替代。

明代大畫家董其昌，就是在自己的藝術創(chuàng)作中，借助豐富的題跋，闡述他對歷代繪畫的認識和見解，最終提出了畫分“南北宗”的要論，并奠定了他作為文人畫代表人物和理論家的基礎，成為中國繪畫史上文人畫的一代宗師，為后人所崇敬和學習。王原祁與董其昌一脈相傳，可謂是董氏最優(yōu)秀的繼承和發(fā)揚者。從麓臺諸多傳世作品的題跋中更可以看到，他不僅僅是一位優(yōu)秀的藝術家，其自覺的理論行為也同樣繼承和發(fā)揚了董其昌的藝術精神。這是一種藝術家的責任感和使命感。這種崇高的精神足以幫助他的可貴和可敬。

如今，青年學者凌利中重新發(fā)現(xiàn)了淹沒近百年的王原祁《題畫手稿》冊，加以整理、研究考釋，并首次刊行原跡，公之于世。這不僅對研究與認識王原祁的藝術作品、藝術思想具有重要的價值，也為完整認識董其昌文人畫的藝術思想，乃至對文人畫史的研究，提供了一個不可言喻的貢獻。這個成果，不僅可以看到他對書畫鑒定研究的全身心投入的求實精神，也可以窺見他的書畫藝術認識，以及鑒賞的卓越之處。可喜可賀之中，短文一則，以予鼓勵?。ㄧ娿y蘭、了廬）

《瓠廬筆記》

王佩諍撰，王學雷輯校，山東畫報出版社2017年5月出版，定價48元。

《瓠廬筆記》不分卷一冊，內(nèi)收筆記四種，分別是《瓠廬雜綴》《雙龍顏館脞錄》《元嘉造像室隨筆》和《瓠廬脞錄》。其中插圖115幅，95千字，內(nèi)容大致以記人事、記詩文、記金石書畫、記文獻掌故為主，對于了解和研究近世江南的學術文化，具有較高的參考價值。

本書作者王佩諍先生（1888—1969）是近代著名的學者和藏書家。先生原名鼎，字培春、佩諍，號瓠廬，30歲時改名謇，字佩諍，江蘇吳縣（今蘇州）人，清光緒三十一年（1905）蘇州府元和縣附生?？婆e廢后，入江蘇法政學堂學習，民國后入東吳大學文科，1915年畢業(yè)。歷任蘇州女子中學教務主任、吳縣教育局行政委員、吳縣修志局委員兼協(xié)纂、江蘇省立蘇州圖書館編目部主任、振華女中副校長、章氏國學講習會講師等職。1937年避寇滬上，任東吳、大同、震旦等大學教授。新中國成立后任華東師范大學教授，兼任上海文管會、蘇州文管會顧問?！拔母铩敝性馄群θナ?。

先生早年從蘇州名宿沈綏鄭（修）先生學習考據(jù)，繼列黃摩西（人）、金松岑（天羽）、章太炎（炳麟）、吳瞿安（梅）諸大師門下受國故。平生治學興趣廣泛，又勤于著述，所著《宋平江城坊考》《鹽鐵論札記》《續(xù)補藏書紀事詩》等為學林所引重?！娥瓘]筆記》收錄的則是先生1914年至1936年這二十二年間所作四種筆記，然而這些筆記由于寫作時間跨度很大，而且是分散刊登于各種期刊之上，加之這些期刊本身亦已十分稀見，一般的讀者檢讀匪易，甚至全無所知，因而長期未得到應有的關注和很好的利用，幾遭湮沒。作為先生的后人，將這幾種筆記重加匯輯整理，貢獻于當今文化學術界，是筆者義不容辭的責任。

念茲在茲，整理先生的遺著是筆者的夙愿，但行動起來，或說是下定決心，則是近五六年的事。鑒于這些筆記基本上是成型之作，掌握了基本的文獻學知識與技能，編錄諸事一般都能勝任。所以于筆者而言，這是一樁較為輕松而有趣味的事情，無非就是花些時間和體力罷了。工作大致進行到了半途，山東畫報出版社的韓猛先生來蘇組稿，詢問近況，我知其意實是探尋稿源，遂以此見告，他當即表示很有興趣。其后，郵件往來頻繁，無非都是圍繞這本筆記的事情。其過程雖然平淡無奇，也無甚“插曲”，出版合同簽訂以后，韓兄唯盡編輯之責，我乃盡編者之力，做好每一環(huán)節(jié)。大約經(jīng)歷兩年多的時間始殺青就梓，又越數(shù)月，則新槧如斯了。

若說這本筆記的價值，作為佩諍先生的后人及編者，我確實不便自夸。近日有幸與大藏書家韋力先生在蘇“宴遇”，即以此書奉作留念。不數(shù)日，韋先生就在他芷蘭齋微信公眾號“2017年6月師友贈書錄”中加以推送。好在他還寫了字數(shù)不少的讀后感，在最后他寫道：“看來老一輩有太多的故事都湮沒在了歷史的塵埃里，正是有了這樣的筆記，才能留下來一些不為人知的歷史。”無意間替我說了我本不便說的話。（王學雷）

《中國藝術史學理論與研究方法》李倍雷、赫云著，南京大學出版社2015年出版，定價42元。

該書分為十三個部分，分別探討與分析了“中國藝術史學研究的基本方法”“藝術史學與藝術學理論的學理關系”“回到藝術本質(zhì)的中國藝術史學”“作品、文獻與史境：中國藝術史學的基礎”“史境中的作品、作者與文獻的史學表述意義”“基于藝術學理論的中國藝術史學模式研究”“中國藝術史學的體例與結構研究”“中國藝術史與中國傳統(tǒng)文化思想”“史境求證：中國藝術史不可忽視的考證性工作”“中國藝術史體例與史料的關系研究”“中國民間藝術在史學中的價值與意義”“中國藝術史學與中國意境學”“主題學介入藝術史學研究的意義”。全書的結構和體例本身就體現(xiàn)了中國藝術史學的體例、體系與結構，體現(xiàn)了中國文化脈絡的邏輯結構和變遷路徑，同時也體現(xiàn)了整體、綜合、宏觀的藝術史學理論，研究方法及其藝術史學本質(zhì)特征。從《中國藝術史學理論與研究方法》的布局來看，首先探討與解決了藝術史學的基本方法問題以及藝術史學與一級學科“藝術學理論”的關系問題。尤其值得注意的是，該書提出藝術史學應該立足于作品即材料本身，把作品或材料置于“史境”中去探討，并把史料置于“史境”中進行求證，使藝術史料具有考而后信的材料屬性，也由此對材料的母題、意象、題材分類納入主題學中深入研究，從母題的原型一直追索到主題的變遷，去探討與尋求藝術史變遷的內(nèi)在動因和邏輯路徑。由此我們看到《中國藝術史學理論與研究方法》將母題學與主題學介入藝術史學研究是該書創(chuàng)立的新史學方法和新史學理論，開啟了史學研究的價值與意義。中西藝術各自的最高追求必然也反映在各自的藝術史學中，李倍雷、赫云在《中國藝術史學理論與研究方法》已經(jīng)思考了這個問題，提出了中國的“意境學”的問題，并把藝術史學與意境學聯(lián)系在一起思考中國藝術史學理論與方法的問題。該書認為“以中國藝術為研究對象的‘意味’理論，是‘意境學’；以西方古代美術為研究對象的‘審美’理論，是美學。中國傳統(tǒng)藝術的繪畫、書法、雕塑、建筑、戲曲、音樂、舞蹈以及文學詩歌等，都是以追求‘意境’為最高境界，而不是以追求‘審美’為最高境界。因此，西方的美學解決不了中國的藝術問題”（P222）。該書還有一個最大的特點是，將民間藝術和族群藝術納入史學范疇思考，避免了以往以文人藝術、漢族藝術為主體的取向，避免了遮蔽應該“出場”的其他藝術材料，從而使中國藝術史學體系獲得文化上的整體感。（劉宗超）

劉光