吳國強(qiáng)

摘要：藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)是人作為主體對客體實踐體驗的精神把握。藝術(shù)即直覺，是情感的表現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中，不僅藝術(shù)家具有藝術(shù)情感，擁有豐富精神生活的普通人也可在內(nèi)心完成種種未能訴諸物化形式的藝術(shù)表達(dá)。由此觀之，藝術(shù)創(chuàng)造與接受具有普遍性。藝術(shù)情感來源于創(chuàng)造，藝術(shù)作品產(chǎn)生于創(chuàng)造者心中的精神向往。藝術(shù)情感創(chuàng)造的意義，正是創(chuàng)造主體把自己無意識的情感提升為自覺的藝術(shù)審美情感，從而使這樣的情感感染更多的人，引導(dǎo)人們由“是怎樣”認(rèn)識到“應(yīng)如何”，進(jìn)而去“怎樣做”。藝術(shù)情感的創(chuàng)造過程是將無限情感想象傾注于有限物象，使審美情感融入有限物象，從而產(chǎn)生無限審美可能，進(jìn)而使接受者在審美中獲得高度的情感滿足。藝術(shù)情感的創(chuàng)造源泉是現(xiàn)實存在，其目的是使藝術(shù)審美成為人類自覺的情感活動，陶冶人的情操，提高人的生活質(zhì)量。藝術(shù)情感的思維方式經(jīng)歷了趨于抽象和偏于具象的反復(fù)變遷過程，反映了人類審美取向演變的歷史軌跡，也反映了審美意識和藝術(shù)情感創(chuàng)造漸進(jìn)突變的演化歷程。藝術(shù)情感是人類普遍的共同需要，其創(chuàng)造必須建立在審美主體普遍的心理通融和接受基礎(chǔ)之上。就現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)而言，藝術(shù)情感創(chuàng)造的終極目的在于產(chǎn)生被人們接受的美感作用力，而不僅僅限于以美的形態(tài)愉悅?cè)说母泄佟?/p>

當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的信息與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，為人類社會造就了一個豐富而便捷的物質(zhì)世界。然而，在物質(zhì)需求不斷得到滿足之后，人們卻發(fā)現(xiàn)人生的意義正日趨迷失在對自身情感的漠視之中。身處“高科技、低情感”生存困境之中的人們，祈盼精神理想的回歸，渴望通過觀照日常生活藝術(shù)作品來體驗精神生命的愜意，以抗拒科技理性對自身的困擾與異化。因此，有關(guān)藝術(shù)情感創(chuàng)造與接受的研究命題，自然而然地成為當(dāng)今時代設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域探索藝術(shù)創(chuàng)造法度的重要課題。本文擬在分析藝術(shù)創(chuàng)造基本特征的基礎(chǔ)上，闡述藝術(shù)情感的創(chuàng)造與心理接受，以供學(xué)界參考。

一、藝術(shù)創(chuàng)造的基本特征

藝術(shù)是人在生存實踐中所形成的社會性審美形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)造不僅反映了強(qiáng)烈的主體意識，同時也體現(xiàn)了人對自然法則和社會意識形態(tài)的體認(rèn)。人與客觀存在互相制約、相互影響的互動關(guān)系，決定了藝術(shù)創(chuàng)造具有如下基本特征。

1.主體性

人類在初進(jìn)科技昌明之際，極少為科技理性所困擾，人們可以不假思索地認(rèn)為“美不屬于物，而是屬于人的能動性，屬于人的精神活力”，“自然是美的，就因為人用了藝術(shù)家的眼光去靜觀它……假如沒有想象的幫助，自然本身就沒有哪一部分是美的”[1]。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)是“人”作為主體對客體實踐體驗的精神把握。

縱觀人類藝術(shù)創(chuàng)造的歷史，藝術(shù)創(chuàng)造強(qiáng)烈地反映著人的主觀意識，藝術(shù)所呈現(xiàn)的對自然法則的體認(rèn)也總是包含著主體的主觀意識。而主體的這種主觀意識，首先受到存在于其中的社會意識形態(tài)的影響，既包括政治、宗教等社會文化因素的影響，也受個體的情感、氣質(zhì)、品格、趣味等個性因素的影響。所以，藝術(shù)創(chuàng)造是對人類自身生存實踐的意識反映，藝術(shù)作品是人類內(nèi)在精神與時代精神匯合的綜合體現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)造是人將有限的自然力在自身精神意識中的延伸與拓展，使時代風(fēng)貌、個人情感、宗教思想和社會意識統(tǒng)一在當(dāng)下的審美取向之中，進(jìn)而物化為某種形式的精神產(chǎn)品。因而每個時代的藝術(shù)創(chuàng)造，都具有其鮮明的時代特征，體現(xiàn)了那個時代的社會精神風(fēng)貌。對人類來說，藝術(shù)與科學(xué)是兩種并行不悖且互不替代的人類創(chuàng)造性勞動成果，科學(xué)技術(shù)支撐著人類賴于生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)，而藝術(shù)承載了人類追求與向往的精神情感，引領(lǐng)人類走向未來。

2.普遍性

就創(chuàng)造的角度而言，藝術(shù)情感是一種厚積薄發(fā)的心理直覺，即精神情感的意象再現(xiàn)。西方表現(xiàn)主義美學(xué)認(rèn)為：“美不是事物的屬性，而是如同每一種其他價值一樣，僅僅作為精神活動的產(chǎn)物而存在”，“這種精神活動是那種在一座教堂、一出悲劇或一輪落日、一首曲調(diào)中感受到美的人所具有的審美經(jīng)驗。一個人如果此類經(jīng)驗豐富，他就富有完全現(xiàn)實化的藝術(shù)天性，這種罕見的氣質(zhì)使他能夠不借助于一般的傳達(dá)刺激物而運(yùn)用這種天性，即使他永遠(yuǎn)緘默不語，終生默默無聞。一旦我創(chuàng)作了一首歌曲或一首詩，看見或想象出一片在每一細(xì)節(jié)上都是完整無缺的景色，我便完成了一部藝術(shù)作品，并獲得了一種作為藝術(shù)家的滿足”[2]。這種人內(nèi)在豐富性的外在表現(xiàn)，即是個體在情感指引下從現(xiàn)象世界提煉精神體驗的審美能力。在這樣的前提下，即便個體一生從沒有將內(nèi)在的審美意象外化為某種專門的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他仍然可以被認(rèn)為是一個藝術(shù)的體驗者和創(chuàng)造者。由此可以認(rèn)為：藝術(shù)即直覺，是情感的表現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中不僅僅藝術(shù)家具有藝術(shù)情感，那些擁有豐富精神生活的普通人，也會在內(nèi)心完成種種未能訴諸物化形式的藝術(shù)表達(dá)；藝術(shù)情感的感知與表現(xiàn)不是專門從事藝術(shù)表現(xiàn)的人之專利，它也屬于普通人的情感體驗范疇。這種對藝術(shù)的寬泛理解，將藝術(shù)情感交還給了每一位審美直覺者，肯定了藝術(shù)對于人類的普遍社會價值。由此，藝術(shù)創(chuàng)造獲得了實在的社會價值和存在意義。假設(shè)藝術(shù)創(chuàng)造并不屬于普通人的情感范疇，那么藝術(shù)便無從擁有欣賞者，也就不存在藝術(shù)創(chuàng)造的理由。

3.引導(dǎo)性

再現(xiàn)生活的審美理論本質(zhì)上是一種形而下的技巧論，美學(xué)理論歷來否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)造僅限于反映和再現(xiàn)生活，一直主張只有表現(xiàn)情感才是藝術(shù)創(chuàng)造的真諦。如此否定“反映和再現(xiàn)”論的理由是顯而易見的，因為人類的生存活動本身就包含了“是怎樣”和“應(yīng)如何”，前者是以認(rèn)識的形式反映客觀存在的實體屬性，一切科學(xué)都屬于這種類型的反映形式；后者反映的是主客體之間的價值關(guān)系屬性，即客體對主體需要的滿足程度，它是以評價的方式來反映客體的，藝術(shù)審美便屬于這一種反映形式。顯然，藝術(shù)創(chuàng)造需要實現(xiàn)情感審美創(chuàng)造，它所要表達(dá)的情感不能僅僅是對現(xiàn)實情感的單純反映，更多的是對情感理想“應(yīng)如何”的探尋與完善。因此可以認(rèn)為，藝術(shù)情感來源于創(chuàng)造，藝術(shù)作品產(chǎn)生于創(chuàng)造者心中的精神向往。藝術(shù)情感創(chuàng)造的意義，正是創(chuàng)造主體把自己無意識的情感提升為自覺的藝術(shù)審美情感，從而使這樣的情感感染更多的人，以引導(dǎo)人們由“是怎樣”認(rèn)識到“應(yīng)如何”，進(jìn)而去“怎樣做”。

二、藝術(shù)情感的創(chuàng)造

由于人類被賦予了普遍的藝術(shù)想象能力，因此，人類的藝術(shù)天賦僅有強(qiáng)弱的差異，并不存在本質(zhì)的區(qū)別。每個個體都可能體驗到豐富的情感感受，都具有藝術(shù)創(chuàng)造的愿望與潛能，都能夠從事藝術(shù)審美，所不同的只是對于藝術(shù)敏感程度的強(qiáng)弱，天賦與后天環(huán)境共同造就了人類的審美情感與藝術(shù)創(chuàng)造力。于是，每個人都可能創(chuàng)造也都需要藝術(shù)美感，審美個體是以自己的藝術(shù)情感通過審美的方式與世界交流并體驗世界，進(jìn)而建構(gòu)審美意象并將其演化為理想與典型的審美形式的。盡管人類審美的藝術(shù)感知力自有其情感創(chuàng)造的發(fā)生機(jī)理，但若不借助于某種恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式便無法感知與流傳。

1.藝術(shù)情感的創(chuàng)造過程

藝術(shù)感知力必定存在于藝術(shù)表現(xiàn)之前，沒有藝術(shù)感知力也就不會有藝術(shù)審美發(fā)生。羅丹說：“世界并不缺少美，缺少的只是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”由此可見，美是存在于人的意識之前的，是自然存在啟發(fā)了人們對美的感知。存在與意識的關(guān)系在我國傳統(tǒng)審美觀中被稱為“取象表意”，即藝術(shù)家由詩化物象而創(chuàng)構(gòu)出藝術(shù)審美意象，并且物化這樣的情感創(chuàng)造，進(jìn)而構(gòu)造出一個體現(xiàn)審美理想的人造審美對象。這是詩歌、美術(shù)等純藝術(shù)作品創(chuàng)作的意識過程，也是產(chǎn)品形態(tài)和其他設(shè)計藝術(shù)的情感創(chuàng)造歷程，同時還是一條始終依據(jù)感性形態(tài)基礎(chǔ)的藝術(shù)情感創(chuàng)造途徑。藝術(shù)情感創(chuàng)造是人們將無限情感想象傾注于有限物象，使審美情感融入有限物象，從而產(chǎn)生無限審美可能，進(jìn)而使接受者在審美中獲得高度的情感滿足。之所以有這樣的可能性，原因在于審美意境中感性物象的內(nèi)在規(guī)律為藝術(shù)情感創(chuàng)造提供了附著的介質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)造的成敗則取決于主體心靈情感意向與感性物態(tài)造化規(guī)律的有機(jī)融合程度。藝術(shù)創(chuàng)造的“取象表意”，既是人類自身情感表達(dá)的需要，也是自然萬物在人心靈中折射的體現(xiàn)，更是藝術(shù)情感的創(chuàng)造過程。

2.藝術(shù)情感的創(chuàng)造源泉

藝術(shù)情感的創(chuàng)造源泉是現(xiàn)實存在，即由存在中的物象感性特征感動人，人又以自己獨(dú)特的審美方式去表現(xiàn)并且強(qiáng)化這種感動，再通過富含藝術(shù)情感的作品形式感染更多的人。藝術(shù)情感創(chuàng)造的目的，在于使藝術(shù)審美成為人類自覺的情感活動，陶冶人的情操，提高人的生活質(zhì)量。由此可見，藝術(shù)情感不僅限于認(rèn)識與感知，它是以人為目的且為人所實踐的，藝術(shù)在現(xiàn)實生活中承擔(dān)著對人生存方式進(jìn)行自我設(shè)定的任務(wù)。藝術(shù)之所以具有這樣的功效，就是因為藝術(shù)所反映的不是“是什么”，而是“應(yīng)如何”?！皯?yīng)如何”總是帶有超驗性的，它反映著現(xiàn)實人生，因為藝術(shù)理想與愿望皆由人的生存實踐生發(fā)而來，它本身理應(yīng)為人的生活所具有，之所以稱之為“藝術(shù)理想”，就是因為它在現(xiàn)實生活中常常缺失。從這層意義來看，藝術(shù)比一切“是什么”都更深刻地反映著現(xiàn)實需要：“是什么”僅反映現(xiàn)實存在，并且這種存在可能正趨消亡；而藝術(shù)創(chuàng)造所內(nèi)含的“應(yīng)如何”，是把那些蟄伏于人們心底、驅(qū)使人們走向行動的人生希望和夢想以藝術(shù)作品的形式反映出來，使人們的情感得到宣泄。由此可見，盡管藝術(shù)情感創(chuàng)造源發(fā)于感性的沖動，但它能夠透過現(xiàn)象而揭示出事物的本質(zhì)。

純粹藝術(shù)的創(chuàng)造如此，設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)造也是如此。設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)造同樣是以深刻體悟自然物象規(guī)律而實現(xiàn)的，中國傳統(tǒng)“師法自然”的藝術(shù)創(chuàng)造方式，就是來源于對自然物象與自然規(guī)律的自發(fā)體驗，將自然生命節(jié)律在藝術(shù)中具象為對稱、均衡、連續(xù)、反復(fù)、節(jié)奏等形式美感法則，從而賦予人造物象以豐富的象征意義而實現(xiàn)情感創(chuàng)造。這一創(chuàng)造法則亙古如此，在各類傳統(tǒng)工藝品中，既有對現(xiàn)實物象的摹仿，又有將美感與功能重組的想象：“作為炊煮器的陶鬶是由陶鼎演變而來的，它以三條肥大中空的款足代替了鼎的實心足，擴(kuò)大了用火加熱時受熱的面積。器頸部高拔，口前部有沖天鳥喙?fàn)铋L流，宛如一只昂首挺胸的大鳥。”[3]可見，承載著藝術(shù)情感創(chuàng)造的各種藝術(shù)形態(tài)，集中表現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造者對自然節(jié)律的體認(rèn)，體現(xiàn)了情感節(jié)律與自然法則的完美統(tǒng)一。由此而形成的美學(xué)法則經(jīng)過繼承與創(chuàng)新，已成為全人類的文化遺產(chǎn)，并在當(dāng)今的設(shè)計藝術(shù)中得到廣泛傳承與發(fā)展。

3.藝術(shù)情感創(chuàng)造的思維方式

藝術(shù)情感創(chuàng)造追求的是形象表現(xiàn)力，而抽象寫意的藝術(shù)手法較具象手法更易提煉較高的意境和表現(xiàn)更大的張力，這是人類藝術(shù)日趨抽象的原因所在。造型藝術(shù)總是因摹寫自然能力的提高而日趨具象，之后又因追求表達(dá)意境的完善而走向抽象。傳統(tǒng)造型藝術(shù)是由遠(yuǎn)古的半抽象向逐步具象或抽象兩個方向發(fā)展的。也就是說，先民們出于表現(xiàn)的本能力圖惟妙惟肖的意圖，追求具象寫實；但受限于當(dāng)時的表達(dá)力只能力求強(qiáng)化其象征的意味，由此派生出抽象寫意。抽象是人的一種內(nèi)在能力，但對抽象的追求是后天生成的，它受文化因素的制約，抽象需要通過一定的想象與夸張方能實現(xiàn)。抽象寫意通常要通過對事物的感受形成意象，然后根據(jù)既成的意向?qū)⑽锵髲淖匀簧鷳B(tài)中概括、抽象出來。這種概括、抽象的表達(dá)體現(xiàn)了藝術(shù)意境的完善，常常折射出人的藝術(shù)理想。抽象藝術(shù)往往更多地包含了人自身豐富的心靈意境。我國商代以前的藝術(shù)表現(xiàn)，由于受到當(dāng)時人類藝術(shù)表達(dá)能力的限制，缺乏惟妙惟肖的描寫能力，經(jīng)歷了由不自覺的變形抽象逐漸走向有意識抽象的過程。這樣一種藝術(shù)情感創(chuàng)造的發(fā)展歷程，使自然法則與主體情感由藝術(shù)創(chuàng)造逐漸走向相互融合，極大地豐富了藝術(shù)形象的情感表現(xiàn)力。事實上，藝術(shù)情感的創(chuàng)造思維方式在其形成過程中，經(jīng)歷了在趨于抽象與偏于具象之間反復(fù)變換的過程，這種抽象與具象的交替偏重與互為影響，反映了人類審美取向演變的歷史軌跡，也反映了審美意識和藝術(shù)情感創(chuàng)造漸進(jìn)突變的演化歷程。

4.藝術(shù)創(chuàng)造的情感價值

藝術(shù)理想與現(xiàn)實人生之間是一種互補(bǔ)關(guān)系。人創(chuàng)造了藝術(shù)，而藝術(shù)反過來又悄然改變著人的生活態(tài)度，藝術(shù)對于社會人生所具有的就是這樣一種自我評判與自我設(shè)定的制動功能。藝術(shù)向人們昭示了超越生活、令人向往的真、善、美，也成為對社會人生的某種評判標(biāo)準(zhǔn)和改造利器。通過藝術(shù)情感的創(chuàng)造與體驗，人類返觀自身的歡娛與哀愁、坎坷與順達(dá)，從而走出心靈的迷茫與困惑，憧憬未來美好的愿景。在藝術(shù)的發(fā)展歷程中，藝術(shù)情感創(chuàng)造的形式總處在不斷變遷之中，但其審美價值亙古不變。藝術(shù)情感創(chuàng)造所體現(xiàn)的是人類不斷追逐的理想之夢，藝術(shù)情感的不朽魅力將與人類相伴始終。只要人類生存環(huán)境永恒存在，只要人類生生不息地發(fā)展，人類就要尋求自身感性生命的擴(kuò)張，人類對藝術(shù)情感的追求與創(chuàng)造也就永遠(yuǎn)不會停息。

三、藝術(shù)情感的心理接受

綜上所述，審美活動自古以來便是人類宣泄情感、追求理想的重要方式。在人類的生命歷程中，人類正是通過藝術(shù)情感創(chuàng)造與審美想象來寄托內(nèi)心的復(fù)雜情思，從而激發(fā)起心理共鳴，使審美主體獲得情感上的滿足。從這個意義上來說，美感即是情感的滿足感。藝術(shù)情感與主體之間深層的心理照應(yīng)，撫慰了人類的心靈需求；并且，藝術(shù)作為人類情感歷程的承載物，還通過對人類種種情感的典型表現(xiàn)，又讓人的精神獲得另一種替代性的滿足。因此，藝術(shù)情感作為全人類普遍的共同需求，其創(chuàng)造必須建立在審美主體普遍的心理通融和接受基礎(chǔ)之上。當(dāng)然，這種得到普遍通融的藝術(shù)接受心理，還需要針對特定目標(biāo)人群的共同情感與興趣，將這種共同情感興趣因素轉(zhuǎn)化為某種功能的物象，為既定的人群服務(wù)，在產(chǎn)品設(shè)計等藝術(shù)情感創(chuàng)造中尤其如此。就設(shè)計而言，美感是一種價值。美感的價值標(biāo)準(zhǔn)至少應(yīng)該存在于兩個方面：一是這種美感是有用的；二是這種美感是容易被接受的。換句話說，美感的特征在于它的客觀性，這種客觀性即是這一特定的美感特征必須為特定接受者的審美經(jīng)驗所接受。但藝術(shù)應(yīng)用領(lǐng)域如產(chǎn)品設(shè)計中的審美意識，不同于純美學(xué)研究層面上的審美概念，產(chǎn)品設(shè)計中的審美意識是比較功利的，其物質(zhì)與意識的接近程度比任何其他審美領(lǐng)域都更為密切。這種審美實用性的理由也非常簡單，因為美學(xué)到了應(yīng)用層面的時候，一切美的原理和要素都必須最終實現(xiàn)物化，并被一切需要的人所接受，這種被接受的前提使其具有更多的功利性目的。因此，造型設(shè)計的藝術(shù)情感創(chuàng)造，尤其需要注意這種美感特征的客觀性，注意使其具有對于特定人群接受的針對性。

藝術(shù)設(shè)計師之所以能夠讓觀者感受到其所呈現(xiàn)的美感，這是因為能夠使觀者認(rèn)同的那些美感確實存在于對象上，如它的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、顏色、比例、大小等。體現(xiàn)于實用形態(tài)中的美感審美功效在于：它可能在人的審美天性作用下，以其被感知形態(tài)美感的審美意象陶冶人的內(nèi)心情操，使接受者向往形態(tài)美感所指向的審美情趣，從而體現(xiàn)出形態(tài)美感藝術(shù)情感的感召力。這里同時體現(xiàn)了人與物的雙向作用力，即發(fā)現(xiàn)形態(tài)美和被美熏陶。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)情感在很大程度上作用于日常生活，因此，藝術(shù)情感創(chuàng)造的作用力在設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域是層層遞進(jìn)的：設(shè)計師發(fā)現(xiàn)美—在美的陶冶中，設(shè)計師構(gòu)造出審美意境—審美意境被觀者接受—產(chǎn)生美感，影響人的內(nèi)心情操。就現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)而言，藝術(shù)情感創(chuàng)造的終極目標(biāo)正在于產(chǎn)生這種被人接受的美感作用力，而不僅僅局限于以美的形態(tài)愉悅?cè)说母泄佟?/p>

四、結(jié)語

人創(chuàng)造了藝術(shù)，而藝術(shù)情感創(chuàng)造的接受對象仍然是人自己。在世間萬事萬物中，康德始終堅持“人是目的”，認(rèn)為藝術(shù)不是為功利目的服務(wù)的。就藝術(shù)實踐領(lǐng)域而言，宇宙間一切體現(xiàn)藝術(shù)存在的東西都只是藝術(shù)的手段，唯有“為人”才是目的：藝術(shù)需要體現(xiàn)人性的價值與尊嚴(yán)。從這樣的認(rèn)識層面出發(fā)，藝術(shù)情感創(chuàng)造起到了使人捍衛(wèi)真正意義上的人生，進(jìn)而避免人類在社會進(jìn)步中由于科技理性而使自身異化的作用。毫無疑問，由藝術(shù)情感而激發(fā)出來的藝術(shù)創(chuàng)造以其言近旨遠(yuǎn)的表現(xiàn)張力，淋漓盡致地張揚(yáng)了人類多元文化的厚重歷史，引領(lǐng)著人類走向文明與進(jìn)步。正因為如此，藝術(shù)的情感創(chuàng)造與接受才成為審美理論研究的重要對象，每一位身處藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域的人，都需要對藝術(shù)情感的創(chuàng)造與接受有深入的理解和研究。

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