導語：

黑白琴鍵上，手指翩然躍動，

激發(fā)出無與倫比的樂聲。

情感與技巧完美平衡，跨越時間與空間，被我們所聽聞。

熠熠光華，收放自如，這就是李云迪和他的琴聲，

所有的一切都恰到好處，令人沉淪。

正文：

親愛的鋼琴家

和音樂史上許許多多才華橫溢的鋼琴家一樣，李云迪的觸鍵敏銳且有力，與此同時，他對樂曲的感知無懈可擊。李云迪是如此年輕，而他所表現出的風格和氣度遠遠超出了他現在的年紀。也難怪李云迪僅憑典雅的形象和溫潤的氣質就能俘獲一大票圈外迷妹，又能以自由的情感詮釋以及精湛的演奏技巧在世界古典樂壇當之無愧地享有一席之地。

李云迪是以成為了中國的驕傲。在國內舉辦的一些世界級的音樂盛會上，我們經常能見到他的身影。今年11月，已屆70高齡的西班牙男高音何塞·卡雷拉斯帶著他的世界告別巡演來到中國。李云迪作為嘉賓，在北京與他合作一曲《在那遙遠的地方》。同為以浪漫演繹聞名的音樂人，李云迪相當喜歡卡雷拉斯富有感染力的歌聲。在接受我們采訪的時候，當時他對即將到來的合作報以極大的期許：“卡雷拉斯是我很喜歡的藝術家，我覺得會是一次很有火花的合作，很期待會帶給觀眾精彩的演出。”

在這次合作之余，李云迪今年也已在歐美、日本和中國舉辦了數十場世界巡演。這一年來，他以更為凝練的琴聲慰藉海外華人的心靈，也讓整個世界更清晰地聽到了中國之聲。無論他走到哪里，當地的聽眾都會向他致以最高的熱情與誠摯的謝意。這場以“肖邦傳奇”為名的巡演，讓李云迪的琴聲更深刻地鐫刻在世界各地樂迷的心里。

熟悉李云迪的人在聽到“肖邦傳奇”這個名目時，想必都是會心一笑——距離李云迪第一次觸摸琴鍵至今已有三十余年的光景，他演奏過的作曲家作品數不勝數，其中尤以肖邦作品居多。李云迪摯愛肖邦，這位偉大的作曲家對他的影響十分深遠。

肖邦！肖邦！

2000年，李云迪成為了波蘭華沙肖邦國際鋼琴大賽史上最年輕的冠軍。而在他獲得金獎之前，以寧缺毋濫著稱的肖賽已連續(xù)兩屆未能有選手有資格拔得頭籌，名錄上的“第一名”在當時已有十年的空白。肖邦國際鋼琴大賽歷史悠久，規(guī)格極高，裁選素來嚴格、權威。因此，拿下肖賽的金獎，足以說明時年18歲的李云迪琴技是多么精湛，對肖邦的理解是多么深刻。而這個含金量十足的獎項，也為李云迪今后的鋼琴歷程打下了夯實的基礎。

今年10月7日，李云迪選擇重返肖邦的故鄉(xiāng)華沙舉辦自己的生日音樂會，在讓波蘭樂迷再次得以到現場聆聽他高水平演奏的同時，也為自己的34歲生日獻上了最好的禮物。而出現在此次音樂會上的華沙愛樂樂團，正是16年前他參加肖賽時與他合作的團隊。16年后的今天，仿佛昨日重現。

從這樣的輪回中，我們也可以看出肖邦對李云迪的影響有多么深遠?！拔蚁矚g他對鋼琴音樂作品的投入。他一生都在為鋼琴創(chuàng)作，留下了200余部鋼琴作品。肖邦的作品充滿詩意，也有濃烈的愛國主義精神，我特別能感受到肖邦音樂的美和意境。當然，這些年我也嘗試去演奏一些其他風格的音樂，讓我在音樂和精神上得到了很大的滿足，同時也加深了我對肖邦的感情?！?/p>

現在我們提到肖邦，總會在第一時間想到李云迪的演繹。當我們問及有哪些肖邦樂曲的演奏者對他有所影響時，李云迪表示：“聽過的都印象很深，像魯賓斯坦、霍洛維茨、阿勞、齊默爾曼、波利尼等等，太多了！”誠然，每個真正的鋼琴家必須有自己的演繹，“每個人都有自己的味道、風格，只能是參照他們在音樂當中大致對音樂風格的感受，細節(jié)還是要靠自己去演奏，包括音色、情緒、樂句、聲音的平衡等等。”

你的十六年

2000年，18歲的李云迪成為肖邦國際鋼琴大賽史上最年輕的冠軍。

2015年，僅33歲的李云迪就成為了肖賽的評委。在評委席中，李云迪與數位白發(fā)蒼蒼的前輩坐在一起談笑風生。有些粉絲因而調侃這幅景象的“畫風不太對”，但又如此理所當然。因為他的一切努力，最后都得到了證明。

在拿到肖賽金獎后的第二年，李云迪就遠赴德國，在漢諾威音樂和戲劇學院繼續(xù)深造。提到這段經歷，他也是感慨良多：“國內無論怎樣都是家，在德國的那段時間都是自己過的，每天兩點一線的生活都是沉浸在鋼琴學習中，當時學校是不提供住宿的，都是租房子住，為了方便練琴，租的房子離學校很近，白天每天都很忙要去學校練琴，一般練琴到晚上10點。那時候基本顧不上吃飯，也沒地方吃飯。漢諾威這個城市很小，街道上都很難找到人，歐洲的生活就是大家都五六點就下班了，商店一般八九點就關門了，星期二還要休息一整天，星期六星期天基本不開門。在飲食方面不是特別方便，因為很多餐館在我練習完后都關門了，記得唯一的選擇就是火車站快速的香腸加面包，或者是從中國帶來的方便面?！?/p>

時隔多年，如今的李云迪已經有足夠的閱歷來談論年歲的增長對于一個鋼琴家的意義：“隨著經歷的增加，閱歷也會增長，對于樂曲的理解也會有不同的變化。每個階段都會有自己對彈奏的想象空間，年輕的時候、現在和未來，每個階段都會注重某一塊，就會在演奏上發(fā)生一些感悟，比如現在我就會注重一些結構、速度等比較更成熟一點的掌控，年輕時候可能更投入情緒，現在更多地會考慮體力的空間等狀態(tài)，需要把控力。”

藝術沒有止境，不管進入這個行業(yè)的時間多長，永遠都有上升空間。

他這樣形容自己的音樂：“我的音樂是我對這個世界和我人生經歷的體會?！痹谒壑?，一名鋼琴家的最高境界應當是能夠把經典的音樂賦予自己的個人標簽和風格，讓音樂和音樂家的人生相輔相成，并將情緒完整地傳遞給聽眾，讓聽眾能從中有所感悟，有更真實自然的情感流露。

從業(yè)近30年，李云迪始終堅持、專注，以發(fā)自內心的熱愛，一以貫之地成長著。

我們的時代

李云迪不僅注重自身的成長，也將目光放得相當長遠。關注他的行程你就會發(fā)現，他在中國巡演的間隙，還會承擔起培養(yǎng)中國新一代學琴人的責任，在全國各地開辦“大師課”，指導學鋼琴的后輩。在他看來，看著更年輕的孩子彈奏鋼琴是一件非常鼓舞人心的事情：“我希望用我的經驗去影響小孩子，讓他們去學習或者喜歡這個東西。”不只是鋼琴，他希望每一個渴望藝術的孩子都能遇到自己的善教之師：“音樂是很愉快的事情，應該先以喜歡的方式去練習，把鋼琴作為興趣愛好來學。”

自身年紀尚輕，李云迪卻已經有了這樣的自覺：“中國的古典音樂處于發(fā)展的階段，你會發(fā)現最近幾年各個城市都有音樂廳落成?！倍臀鞣焦诺湟魳方缦啾?，中國也有著自己的優(yōu)勢，“樂迷的溝通也要比西方年輕化，這是很好的現象?！?/p>

十幾年過去，當下的中國青少年在古典音樂上的求索之途無疑比他那時所走得更為平坦順遂一些。2015年以評委的身份出席肖邦國際鋼琴大賽的經歷就已經令李云迪生出這樣的感慨：“演奏好的年輕人越來越多，對樂曲的理解也很棒?！痹诮酉聛淼囊?guī)劃中，李云迪會在鋼琴教育的領域繼續(xù)發(fā)力，在全國范圍內開設自己的云迪鋼琴教室，讓熱愛音樂的孩子們有機會接受更適合的音樂教育。

我們可以想見，這將是一個對于中國古典音樂界來說充滿希望的時代。

你好，男神

一位生活在當代的古典音樂家的狀態(tài)應該是什么樣子的？

李云迪多次與流行音樂人合作，為樂壇呈現古典與流行的碰撞與融合。不過，仍有不少人認為這是一種“掉價”的表現。對于這些質疑的聲音，李云迪解釋道：“我覺得音樂分門類，不分高低，各種流派的音樂都是藝術的不同表現形式而已，我覺得我們的合作只要精彩，能打動人心，就是有價值的?！?/p>

公眾視線中的李云迪不再只是與鋼琴為伴：他近來參加過多場時裝秀和時尚晚宴，另外也上過不少綜藝節(jié)目，也常常在微博上露臉。我們可以感到他絲毫不介意自己成為一個具有娛樂明星性質的公眾人物。對于李云迪而言，娛樂、時尚這些元素與古典音樂家這個身份并不沖突：“我覺得人都是多面的，古典音樂家也可以在別的領域偶爾來參與一下，并不影響我的專業(yè)，也是一種特別的生活體驗，讓人生更豐富一點也沒有什么不好?！彼喈斚矚g跨界帶來的新鮮感，坦言每一次跨界合作都會讓他有耳目一新的感覺。但他仍舊忠于自己的老本行，絕不會沉湎于這種樂趣——跨界于他而言，不失為一種讓生活和藝術體驗變得更有層次的方式。

平時，除了練琴以外，李云迪還會健身、做飯（比如“李氏名菜”：紅燒雞翅和西紅柿炒蛋）、攝影、收藏紅酒和品茶，“我會覺得品茶跟藝術表現的形式、所追求的一些細節(jié)和訴求是相關的。比如說茶的顏色，它的一些變化，它的一些知覺的感知等等，就像我在感受音樂中的每一個音符、節(jié)奏、情緒等等?！?/p>

愛華沙的老城區(qū)，愛重慶火鍋的麻辣鮮香……經常在微博上曬日常的李云迪，帶來了太多太多讓粉絲津津樂道的故事。

李云迪以從容的姿態(tài)為我們展示了一種可能。一個處于娛樂時代的古典鋼琴家，不必只是一位嚴肅刻板鋼琴家，也可以成為一種偶像：他如今的粉絲不只是古典音樂人以及古典樂迷，也包括大量90、00后的圈外粉——后者多是被他的個人魅力所吸引的迷妹。而這種吸引，又會驅使更多人關注古典音樂。