摘要：情感是指人的喜怒哀樂等活動，是人對客觀事物態(tài)度的一種反映。早在兩千多年前《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是怎樣以不同的聲音去表達(dá)不同的感情。 音樂是一門運(yùn)用全方位的造型手段反映生活的藝術(shù)。它涉及到文學(xué)、語言、戲劇、表演等各個方面。作為音樂藝術(shù)形式的任何一首歌曲都表達(dá)了它特定的情感。

關(guān)鍵詞：歌唱；情感；藝術(shù)；作品

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0186-01

歌唱是社會生活中不可缺少的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是以人聲作為“樂器”的表演藝術(shù)，它能夠最深刻、最準(zhǔn)確、最生動的反映人的感情。中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉的說法”。聲樂藝術(shù)不僅能使人精神上得到宣泄，同時它可以完善心理、陶冶情操、凈化心靈。歌唱不僅包括對聲音的訓(xùn)練，也包括對情感的訓(xùn)練，二者相輔相成，缺一不可，如果我們忽視了情感，單單注重用發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品，那么演唱出來的歌曲就會缺少感染力，難以打動觀眾。所以，要想真正唱好一部作品時，應(yīng)先從歌曲所表達(dá)的思想感情入手。通過自己的情感體驗結(jié)合對歌曲情感的理解，再加上熟練的演唱技巧來完成對作品的表現(xiàn)。這樣，我們所唱出的歌聲才不至于蒼白無力，才可能充滿感情、充滿生氣，才可能打動聽眾。

歌曲情感的真實與美感是歌唱者的藝術(shù)生命，是歌唱者對生活情感的高度概括，加工和升華的產(chǎn)物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的內(nèi)在情感，才能賦予歌曲以生命，才能點燃觀眾的激情，震撼觀眾的心。情感體驗越深刻、豐富，把握歌曲越準(zhǔn)確，演唱越真摯，感染力越強(qiáng)。但是我們也必須看到，無論作曲家把樂譜寫得多么的詳盡，用了多少表情術(shù)語，都沒有辦法完全記錄出音樂內(nèi)在的微妙變化，更沒辦法記下蘊(yùn)含在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發(fā)掘、豐富和補(bǔ)充，這一切都有賴于歌唱者的再創(chuàng)造。

1.準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)涵。任何一首歌曲都是特定的歷史時代的產(chǎn)物，必然具有特定的音樂風(fēng)格，表現(xiàn)特定背景下特定的內(nèi)容和情感。因此，我們應(yīng)該認(rèn)真研讀詞與譜，借助音樂和文字，對歌曲仔細(xì)品味、細(xì)致琢磨，了解歌曲所產(chǎn)生的時代背景，了解作曲家的創(chuàng)作意圖，了解歌曲所要表現(xiàn)的主題及歌曲的音調(diào)風(fēng)格等。盡一切可能去熟悉和體驗作曲家生活的時代環(huán)境，審美特征、思想追求等。并把自己置身于那個特定環(huán)境和場景中。只有對歌曲情感賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識后，才有可能更深刻，更準(zhǔn)確地領(lǐng)會和把握音樂作品的情感內(nèi)涵，才能準(zhǔn)確地把握歌曲的基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征。對歌曲的理解也不要僅局限于歌詞表面上，應(yīng)該深入到它所包含的思想感情和文化里去。

2.體察品味音樂的律動，錢仁康教授在談到音樂怎樣表現(xiàn)人的情感問題時說“音樂可以用旋律的起伏，節(jié)奏的張弛，和聲和音響的色調(diào)變化發(fā)展，這是任何語言藝術(shù)所不能企及的?！?人的情感變化在運(yùn)動形態(tài)上主要表現(xiàn)為強(qiáng)與弱、緊張與松弛、激動與平靜的兩極分化。其中強(qiáng)與弱的變化體現(xiàn)為力度的要素，激動與平靜的變化體現(xiàn)為速度，緊張與松弛的變化體現(xiàn)為節(jié)奏要素，在空間上體現(xiàn)為音程和音高要素，音色則是一種表現(xiàn)情緒變化的綜合因素。

3.正確處理聲音與情感的關(guān)系。情是源，聲是流，聲是情的展現(xiàn)和表達(dá)?！奥曊撸瑯分笠病?，聲樂，有聲才有樂。我國從古至今以歌聲的“圓”、“潤”、“純”、“響”、“亮”為美，對優(yōu)美的聲音也有著“珠圓玉潤”、“發(fā)聲必純”、“余音繞梁”的說法。聲是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)和技術(shù)保障，美好的情感和想象都必須建立在美好的聲音基礎(chǔ)上。對聲音和情感的關(guān)系，歌唱藝術(shù)中聲與情的關(guān)系，是音樂表演中相輔相成、密不可分的兩個組成部分。 語言和音樂旋律共同構(gòu)成了聲樂基礎(chǔ)。歌唱的吐字、咬字貫穿于歌唱藝術(shù)的始終，正確處理字和聲的關(guān)系，也是歌聲傳情的重要保證。19世紀(jì)杰出的意大利聲樂教育家弗蘭契斯科·朗培爾蒂在《歌唱的藝術(shù)》中也談到“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所需的天賦資質(zhì)，但若沒有掌握正確的咬字方法，他仍感到自己無活動能力而且永遠(yuǎn)不可能達(dá)到完美境地……”。如果在演唱中只要求聲音而忽視了咬字、吐字，就會使觀眾聽不清詞意，妨礙歌曲情感的表達(dá)?？梢姡ё?、吐字在歌唱中起著至關(guān)重要的作用。注重了聲音和咬字、吐字后，最關(guān)鍵的就是感情的投入了。

歌唱藝術(shù)中情感的重要性歌唱是心靈感情的抒發(fā)，是一門綜合藝術(shù)，而任何一個作品它的根本生命力就在于通過歌唱者的演唱來再現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和審美價值的。情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式；是人對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗；是對某種體驗需要發(fā)泄的動態(tài)反映；是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。歌唱藝術(shù)通過美妙的音樂語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律，直接抒發(fā)特定的情感。因此，他最易于為廣大的人民群眾所接受、喜愛。

歌唱藝術(shù)是通過意境與情感的融合，給人以美的享受。健康而飽滿的情感是歌唱藝術(shù)的靈魂。只有將情感融入歌聲之中。因此，優(yōu)秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進(jìn)入音樂作品的情景之中，使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體，以至達(dá)到不唱不快的境地，這樣的歌聲才能打動人心，才能使聽眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術(shù)感染。在歌唱中應(yīng)排除單純的技巧觀念，要培養(yǎng)樂感，學(xué)會掌握各種情感的表達(dá)技巧，努力做到情與聲隨，聲情并茂，使聲音技術(shù)與藝術(shù)情感得到全面而協(xié)調(diào)的發(fā)展。歌唱技術(shù)是為表現(xiàn)音樂情感和內(nèi)容服務(wù)的，應(yīng)根據(jù)音樂內(nèi)容的情感、風(fēng)格不同來決定聲音效果和調(diào)節(jié)自己的感覺及共鳴腔體。長期以來，無論是在聲樂教學(xué)中還是在聲樂演唱中，普遍存在一個問題就是“重聲輕情”。許多歌唱演員在聲樂演唱過程中非常強(qiáng)調(diào)對歌唱發(fā)音的方法和技巧的展現(xiàn)，而忽略了對情感的表現(xiàn)，結(jié)果使許多學(xué)生在演唱歌曲時既沒有很好的掌握歌曲的技巧，也沒有表達(dá)出正確的情感。為什么會有這一現(xiàn)象，因為歌唱中的情感與聲是相輔相成的，在歌唱的時候不能把兩者割開，如果一味的強(qiáng)調(diào)歌唱的發(fā)聲技巧，必將導(dǎo)致片面的追求聲音。因此在聲樂演唱中不僅要重視在歌唱時的發(fā)生訓(xùn)練和技巧，也要注意歌唱時的情感表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].高等教育出版社，1993. [2]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].高等教育出版社，1993.

[3]杜惠.論[6]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué) [M].北京：人民音樂出版社，2000.

作者簡介：朱栩輝，男，漢族，新疆，研究生在讀，西南民族大學(xué)，聲樂表演與教學(xué)研究