摘要：在當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作形式多樣化的今天，每位畫(huà)家或多或少都會(huì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有一定的見(jiàn)解，并積累一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。畫(huà)面的完整性是決定一幅作品成敗的關(guān)鍵，要給人一氣呵成的感覺(jué)，連貫性一定要好；空間是一幅繪畫(huà)創(chuàng)作的載體，可以把它作為一個(gè)舞臺(tái)式的空間，可以作為觀眾參與進(jìn)來(lái)進(jìn)行想象的空間，也可以作為情感表現(xiàn)性的空間；作品中一定要有作者情感的凝聚，這樣畫(huà)出來(lái)的東西才會(huì)有“質(zhì)感”、生命力和感染力；為了更自由的表達(dá)情感，更加主觀合理的進(jìn)行符號(hào)的組合和角色轉(zhuǎn)換，使畫(huà)面充滿(mǎn)想象，還需要注重畫(huà)面“虛”的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：再識(shí)；當(dāng)代藝術(shù)；繪畫(huà)創(chuàng)作

中圖分類(lèi)號(hào)：G650 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0188-01

一、畫(huà)面的完整性

畫(huà)面的完整性決定著一幅畫(huà)的成敗。在當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)多樣化的大氛圍下，畫(huà)面的完整性不單單指我們傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)上的完整，筆者根據(jù)自己在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的探索，認(rèn)為畫(huà)面的完整性還包括如下：一方面在于畫(huà)面的效果上，我們?cè)趧?chuàng)作一幅作品之前肯定會(huì)根據(jù)自己的情感來(lái)預(yù)設(shè)自己所需的畫(huà)面效果，盡管結(jié)果會(huì)有一定的誤差，但是只要最終效果符合自己的情感表達(dá)就會(huì)給人一種完整感。也就是說(shuō)如果一幅作品的最終呈現(xiàn)的效果和畫(huà)家根據(jù)情感預(yù)先設(shè)定的效果比較接近和相似，那么這樣的畫(huà)面就會(huì)感覺(jué)很完整、細(xì)致。例如就像寫(xiě)一篇文章，預(yù)先構(gòu)思后，如果不根據(jù)自己的情感線(xiàn)索或構(gòu)思去寫(xiě)，想到哪寫(xiě)到哪，結(jié)果肯定給人一種沒(méi)有邏輯，生拼硬湊的感覺(jué)，肯定談不上完整；另一方面在于畫(huà)面各個(gè)要素的組合上，一幅畫(huà)中各個(gè)要素符號(hào)的選擇是在情感的支配下進(jìn)行的，各個(gè)要素要有組合在一起的可能性，各個(gè)符號(hào)元素之間彼此不能孤立，如果不加思考隨意選擇一些形象組合在一起，勢(shì)必會(huì)顯得某些符號(hào)過(guò)于孤立，就會(huì)給人突兀的感覺(jué)，最終造成畫(huà)面的不完整。另外每個(gè)符號(hào)元素的表現(xiàn)方式也應(yīng)該是一致的，否則會(huì)總感覺(jué)很粗糙、未完成。第三面在于畫(huà)面的秩序感上，一幅畫(huà)面的構(gòu)成、分割要有一定的節(jié)奏，最終要達(dá)到均衡的效果，這樣的畫(huà)面給人一定的秩序，不會(huì)顯得亂，呈現(xiàn)一種完整的效果。另外也要注意表現(xiàn)語(yǔ)言的秩序感（更多的是指筆觸的組織和運(yùn)用），如果不到位的話(huà)同樣會(huì)破壞畫(huà)面的完整性。

二、畫(huà)面的空間

談到繪畫(huà)必然要和空間緊密聯(lián)系起來(lái)，空間是繪畫(huà)呈現(xiàn)的載體，“偉大的藝術(shù)家都是探索空間的”。在西方不同的時(shí)代背景下，繪畫(huà)空間本身也經(jīng)歷了從對(duì)三維立體、焦點(diǎn)透視空間的表現(xiàn)到對(duì)畫(huà)面空間的二維壓縮以及時(shí)間和速度的引入等轉(zhuǎn)變。在當(dāng)代藝術(shù)思想的影響下，繪畫(huà)空間也有了其新的特征和面貌，它是多個(gè)維度的綜合，不是單指一維、二維、三維，多維度等。

很多當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作中，不再局限于焦點(diǎn)透視式的三維空間，而是把畫(huà)面視為一個(gè)可以填充的、舞臺(tái)式的空間；畫(huà)家根據(jù)自己情感表達(dá)的需要來(lái)選取不同的道具或者角色（符號(hào)），并根據(jù)自己的意圖進(jìn)行填充、布局，并在這個(gè)人舞臺(tái)上自由馳騁。它們盡管有主次之分，但在地位上是同等的，它們相互交織在一起共同組成一個(gè)畫(huà)面。另外當(dāng)代藝術(shù)家更注重畫(huà)面的空間想象性，或者說(shuō)想象性空間的表現(xiàn)，注重畫(huà)面表達(dá)的“象外之象”。畫(huà)面形象大多圖像化、符號(hào)化，陌生化、虛化處理，畫(huà)得不是那么具體，似是而非，畫(huà)面留給觀眾更多的想象余地，例如中國(guó)畫(huà)中的“計(jì)白當(dāng)黑”，有些地方畫(huà)的比較實(shí)在，有些地方留白，也就是虛的地方，這個(gè)留白就會(huì)提供給欣賞者更多的想象空間，這樣的畫(huà)面也會(huì)充滿(mǎn)張力。

三、畫(huà)面的“質(zhì)感”

只要學(xué)習(xí)過(guò)西方繪畫(huà)的人，幾乎人人都曾被被西方古典油畫(huà)靜物中金光閃閃的金屬質(zhì)感所打動(dòng)，為古典油畫(huà)人物那富有彈性和溫度的皮膚的質(zhì)感所傾倒。到了19世紀(jì)末20世紀(jì)初，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的轉(zhuǎn)變，注重內(nèi)心世界和主觀精神表達(dá)的現(xiàn)代繪畫(huà)主宰了西方的藝術(shù)潮流，藝術(shù)家們不在滿(mǎn)足于對(duì)客觀物象表面質(zhì)感的描摹，而是根據(jù)自己的情感打破了畫(huà)面的三度空間，打破了物體的客觀形狀的束縛，解放了色彩，從而更自由的表達(dá)自己的情感，出現(xiàn)在畫(huà)面中的物象的質(zhì)感不再是客觀紋理、肌理的再現(xiàn)，而是凝聚了藝術(shù)家情感的“質(zhì)感”。

在當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)中，對(duì)于質(zhì)感的表現(xiàn)更加的多樣化、多元化，它除了表達(dá)物象表面的肌理和紋理效果外，而更多的是表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，是表現(xiàn)畫(huà)家心中對(duì)客觀物象的感受的“質(zhì)感”，這個(gè)“質(zhì)感”等同于情感，它也可以說(shuō)是情感本身，從屬于畫(huà)面情感表達(dá)的需要。這種“質(zhì)感”在畫(huà)面的每一筆觸、線(xiàn)條，每一塊顏色中流露出來(lái)，只要是畫(huà)家投入自己的情感畫(huà)畫(huà)的畫(huà)，畫(huà)面上的所有痕跡都會(huì)充滿(mǎn)“質(zhì)感”，例如有些人能把一朵花的每一花瓣的形狀和顏色畫(huà)的都很漂亮，而有的人則能夠畫(huà)出花瓣的溫度和濕度，這種溫度和濕度就是“質(zhì)感”，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越形狀和色彩本身，假如說(shuō)一個(gè)花瓣的形狀和顏色是軀殼的畫(huà)，那么情感就是花瓣的靈魂。換句話(huà)說(shuō)，只要凝聚了藝術(shù)家情感的作品才有動(dòng)人的“質(zhì)感”。在音樂(lè)里也是這樣的，比如有些人唱歌沒(méi)有投入情感的話(huà)，他的歌聲都是飄的，沒(méi)有磁性，這種磁性就是“質(zhì)感”，就談不上會(huì)感染聽(tīng)眾。有些作曲家用情感和生命譜出的曲子，就算是沒(méi)有表面歌詞的鑲嵌，它同樣可以打動(dòng)人。

另外，在當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)里，對(duì)“質(zhì)感”的表達(dá)也要服從于情感表達(dá)的需要。比如說(shuō)你可以把金屬畫(huà)成柔軟的，把木頭畫(huà)成石頭的感覺(jué)，把人物畫(huà)成玻璃的質(zhì)感等，這些在當(dāng)代繪畫(huà)中屢見(jiàn)不鮮，它們質(zhì)感的轉(zhuǎn)換是服從于畫(huà)面情感表達(dá)的需要的。

四、畫(huà)面中的“虛”

對(duì)“虛”一詞大家并不陌生，本文所指的繪畫(huà)中的”虛“不是傳統(tǒng)意義上的與實(shí)對(duì)應(yīng)的虛，而是在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中慣用的一種畫(huà)面處理手段。為了適應(yīng)多元的、全方位的、多標(biāo)準(zhǔn)的當(dāng)代社會(huì)，顯然繪畫(huà)不能用單方面的、確定的某個(gè)東西和標(biāo)準(zhǔn)來(lái)對(duì)它進(jìn)行定位，這也不符合實(shí)際?？v觀當(dāng)代藝術(shù)作品，給人的感覺(jué)是自由的，捉摸不定的、虛擬的，作品中的符號(hào)之間可以相互轉(zhuǎn)換、變換角色、自由組合，畫(huà)面充滿(mǎn)想象的空間，所以要做到以上必須要對(duì)畫(huà)面進(jìn)行“虛”的處理。

在當(dāng)代藝術(shù)繪畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)“虛”的表現(xiàn)方式的運(yùn)用是極其普遍的，畫(huà)面以“虛”的形式來(lái)呈現(xiàn)也比較符合當(dāng)代的社會(huì)狀態(tài)，因?yàn)橛谩疤摗钡谋憩F(xiàn)手段，可以使我們?cè)趧?chuàng)作中更加自由，完全根據(jù)自己的個(gè)人情感和需要來(lái)安排和處理畫(huà)面，自由的表達(dá)自身對(duì)當(dāng)下社會(huì)的一些看法和感觸。

作者簡(jiǎn)介：李亞南（1984.11-），男，漢族，中共黨員，山東菏澤人，2013年碩士畢業(yè)于西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院，師從劉沛沛教授；現(xiàn)任教于貴州師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院。