苑希

【摘 要】川劇藝術(shù)有著悠久的傳統(tǒng)文化歷史，它的音樂具有濃厚地方特色和民族特色。其中的川劇鑼鼓和川劇樂器更是風(fēng)格獨特，富有極強(qiáng)的藝術(shù)魅力。在多年推陳出新的大變革中，交響化的樂隊伴奏讓川劇音樂大放異彩，使這支藝術(shù)之花綻放得更加鮮艷奪目。

【關(guān)鍵詞】川劇音樂；聲腔；伴奏；變革

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0013-02

川劇在我國三百多個劇種中，是極富生命力，具有濃郁地方色彩的一朵藝術(shù)之花。川劇有別于話劇、電影等其它藝術(shù)形式，由戲劇和音樂兩大部分組成?！皯騽∈枪羌埽魳肥庆`魂”，此言道出二者的緊密關(guān)系。川劇音樂來自民間，宋元時期，四川流行南戲、川雜劇。隨著貿(mào)易往來頻繁，“弋陽腔”傳入境內(nèi)。明末清初，一些民間職業(yè)戲班入川謀生，商賈們也帶來戲班作為消遣。這些南腔北調(diào)的移民文化在經(jīng)過與四川民歌、四川揚琴、四川清音等的多年融合，造就了完整的川劇藝術(shù)表演形式和五大聲腔體系音樂風(fēng)格。由于筆者在劇團(tuán)從事樂隊演奏工作多年，本文僅從川劇音樂伴奏的一個側(cè)面去探究它的傳統(tǒng)和現(xiàn)代的發(fā)展歷程。

一、川劇音樂伴奏的傳統(tǒng)魅力

川劇音樂由兩部分人來完成：一是臺上演員的唱腔；二是臺下伴奏及幫腔，共同表達(dá)劇情和人物思想感情，完成藝術(shù)創(chuàng)造。

（一）樂隊形態(tài)。在傳統(tǒng)川劇音樂中，占據(jù)核心位置的樂器是打擊樂，常稱為“川劇鑼鼓”。川劇打擊樂有完整的曲牌、套路，在舞臺表演中，從頭至尾離不開川劇鑼鼓，起著舉足輕重的作用。在此特別介紹一下各類打擊樂器的名稱及功能：

小鼓：呈圓形，敲擊面蒙牛皮，敲擊時聽來似擊板聲。音色脆亮集中，在打擊樂中屬高音區(qū)樂器。小鼓與板共同指示節(jié)奏，起指揮作用，因而在川劇中被稱為“司鼓”；堂鼓：呈長圓形，腰身微突出，上下方均蒙牛皮，共鳴箱很大。堂鼓聲音渾厚飽滿，常用于戰(zhàn)斗場面或低沉情緒等，屬于偏低音樂器；鑼：鑼分大鑼和馬鑼（小鑼）兩種型號，黃銅鑄成。形狀呈圓形，鑼的大小決定音的高低。小鑼音質(zhì)明亮，常用于表現(xiàn)喜悅心情和旋律結(jié)束處，大鑼常用于戰(zhàn)斗場面或武將上場以及樂曲結(jié)束處等，它在樂隊中扮演重要角色；大鈸：由兩個對稱的類似草帽形狀的黃銅鑄成，左右手對擊發(fā)出聲音。由于質(zhì)地較厚，它的延時音不及鑼長，音色獨特，沉悶俏皮，音高適中，在打擊樂中起到橋梁作用；梆子：用木頭做成，下有一凹槽使聲音產(chǎn)生共鳴。梆子聲音脆亮，屬高音打擊樂器。一拍一擊，常用于數(shù)板腔中，如奔跑、騎馬、緊張、歡快等情緒節(jié)奏，極富表現(xiàn)力。

（二）川劇五大聲腔中的樂器運用。川劇音樂在漫長的歷史演變中，將南腔北調(diào)的移民文化與四川的方言土語、民間音樂相融合，形成了現(xiàn)在看到的高腔（弋陽腔）、昆腔、胡琴（皮腔）、彈戲（梆子腔）和燈戲五種聲腔藝術(shù)。其中，高腔是五種聲腔中最具代表性，藝術(shù)個性最為鮮明的聲腔。演員采用清唱形式，不用絲弦笛簫伴奏，調(diào)高也由演員嗓音條件決定。腔調(diào)自由靈活，半說半唱，詠唱性很強(qiáng)。旋律舒暢優(yōu)美，在曲牌音樂框架下演員有二度制作的空間。

高腔音樂中，打擊樂占據(jù)主導(dǎo)地位，常由五位打擊樂手加上兩支嗩吶共七人組成，稱為“七賢會”。在演員唱腔的自由抒緩進(jìn)行中，每個樂句尾音板敲擊一次，以示氣口停頓，然后接唱下句。整個樂段唱完，幫腔、鑼鼓跟進(jìn)，鑼鼓充當(dāng)樂隊主力，運用藝術(shù)表現(xiàn)力極強(qiáng)的鑼鼓曲牌，掌握調(diào)度全場主要節(jié)奏，音樂層次分明，人聲與伴奏交相輝映，形成鮮明對比，產(chǎn)生極大的藝術(shù)感染力。如川劇《秋江》中，陳妙常隔江呼喊艄翁要搭乘他的船趕路一場戲，在鑼鼓點子的配合下，通過演員無實物虛擬動作表演，很生動地把觀眾帶入特定情景中，讓人感到江水和船的存在，舞臺表演和打擊樂聲把觀眾想象力誘發(fā)出來，隨主人公一起蕩漾在秋江河上，勾勒出一幅風(fēng)景秀麗、人情溫暖的山水畫。這就是川劇藝術(shù)傳統(tǒng)魅力所在。

在彈戲里，加上了蓋板子演奏。蓋板胡琴屬拉弦樂器，是川劇彈戲里的主奏樂器，演奏風(fēng)格粗獷潑辣，音色高亢明亮，音量大穿透力強(qiáng)，具有濃厚的川劇特色和豐富的表現(xiàn)力。如川劇《拷紅》中，丫環(huán)紅娘被老夫人拷問時的機(jī)敏回答唱段，蓋板胡琴充分發(fā)揮其音色特點，與紅娘唱腔配合默契，共同塑造了一個聰明大膽、機(jī)智過人的人物形象。

在胡琴戲中自然離不開京胡、二胡等拉弦樂器。而昆曲是最古老的唱腔藝術(shù)，在樂隊伴奏中加入了笛、簫等吹奏樂器，如今的“川昆”不同于“蘇昆”，“蘇昆”行腔節(jié)拍緩慢，一字唱三音，形成字少腔多的特點，不熟悉的觀眾很難聽懂唱詞。而“川昆”行腔明朗，依字咬音，講究字正腔圓，因而容易聽懂唱詞。

昆、高、胡、彈四大聲腔都是外地傳入，唯有燈戲是土生土長在四川。它源于民間小調(diào)、民歌、嫁歌、神歌、勞動號子等唱腔音樂。曲調(diào)質(zhì)樸明快、優(yōu)美動聽，與民間歌舞關(guān)系密切。樂器伴奏開始極為簡單，最早只一把胖筒筒、一面盆鼓和老大鑼、一人伴奏，不時可聽到“咚旦”的鑼鼓聲。因此，燈戲唱腔，無論是民歌演化的正調(diào)或是地方小調(diào)源起的雜調(diào)，皆較易學(xué)習(xí)掌握。演員還需有即興演唱的本領(lǐng)，見啥唱啥，類似“古儺戲”的風(fēng)格。燈戲的川味十足，形成了傳奇性、寫實性、夸張性、幽默性、民俗性共存的藝術(shù)風(fēng)格。優(yōu)秀劇目如《包公照鏡子》、《鬧隍會》、《鄭板橋買缸》等均在國內(nèi)外演出中獲得贊譽(yù)。

（三）樂隊、幫腔與臺上演員的互動關(guān)系。任何一個群體藝術(shù)都是由若干人去共同完成的，一臺戲也是如此，臺上演員與樂隊幫腔是紅花與綠葉的關(guān)系。傳統(tǒng)戲中演員在臺上看不見樂隊，因而在正式演出前必須經(jīng)過多次的排練。演員熟悉唱腔、背熟鑼鼓點子，樂隊和幫腔更要眼觀演員的表演動作和唱腔而互相配合，在“幫、打、唱”的過程中，做到絕對準(zhǔn)確不出差錯。樂隊的進(jìn)出要看司鼓的指揮和臺上演員的節(jié)奏。經(jīng)過認(rèn)真的排練，臺上臺下達(dá)成一種默契互動關(guān)系，在不斷的舞臺實踐中，做到心靈溝通。

二、川劇的現(xiàn)代變革

在舊社會，藝人們的地位低下，各方面均處于弱勢群體狀態(tài)。新中國成立后，國家十分重視傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)掘工作。在體制上進(jìn)行了大變革，將省內(nèi)大小民間劇團(tuán)改為國有制，一切費用由國家負(fù)擔(dān)。任命了一批優(yōu)秀的、有才華的老藝人擔(dān)任團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，一批名演員當(dāng)選為全國或省級人大代表、政協(xié)委員，給予很高政治待遇和榮譽(yù)。這些老藝術(shù)家是傳統(tǒng)文化的傳承者，是國家文化藝術(shù)的寶貴人才。

1951年中央發(fā)布了《關(guān)于戲曲改革工作的指示》文件。次年在全國第一屆戲曲觀摩匯演中，要求“各地戲曲改革工作要以當(dāng)?shù)厝罕娪绊懽畲蟮膭》N為主要改革發(fā)展對象?！贝▌∈谴髣》N，素以劇目豐富著稱，擁有1000多種劇目，理應(yīng)走在改革的前列。

（一）劇目出新?！叭∑渚A，去其糟粕”，將一些不健康的、低俗的戲取締，或?qū)?nèi)容、臺詞進(jìn)行加工整理，使傳統(tǒng)劇目增強(qiáng)思想性、藝術(shù)性和觀賞性。另一方面組織創(chuàng)作班子，創(chuàng)作新編歷史劇和現(xiàn)代戲。整理編印了上百個傳統(tǒng)劇目出版，鑒定演出300多個劇目，有了完整的文字資料和部分音像資料。如出版《川劇劇目鑒定演出劇本選》共11集，《川劇》系列劇本88集等川劇精華。除排演那些參加全國戲曲演出獲好評的《柳蔭記》、《秋江》等戲外，還重點排演了《鴛鴦譜》和移植的《十五貫》等新編歷史劇，創(chuàng)作了《丁佑君》、《紅巖》等現(xiàn)代題材戲。近年來，步伐邁得更大更堅實，如我團(tuán)創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲《塵埃落定》、重慶川劇院的《金子》、省川劇院的《巴山秀才》等一批新劇目都受到好評，不少劇目還榮獲多個大獎。

（二）音樂創(chuàng)新。川劇的改革除劇本文學(xué)部分外，音樂也隨之改革創(chuàng)新，僅用傳統(tǒng)的曲牌套路已不能適應(yīng)新內(nèi)容需要，因而在唱腔及樂隊諸方面都有了歷史性突破。主要表現(xiàn)在以下幾方面：

1.組建專業(yè)音樂創(chuàng)作隊伍。在上世紀(jì)五十年代的整理出版?zhèn)鹘y(tǒng)劇目工作中，引進(jìn)了一批新的音樂工作者，如李兆鴻、楊為等受過專業(yè)高等音樂教育的人才，他們一方面普及音樂知識，一方面記譜、整理和研究川劇唱腔、高腔曲牌等，將老藝人世代相傳的音樂記錄下來，先后出版了《川劇高腔曲牌》、《川劇鑼鼓牌子》等書籍。對保留川劇音樂精髓，提供川劇音樂改革資料發(fā)揮了巨大作用。

隨后各院團(tuán)又陸續(xù)引進(jìn)一批年青音樂人才，他們在新編歷史劇和現(xiàn)代戲的音樂創(chuàng)作中發(fā)揮了才干，既繼承傳統(tǒng)又打破傳統(tǒng)，注入新的活力，使唱腔音樂更為豐滿動聽。如在高腔音樂中，進(jìn)行了六大腔類、唱腔之間的各種組合，同時還有五大聲腔體系中的跨腔系唱腔組合，甚至還有橫向的唱腔組合。特別是在現(xiàn)代題材大戲中，作曲家們要創(chuàng)作開場曲、尾聲曲以及各場之間的間奏曲（過場音樂）、主要角色唱腔設(shè)計等等，相當(dāng)于寫一部歌劇，只不過音樂不離開川劇音樂風(fēng)格罷了。由此可見，新的川劇音樂已有了很大的包容性和滲透性，賦予了新的生命力和時代氣息。

2.樂隊編制的擴(kuò)大。隨著時代的發(fā)展和新劇目內(nèi)容篇幅的擴(kuò)大，以及人們審美變化和欣賞水平的提高，樂隊不能僅停留在過去的“七賢會”編制水平上。在上世紀(jì)五六十年代的改革中增加了琵琶、二胡、揚琴、笙、阮、低音提琴等樂器，組建成一個小型的民族樂隊加打擊樂。進(jìn)入二十一世紀(jì)以來，隨著國家對傳統(tǒng)文化的重視，改革步伐邁得更大，藝術(shù)形式也更為包容。在現(xiàn)代題材大戲中，根據(jù)內(nèi)容需要還加入了西洋樂器和電聲樂器，以符合劇情，增強(qiáng)時代感。如近年來我團(tuán)創(chuàng)作的《塵埃落定》在參加第十一屆中國藝術(shù)節(jié)展演中樂隊參演人員達(dá)60余人。各類樂器有梆笛、曲笛、高音笙、低音笙、圓號、高音嗩吶、加鍵嗩吶、定音鼓、镲、鋼片琴、啞鈴、揚琴、柳琴、中阮、古箏、二胡、大提琴、和川劇鑼鼓等，十足一個混合交響樂隊編制。由于有了西洋樂器和電聲樂器的加入，和聲更為豐滿，它的音樂效果更具震撼力。

3.有了專職指揮。在傳統(tǒng)川劇音樂伴奏（唱）中，沒有專職指揮，司鼓即代替指揮一角，負(fù)責(zé)掌握全場節(jié)奏。改革后的劇目，由于樂隊編制的擴(kuò)大，聲部增多，設(shè)置了專職指揮，有了總譜，音樂更加規(guī)范化、多樣化，立體感厚重感更為強(qiáng)烈，增加了音樂的感染力。

綜上所述，幾十年的改革出新帶來了川劇的繁榮和發(fā)展。出了作品，出了人才，多次在全國性匯演中獲獎。許多劇目還走出國門，在世界文化交流中受到國外觀眾的贊譽(yù)。特別值得喜慶的是近年又成功申報為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。相信中國的這支傳統(tǒng)藝術(shù)之花會在大家的共同努力下，綻放得更加鮮艷奪目！

參考文獻(xiàn)：

[1]苑樹青著.戲曲音樂傳統(tǒng)與未來之我見[A].四川音樂學(xué)院著.中國戲曲音樂論文集[C].四川人民出版社，1995.

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