鄭彥盛

【摘 要】自2016年11月11日上映以來，李安導演的作品《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》便一直處在風口浪尖的位置，遭受著兩極的評論。給予好評的人，認為這部高幀率作品的流暢畫面改變了電影語言的表達，創(chuàng)造了新的歷史；而給予差評的人，則認為這個并不復雜的故事沒必要用這么復雜的技術去創(chuàng)作……本文從李安導演的四部代表作出發(fā)，結合每部作品中的嘗試和突破，分析在其作品里，電影技術與內容之間的關系，以及他的嘗試給整個電影業(yè)帶來的影響。

【關鍵詞】李安；電影技術；推手；《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》

中圖分類號：J911 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0099-03

一部電影是好是壞，從來就不是上映后的幾天就能決定的。不管《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》到底是不是一部好電影，影史終究會給它一個最適合的評價。但李安，不管這部作品最終的評價如何，他都注定是值得載入史冊的華人導演。筆者如此大膽地評價李安，不僅是因為他已獲得過兩個奧斯卡最佳導演獎和一個最佳外語片獎。而是因為，他在電影上一次次地嘗試，在不知不覺中，將電影的可能性推向更遠。

接下來，筆者從李安的《推手》開始，以《推手》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》和《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》四部具有里程碑價值的作品為主，其他作品為輔，去看看這位導演在每次轉身之后，給整個電影業(yè)帶來的積極影響。

一、《推手》與“父親三部曲”：剪輯、色調與內容的相得益彰

毫無疑問，不管李安的作品在技術變革上有多少千變萬化，他的敘事能力以及他的作品中體現的人文關懷是從來不可否認的。從第一部長片作品《推手》開始，他便展示出了如何將技術貼切地服務于故事的杰出能力。

說到電影《推手》最大的亮點，大多數人肯定覺得是中美家庭觀的碰撞與結合。其實，不管在哪個年代，這類親情主題，跨文化碰撞的作品并不是我們想得那么稀缺。哪怕李安導演把這個故事的沖突發(fā)揮得再淋漓盡致，也不能代表單憑一個故事而收獲金馬獎十項提名，其中還包括最佳剪輯、最佳攝影這兩項技術獎。

在《電影評介》2016年第16期里，尹從老師的文章《推來推去，左右難平衡手心手背，中西一家人——《推手》拍攝藝術賞析》就曾如此評價：“整個影片的前半部分著力強調老朱與兒媳瑪莎之間的緊張關系。從畫面來說，基本全部采用緊湊的畫面（tightly frame），造成‘局限之勢；同時每個畫面又加入大大小小的各種‘框框來強化這種束縛。”[1]可見，《推手》里文化沖突并不是僅靠故事就能表達得淋漓盡致的。

除此之外，影片中導演將蒙太奇剪輯用于兩種家庭文化的鏡頭，讓觀眾能夠一目了然地看出兩種文化差異的細微之處。用剪輯幫助觀眾理解，用技術服務于故事，這樣看來，就不難理解，為何《推手》作為一部以故事出彩的作品，能拿下金馬獎的最佳剪輯提名；在影片的主人公老朱展示推手時，鏡頭表現出來的推拉搖移，則成了最好的輔助。

剛入行的電影導演們往往很容易有偏科的狀況，有的導演想把故事講好，卻忽略了鏡頭語言的細節(jié)；有的導演展示出了強大的鏡頭功底，卻講不好一個故事。

所以，《推手》作為李安導演的第一部劇情長片，能在一個以人文情懷為主的故事中表現出極高的電影素養(yǎng)，這為他以后的創(chuàng)作奠定了基礎。在《推手》之后，李安導演接連創(chuàng)作了《喜宴》和《飲食男女》，組成了有名的“父親三部曲”。在《推手》后的《喜宴》，將敘事中的矛盾和沖突放得更大，更具有沖擊性。

而《飲食男女》整部影片的色彩也格外考究，肉的顏色、魚的顏色，甚至是演員身上服飾的顏色都圍繞著故事，把控在一個最舒坦的程度，不過于艷麗，也不過于黯淡，將故事和菜肴都襯托得盡善盡美，這或許就是無論老朱和錦榮的忘年戀多讓人詫異，卻還是能讓觀眾大方接受的原因。和《推手》《喜宴》相比，《飲食男女》的故事并沒太大的沖突感，可細膩的人文刻畫和考究的色彩，卻讓它的價值不斷上升。

近幾年，我們常常看到許多所謂大格局的作品去沖擊奧斯卡最佳外語片獎?？伞断惭纭泛汀讹嬍衬信愤@兩部以家庭瑣事為背景的故事卻接連入圍奧斯卡最佳外語片獎。雖然很多人喜歡把這點和李安的美國生活背景扯上聯(lián)系，但我們的電影人是不是更應該思考，究竟技術和內容，哪個是本質呢？

二、《臥虎藏龍》：中華文化精髓在聲、光、色中的完美結合

在“父親三部曲”和三部好萊塢作品之后，李安來了個他職業(yè)生涯上最華麗的轉身——《臥虎藏龍》。若說武林大俠都不拘小節(jié)，那李安導演則讓我們看到了武俠電影的另一種可能性。在《臥虎藏龍》里，李安導演將每個人物都刻畫得淋漓盡致，尤其是以往武俠故事里最容易被當成配角的女性人物，更是拍出層次感。這點，僅僅在玉嬌龍一個角色身上便體現出來。玉嬌龍不同于以往武俠電影中的女性角色，她的內心十分復雜，一方面，她以決絕的態(tài)度練就了一身強大武藝；另一方面，她的內心深處卻格外渴望著簡單、質樸的愛情。所以當羅小虎將一個嶄新的世界帶到她面前時，她那孩子般的好奇心戰(zhàn)勝了恐懼感。這樣的一個角色塑造，不僅僅是因為原著的精湛，還有李安導演在將文學作品搬上大銀幕時，對于人物的深刻把握。

在73屆奧斯卡頒獎典禮上，《臥虎藏龍》收獲了包括最佳外語片和最佳攝影在內的4項大獎，被稱為第一部揚名奧斯卡的華語電影?！杜P虎藏龍》在奧斯卡上的收獲，一方面得益于影片中展示出來的精湛中華武術和精致中國風的美術設計和布景；另一方面，也得益于李安導演在表現這么一個東方故事時，雖然把人物設計得豐滿、復雜，可對于故事的處理，卻是簡潔、流暢，不故弄玄虛，不過分含蓄。所以，東西方觀眾都自然而然地能夠輕松看懂這部電影，并被里面的角色所打動。

作為一部拿下奧斯卡最佳攝影的華語片，影片中章子怡飾演的玉嬌龍和周潤發(fā)飾演的李慕白在竹林里打斗的一場戲，更是精湛，且拍攝難度極高。葉錦添先生將中華傳統(tǒng)風格的布景和道具把影片的中式風采發(fā)揮到極致。音樂大師譚盾先生譜寫的中式樂章蕩氣回腸，這點，李麗梅老師和周箐老師刊登在2009年第6期《電影文學》中的文章《膠片中流淌的音樂——電影《臥虎藏龍》音樂綜述》說明了這部作品的音樂有多重要：“為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗化之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。他的音樂以中國文化作為根基，并融入世界音樂?！盵2]

可以說，李安導演把《臥虎藏龍》在電影上的所有分工都做到了極致，不僅讓世界看到了華語電影的可能性，也讓華語電影工作者意識到，自己身邊的一切都可以如此珍貴。

《臥虎藏龍》是將人物探索和電影分工結合的一個成功案例，也是一次出色的中華文化展示。在這部作品中，李安導演把中華武俠文化的精粹通過美術、音樂、攝影展現得大氣磅礴，也把一個跌宕起伏的武林故事用東西方人都能看懂的方式娓娓道來。這對于我們的華語電影創(chuàng)作而言，也是極大的啟發(fā)。

《臥虎藏龍》過后，李安挑戰(zhàn)了《綠巨人浩克》。這是李安第一次嘗試漫威漫畫改編的作品，這部作品確實不像以往的漫威電影，其視覺上的沖擊和敘事手法仍然出色?；蛟S，在《綠巨人浩克》過后，觀眾們真心覺得李安更適合拍人文情懷深刻的作品。不過，李安憑借這部把人物內心掙扎和沖突發(fā)揮到極致的影片拿下了第一個奧斯卡最佳導演獎。然而，他真正讓世界驚艷的作品，應該是為他拿下第二個奧斯卡最佳導演獎的《少年派的奇幻漂流》。

三、《少年派的奇幻漂流》：用3D講好故事

毫無疑問，將3D電影帶到觀眾眼前的，是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，《阿凡達》讓觀眾感受到了3D電影的逼真和震撼效果。而李安導演的《少年派的奇幻漂流》則把3D技術和故事結合到極致。該影片故事情節(jié)并不復雜，但它把人性最深處對于善惡的無限思考與想象展現得淋漓盡致。如果說，看原著的人，是通過文字去感受人物的內心，那么李安導演則用3D畫面做到了這點。

在2013年第16期的《電影評介》里，陳曦老師在《從文學語言到影像敘事：論〈少年派的奇幻漂流〉的電影改編》一文中如此評價：“導演李安展現了獨特的視覺風格并巧妙地呼應了電影主題。”[3]

可見，這部改編自文學作品的電影并沒讓原著失色，而是通過電影技術，將原著還原到觀眾眼前。影片中，當鯨魚躍出海面，繞過少年的頭頂跳入水中，觀眾很難不被這個逼真的3D畫面打動，進而感覺到了自然萬物的可怕力量，同時，也為人物接下來的遭遇感到深深擔憂。

《少年派的奇幻漂流》自上映后一直備受好評，其開放式的結局更是引起了觀眾熱烈討論?？梢哉f，李安把故事表達得淋漓盡致，而3D效果不管有沒有成為這部影片的噱頭，觀眾都仍然被故事打動，被畫面打動，故事與技術相得益彰。可以說，《少年派的奇幻漂流》對于李安的第二個奧斯卡最佳導演獎來說，是實至名歸的。

四、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》：總有人要第一個挑戰(zhàn)真實畫境

最后，讓我們把目光放回到《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》。該片即將上映之前，幾乎所有媒體對于這部作品的關注，都重點放在了4K、3D、每秒120幀上。電影上映后，觀眾們對于這部作品的爭議，大多也是這個故事究竟是否需要這么先進的技術去支持之類的話語?；蛟S，觀眾想看到的每秒120幀，并不是一個人從表情到眉眼間的細節(jié)帶來的情緒，而是像其他戰(zhàn)爭電影里所謂的大場面。

可別忘了，這是李安的作品，他怎么可能會打造一部僅僅靠場面吸引觀眾的作品。戰(zhàn)爭的可怕之處，是對一個人由內向外的摧毀，每秒120幀下展示出來的細節(jié)帶來的不安和恐懼，這或許才是李安導演眼中的真實。相比之下，人們對于所謂大肆轟炸的大場面的關注不是一件更可怕的事嗎？如果我們看完這部電影，最先的感受是戰(zhàn)爭場面拍得很震撼，那么請問，這部電影給我們帶來的思考在哪里？相反，正是因為有了李安對人性最深處的挖掘，我們才會通過電影明白他想表達的是和平的重要性，才會知道，在這個19歲的青年心中，他最向往的，只是穩(wěn)穩(wěn)的幸福，而不是成為一個被商人用來炒作的所謂“英雄”。但可惜，在所謂慶典過后，他的不安和恐懼卻更加難以停止。

所以，李安導演愿意將技術服務于故事，這絲毫沒有改變他的初衷。畢竟，在《少年派的奇幻漂流》里，他已經將3D技術用來服務故事了。只是這一次，他拍的故事發(fā)生在一個更加真實的世界，且他是第一個嘗試每秒120幀技術的人，自然難免遭到爭議。如果李安這次沒有利用這么先進的技術來講這個故事，那么，這部電影肯定不會遭受這么多的非議，甚至在最后可能會以不少于《少年派的奇幻漂流》的好評收場。可惜的是，這一次，大家的眼光都放在了技術改革上，實在難以靜下心來去感受故事。

只是，電影工業(yè)不可能永遠原地踏步。即便李安不嘗試，也不代表別的電影導演不來挑戰(zhàn)。只不過，李安導演成為“第一個吃螃蟹”的人，但他不可能為了展示技術而減少人文上的表達。他想讓觀眾看到的真實，不僅是通過每秒120幀展示在大銀幕上的畫面流暢里的真實，還有深入到故事里的，現實生活中的真實。這部作品，不是李安導演一個人的嘗試，而是讓更多電影人看到了一項技術與故事結合的可能性，只是與以往帶來的效應相比，這次多了一些爭議的聲音罷了。

五、結語

或許，只有李安在他的傳記《十年一覺電影夢》中的那句話，能夠說明為什么他永遠樂于嘗試——“我覺得電影最大的魅力，在于展示我們未知的部分?！盵4]

其實，李安導演的未知，何嘗不是大家的未知呢。當大家都把他捧得高高在上時，他大可以不必冒險，安心發(fā)揮自己敘事上的特長和充滿哲學思想的人文情懷去打動觀眾?？伤敢庖淮未蔚厝ァ懊半U”，這就是李安導演最讓人欽佩的地方吧！無論《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》最后的成績如何，筆者仍然期待他的下一部作品，期待著他帶來的下一個新的嘗試。

參考文獻：

[1]尹從.推來推去，左右難平衡手心手背，中西一家人——《推手》拍攝藝術賞析[J].電影評介，2016，（16）：24-26.

[2]李麗梅，周箐.膠片中流淌的音樂——電影《臥虎藏龍》音樂綜述[J].電影文學，2009，（6）：127-128.

[3]陳曦.從文學語言到影像敘事：論《少年派的的奇幻漂流》的電影改編[J].電影評介，2013，（16）：59-62.

[4]張靚蓓.十年一覺電影夢[M].北京：中信出版社，2013，469.