費琪芳 （星海音樂學(xué)院 聲樂歌劇系 510000）

對聲樂學(xué)習(xí)的幾點思考

費琪芳 （星海音樂學(xué)院 聲樂歌劇系 510000）

文章主要對筆者在這幾年聲樂學(xué)習(xí)過程中所以積累的心得體會。

樹立良好的心理狀態(tài)，明確聲音類型，選擇適合自己的作品，刻苦訓(xùn)練認真的完成每一個步驟是聲樂學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。

聲樂學(xué)習(xí)；思考；心得體會

如今國內(nèi)成千上萬的聲樂學(xué)習(xí)者，每年出國學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生也在不斷增加。許多地方也在陸續(xù)不斷的建造音樂廳、歌劇院。筆者從2005年本科進校到2017年研究生畢業(yè)，專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂有12年時間。文章重點闡述筆者這些年在聲樂學(xué)習(xí)中的一些心得體會。

一、樹立良好的心理狀態(tài)

學(xué)習(xí)專業(yè)技能不能急于求成，在聲樂的學(xué)習(xí)過程中會遇到各種各樣的問題。當遇到問題時，需要冷靜的思考、和導(dǎo)師的積極的配合、要非常耐心的琢磨，千錘百煉，在充滿自信的狀態(tài)中學(xué)習(xí)。聲音能反映出一個人的情緒狀態(tài)，同樣情緒狀態(tài)也會影響聲音。我在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中，技術(shù)上經(jīng)常會有解決不了的問題。聲音技術(shù)的理論都理解，但在實踐中由于各方面的原因一時還不能完全體會到。這時候是最苦惱的，回到琴房中反復(fù)、無計劃、發(fā)泄似的練習(xí)，經(jīng)常會使聲帶疲勞甚至嘶啞。在經(jīng)過冷靜后拿起上課的錄音筆記，反復(fù)聽放找到聲音概念上錯誤的點。領(lǐng)會導(dǎo)師要領(lǐng)后再反復(fù)練習(xí)，才能找到聲音和身體配合后的最佳狀態(tài)。

二、明確聲音的類型

了解自己的聲音類型在聲樂學(xué)習(xí)中非常重要。音樂上將人聲分為六個聲部：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。一個人的的先天條件固然重要，但是在經(jīng)過了后天的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練、挖掘會有一個值得飛躍。從而使聲音提升到了一個新的聲音類型。如果聲音劃分不正確，會直接影響到今后的歌唱生涯。

許多歐洲的聲樂比賽要求歌手在報名時嚴格準確的填寫自己的聲部，參加德國新聲音國際聲樂比賽時，女高音聲音聲部被分為三種類別：抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音。

花腔女高音又分為輕型抒情女高音（輕型抒情帶花腔女高音）、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音。輕型抒情女高音聲音輕快靈活、流暢抒情，外形漂亮。在歌劇中一般扮演“迷人”的小女人形象。抒情花腔女高音特點是與輕型花腔女高音比較時音域較寬，但聲音型號不大，音區(qū)一般從中央C1到High F3。筆者就屬于這一類型，抒情花腔女高音高聲區(qū)的音色明亮具有很強的穿透性常給人一種溫暖、陽光、靈巧的感覺，像是鳥兒一般在歌唱。戲劇花腔女高音這個聲部特殊特點是既有靈活性，又不缺少抒情的線條同時也擁有比較有力度的聲音，這樣聲部還是很罕見的。每個歌手都應(yīng)按個人聲音特點正確地選擇曲目，而歌劇唱段是屬于特定角色的,需要特定的聲音和唱法與之相匹配,只有適合的聲音才能使角色性格得到準確、鮮活的塑造。如果歌手不了解自己的聲音類型，在選曲時盲目貪大、或者為了評委的“口味”而選擇與自己聲音不符合的唱段，那無論完成的多完美評委都會非常堅決的把選手淘汰。因為評委們認為他們需要的是適合角色的聲音。

三、選擇適合自己的作品

我始終堅信本杰明?迪斯雷利的這句話：“人生中成功的秘訣：為了機遇降臨，做好準備”。當我第一次參加比賽時，曾因手里的作品不夠豐富而錯失良機。在導(dǎo)師的引導(dǎo)下，第一次理清了思路排列出一二套風(fēng)格各異的、適合自己聲部、能展示聲音里最好線條的作品來?！笆裁茨挲g干什么事”這句話一點也沒錯，同樣也適用于曲目的選擇中。什么年齡唱什么作品對我們來說也很重要。

在經(jīng)驗不足的大一、大二時，我曾狂妄的說要唱歌劇《命運的力量》中《安寧，安寧》和另一部歌劇歌劇《瓦蕾》中的《我將要去遠方》。這兩首作品都帶有很強的戲劇效果，專業(yè)老師提醒我不要去挑戰(zhàn)自己，必須選擇適合自己的曲目。人體的肌肉記憶力是非常頑固的。改變肌肉的習(xí)慣動作不是一件容易的事情。建議聲樂學(xué)習(xí)者不要把精力過分集中放在某一個高難度的詠嘆調(diào)中，不然以后會花更多的時間和精力去修正曾經(jīng)演唱這些作品時所出現(xiàn)的問題。不要選擇超出自己能力范圍的作品，不然導(dǎo)致的結(jié)果就是聲帶不堪重負、機能提前衰退。于是，我調(diào)整了選曲的思路，總結(jié)出以下幾點：

首先，藝術(shù)歌曲是不能缺失的一部分。為了打好聲樂的基本功底而學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲（意大利歌曲、法國藝術(shù)歌曲、德奧藝術(shù)歌曲）是必要的。特別是學(xué)習(xí)好貝利尼、托斯蒂、弗雷、舒伯特、舒曼等人的藝術(shù)歌曲非常重要。

其次，清唱劇是不可缺少的一部分。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，與歌劇在音樂形態(tài)和風(fēng)格等許多方面都非常的類似。這些年來許多大型的國際聲樂比賽中，對清唱劇都有了一定的要求。在準備的曲目中有一首能發(fā)揮你聲音最佳程度的清唱劇作品是很重要的。

最后就是選擇詠嘆調(diào)了。確定好自己的聲部，充分的學(xué)習(xí)本聲部的曲目，從而最終確定適合自己聲音表現(xiàn)力的作品。

四、刻苦訓(xùn)練，認真地完成每一個步驟

首先我拿到一個新的作品時，想要了解即將演唱的角色就得從歌詞入手。要想把故事情節(jié)通過歌唱表現(xiàn)出來并且唱的動人心弦，理解歌詞甚至是更深層次的意思是很重要的。在不斷地學(xué)習(xí)和演唱中我體會到了語言的魅力。一句歌詞通過不同人的理解而演唱出來，能繪畫出不同色彩的畫面。

其次，學(xué)習(xí)音樂部分從旋律、節(jié)奏、風(fēng)格等入手。音樂這部分的學(xué)習(xí)是很容易被我們忽視。很多時候初次學(xué)習(xí)的錯誤會給今后的演唱帶來很多困擾,同一個錯誤會不間斷的重復(fù)出現(xiàn)在演唱中。當我在學(xué)習(xí)新的作品時需要仔細讀譜，理解語言劃分好樂句、分析難度部分的節(jié)奏。

再次，對于作品中特殊的裝飾音和表情記號，要酌情處理。在國外比賽學(xué)習(xí)時曾經(jīng)遇到過一位藝術(shù)指導(dǎo)，在與她合作過程中第一次意識到倚音的重要性。不同作曲家、指揮家對倚音都有不同的處理和理解。李斯特的法國藝術(shù)歌曲《當我如夢》是首技巧難度較高的聲樂作品,全曲以較慢的行板速度開始進入夢的境界,這時的倚音決不能快速通過，盡量保持柔和、平穩(wěn)的速度。

總之，這些就是這些年在聲樂學(xué)習(xí)中積累的心得、體會?！八囆g(shù)來不得半點虛假”，導(dǎo)師曾送過我一句話讓我一生受用“歌品如人品”通過舞臺上的你能看出生活中你的表現(xiàn)。無論是學(xué)習(xí)歌唱或者樂器，都需要學(xué)習(xí)者一絲不茍的態(tài)度去對待。重視基本功的訓(xùn)練，關(guān)注細節(jié)就可以把作品演繹到最佳狀態(tài)。作為一個好的歌劇演員在舞臺上的一聲一句、一舉一動都是臺下千錘百煉的結(jié)果。在舞臺上要時刻保持頭腦清醒，無論外部的形態(tài)如何的夸張，內(nèi)心都要冷靜才能平衡的把握舞臺以及舞臺上隨時可能發(fā)生的問題。

[1]王景彬.抒情花腔女高音[M].北京：文化藝術(shù)出版，2009.

[2]洪意雯.貝利尼歌劇《夢游女》[M].臺灣 ：東海大學(xué)音樂研究所，2011.

[3]胡坤.花腔女高音的演唱技巧與聲音訓(xùn)練[J].樂府新聲，2011（2）.