肖堯
作為中國絲綢文化的杰出物質(zhì)載體,刺繡的藝術(shù)價值是多方位的。早期刺繡能體現(xiàn)中華文化特有的桑蠶織造之宏大影響,這是中國物質(zhì)文明的歷史見證;純欣賞類刺繡傳承著獨有的中國書畫風(fēng)情,它幾乎與中國書畫如影隨形,卻不是單純的附庸,在極力追摹書畫藝術(shù)情趣的道路上,能達到“更勝書畫”的風(fēng)韻和藝術(shù)高度;民間刺繡豐富多彩,各有源流又都基于桑蠶針黹的物質(zhì)基礎(chǔ),共同的文化母體孕育出了各具情調(diào)的刺繡風(fēng)格,在裝點生活、美化環(huán)境的同時,也保留著流傳至今的民俗民風(fēng),堪稱活的民俗志。
發(fā)展初期的刺繡
從現(xiàn)有的考古發(fā)掘來看,由于染色技術(shù)還沒有成熟,繡線并不一定先上色后施繡,而是先繡紋樣再敷彩。從1974年陜西寶雞西周魚伯墓淤泥上殘留的辮子繡印痕(圖一)來看,這種刺繡是先用黃色絲線在染色的絲綢上繡出紋樣輪廓,再在繡紋處涂染大塊顏色,有紅(天然朱砂)、黃(石黃)等,與傳統(tǒng)國畫色相類,反映了古人所謂的“畫績之事”,這種以畫補績的做法是刺繡發(fā)展初期的特點。
刺繡面料多為絲、毛、麻、棉等;也有皮革,可謂之“韋繡”,在棉麻紡織面料出現(xiàn)之前,遠古先民鞣皮制服,用骨針穿引皮條或植物纖維在皮衣上縫制花紋,更貼近于“斷發(fā)文身”的習(xí)慣。在確切的考古發(fā)掘作為明證之前,我們可以推想在紡織物出現(xiàn)前,刺繡應(yīng)用于皮革上或許更為常見。1978年出土于湖北天星觀的戰(zhàn)國絲繡革帶(圖二),皮革的表面蒙有一層絹,然后用棕、深黃色的絲線繡蟠螭紋,上下邊繡橫向S形紋,這或許可以作為這推論的佐證。
這一時期用以繡作的面料,其纖維組織相對不那么致密,所以繡紋也較后世稀疏,若所用材料是棉、麻、毛,就更是如此了。例如1978年新疆哈密西周五堡墓葬出土的毛繡品(圖三),紅褐色平紋毛織物以相同經(jīng)緯構(gòu)成組織,用本白色及染成黃色、藍色、粉綠色的毛線繡出小三角堆砌的幾何圖案,色澤艷麗,出土?xí)r著于女尸身,是目前能見到的最早的刺繡實物。
春秋戰(zhàn)國刺繡
此時刺繡最初都以單一的辮子股針繡成,最具代表性的當屬湖北江陵楚墓出土的戰(zhàn)國中晚期的一批刺繡(圖四),雖已埋于地下二千多年,但它們色澤絢爛,圖案精美,風(fēng)格生動,保存完好,數(shù)量眾多,繡技細膩成熟。其色彩有棕、紅棕、深棕、曙紅、朱紅、橘紅、金黃、土黃、黃綠、深綠、藍、灰等十多種,每一紋樣以3-5個色配比,以暖色調(diào)為主,對比鮮明;圖案以龍、鳳、虎、花卉紋為主(圖五、六),構(gòu)圖各異,形態(tài)優(yōu)美,工整卻不顯拘束,靈動且布局規(guī)律,對稱中見變化,流暢間相呼應(yīng)。這些繡衾、繡衣、繡袍、夾袱等繡品一律用辮子股繡法繡成,但令人稱奇的是,沒有絲毫單一呆板的感覺,千變?nèi)f化,無一雷同。此時的辮針繡相比西周時已有了很大提高,不管是辮針繡技,還是絲線色彩的搭配都已到了爐火純青的地步。在我們欣賞先祖二千多年前的刺繡杰作時,還發(fā)現(xiàn)了一個非常有意思的現(xiàn)象,就是“鳳”的造型反復(fù)出現(xiàn)在圖案中,流動的身姿時卷時舒,充滿節(jié)律感,也充滿了神奇夢幻的意境,體現(xiàn)出春秋戰(zhàn)國時期楚文化的審美情趣和浪漫風(fēng)格。他們把鳳視作吉祥鳥,幾乎把所有美好的特征都集中賦予了它,并將它的華麗和高貴推崇到了極致。戰(zhàn)國淺黃絹刺繡鳳鳥花卉紋錦袍(圖七)上的鳳鳥就是代表性的象征。這只鳳鳥端立正視著前方,華冠高聳優(yōu)雅,雙翅冉冉展開,翅端有如鳳首,豐盈的鳳肚圓潤健碩,雙腳邁步緩緩走來,宛似剛剛由天境落地,富貴端莊。其構(gòu)思之浪漫,設(shè)計之精美,色彩運用之瑰麗,辮繡技術(shù)之嫻熟,都展現(xiàn)了先人高超的聰明才智。
秦漢刺繡
秦漢時期,刺繡發(fā)展得益于大一統(tǒng)的局面。由于此時中央集權(quán)制取代了分封制,在經(jīng)濟文化上各地交流融合日趨廣泛,社會農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和手工業(yè)生產(chǎn)日益繁榮,紡織業(yè)快速發(fā)展的同時,也出現(xiàn)了專業(yè)的刺繡藝人。除了絲繡,在西北地區(qū)出土遺物中也常見毛織物上的繡品。刺繡圖案題材更豐富起來;針法除了成熟的辮子針繡外,也開始出現(xiàn)短促的直針,謂之納繡,是一種結(jié)合圖案嘗試的新技巧;礦物染料的發(fā)掘和植物染料的使用,進一步擴大了刺繡線色色譜;刺繡依然用于實用品,但不僅僅局限于服飾,開始觸及日用飾品,有香囊、手套、枕巾、針黹篋、花邊包袱、錦袍、護膝、襪帶(圖八)、粉袋(圖九)、鏡袋、靴面、織帶、繡褲,不一而足,這當是刺繡史上的重要轉(zhuǎn)折,為后世刺繡藝術(shù)『生的提升打下了基礎(chǔ)。值得強調(diào)的是,秦漢時期出現(xiàn)了有代表性的刺繡紋飾——“信期繡”和“乘云繡”,并且作為刺繡專業(yè)名詞出現(xiàn)在當時的文獻中,說明刺繡的普及和專業(yè)性已經(jīng)有一定基礎(chǔ)。據(jù)長沙馬王堆出土《衣物疏》竹簡中描述,再結(jié)合1972年長沙馬王堆一號墓出土的煙色絹地信期紋刺繡殘片(圖十)來看,“信期繡”其實是變形的鳥類紋樣,好像燕子的形狀。作為常見的候鳥,人們已經(jīng)能觀察到燕子按期南遷又按期而返的“信”,出于對這種美好德操的追求和贊美,便將有燕子的外形特點的繡紋謂之“信期繡”,圖案如靈鳥飛舞,悠游天地,酣暢舒展。同年同墓出土的對鳥菱紋乘云繡刺繡殘片(圖十一),圖案色彩豐富,揮灑自如,朱紅、淺棕紅、橄欖綠、藏青等配色贍麗,單元構(gòu)圖中有眼狀如意云形紋樣,似鳥頭也似獸體,延承了先秦刺繡的浪漫主義色彩。
南北朝刺繡
上世紀60年代甘肅莫高窟發(fā)現(xiàn)的彩繡佛像供養(yǎng)人(圖十二)展現(xiàn)了南北朝刺繡的模樣。由于這幅殘繡存有款識“太和十一年廣陽王”字樣,因此可以知道它是北魏太和十一年(公元487年)繡制的。南北朝時佛教信仰開始流行,繡織工藝也自然更多地產(chǎn)生在宗教物品上。雖然北魏的一些刺繡仍然運用不變應(yīng)萬變的辮子針繡法,依然洋溢著動物紋云氣般的升騰、律動和精美,但圖案的內(nèi)容更增添了裝飾和藝術(shù)畫的元素,人物形態(tài)準確細致,把自然界中的鳥、龍、花草、樹木、果實等(圖十三、十四)繡得有神有形,工藝設(shè)計分外藝術(shù),就像一幅有情有景的圖畫,顯現(xiàn)出藝人們已經(jīng)萌發(fā)了將刺繡從實用品向欣賞品創(chuàng)作的創(chuàng)新意識。
唐代刺繡
唐代歷史三百多年的較長跨度給予了中華刺繡繼往開來的發(fā)展。繡經(jīng)、繡佛畫等宗教類刺繡廣泛興起,刺激了刺繡工藝的大進步。發(fā)現(xiàn)于敦煌千佛洞,取材于唐時期壁畫的釋迦牟尼靈鷲山說法圖(圖十五),就是一幅最具代表性的優(yōu)秀唐代佛畫繡。
此時,辮子繡法已不再占主導(dǎo)地位,從更多的唐代繡中我們發(fā)現(xiàn)有釘珠繡(圖十六)、扣繡、盤金、平金繡(圖十七)、戧針繡,唐代刺繡有了更多的表現(xiàn)形式。大英博物館收藏的我國唐代繡衣、袈裟、繡袋等物件(圖十八至二十),見證了唐代繡品的華麗和新穎的繡法:用平針退暈的針法繡制多彩多姿的唐草花,用釘線繡花草葉的輪廓線條,用金銀線盤繡鴛鴦,使畫面造型更為生動、立體、典雅、醒目;還擴大了繡線材料的使用,徹底顛覆了唐以前圖案的形制模式,為以后宋代刺繡寫實的發(fā)展奠下了基礎(chǔ)。
宋代宮廷刺繡
宋代刺繡中最值得稱道的是宮廷刺繡,這得益于宋代繪畫藝術(shù)的繁榮以及宋代皇家對織繡創(chuàng)作進行的統(tǒng)一管理?;适以谏俑O(shè)立文思院、文繡院、裁造院、綾錦院、內(nèi)染院等,徽宗年問專門在翰林圖畫院內(nèi)增設(shè)繡畫???,科內(nèi)的繡師們都用院體畫家的畫稿作繡,可見宋書畫藝術(shù)為宋繡提供了豐富的養(yǎng)分,純欣賞藝術(shù)刺繡得以迅速興起。
宋代宮廷刺繡多以當時名人書畫為藍本,追摹畫意極盡能事,是書畫的另一種表達方式。繡品從裝裱到收藏都與書畫無異,甚至更為認真妥帖,后世宮廷和大收藏家也對之視若珍寶。目前我國能見到的宋繡傳世作品基本都收藏在臺北故宮博物院、遼寧省博物館,為當代對宋代刺繡工藝的研究、恢復(fù)留下了珍貴的實物史料。宋繡《梅竹鸚鵡圖》《白鷹圖》《瑤臺跨鶴圖》《秋葵蛺蝶圖》(圖二十一)等宋代藝術(shù)刺繡,均以追摹宋畫筆墨線條、色彩神韻為藝術(shù)標準,其精妙不可言狀。明代有人評說“宋人之繡……佳者較畫更甚”,可謂一語中的。
從此,藝術(shù)繡后來居上,與歷史久遠的實用類刺繡并駕齊驅(qū),極大地拓寬了刺繡的生存與發(fā)展空間(圖二十二),引領(lǐng)了后世眾多名人刺繡創(chuàng)作的風(fēng)尚和各刺繡流派的發(fā)展,中國刺繡藝術(shù)邁入了新的時期。
自宋代起,藝術(shù)類欣賞刺繡在幅員遼闊的九州大地上茁壯成長,華夏繡派異彩繽紛,在藝術(shù)追求上一脈相承,從宋代宮廷刺繡到明代南繡、北繡(分指顧繡、魯繡),再到清末民國時期形成并發(fā)展至今的四大名繡,以及各地方繡種,這些不同流派既有繼承也有發(fā)展,風(fēng)格各異,逐漸形成中國書畫之外最豐富的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)體系。