萬佳琪

一、安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)

（一）波普藝術(shù)

“波譜藝術(shù)”源于英文“Pop Art”，主要用來指20世紀(jì)50 年代到70年代之間，從大眾文化中吸取靈感的英國(guó)和美國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)造，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波譜藝術(shù)以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的事物為題材，采用拼貼，復(fù)制等創(chuàng)作手法來反映消費(fèi)主義盛行的資本主義社會(huì)的時(shí)代特征。

波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡(jiǎn)單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場(chǎng)的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭(zhēng)博物館典藏或贊助的機(jī)會(huì)。并使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭(zhēng)議。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國(guó)和美國(guó)流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國(guó)的大眾文化。

波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長(zhǎng)久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。

（二）安迪·沃霍爾

在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾他是美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者?，旣惿彙?mèng)露是 20世紀(jì) 60年代美國(guó)人最為熟悉的、不幸的性感影星，傳她因與著名的肯尼迪家族有染遂遭遇不測(cè)，因而成為當(dāng)時(shí)的西方乃至世界極為關(guān)注和敏感的新聞母題。安迪·沃霍爾機(jī)智地抓住這一千載難遇的題材和歷史時(shí)刻，選取了夢(mèng)露的一幅最為人們熟知的、微笑著的頭像，作為組織畫面的元素，然后，用棋盤式的方格不斷地重復(fù)排列這一元素。與其他傳統(tǒng)手法不同的是，安迪·沃霍爾借鑒印刷術(shù)的缺版效果，有意識(shí)地對(duì)每一重復(fù)頭像的色彩予以調(diào)整和區(qū)別，讓這一具有單調(diào)、呆板等獨(dú)特視覺效果的作品，婉轉(zhuǎn)地傳達(dá)了現(xiàn)代人冷漠、空虛、乏味、無助、漠視和疏離的現(xiàn)實(shí)情景，確切地表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)中關(guān)于權(quán)力、金錢、欲望及其社會(huì)關(guān)系和生命原則的狀態(tài)，真實(shí)地反映了西方高度發(fā)達(dá)的后工業(yè)時(shí)代，正經(jīng)歷著壓抑、受控和無助等現(xiàn)實(shí)困擾的人們的空虛和迷茫。因此，作為安迪·沃霍爾藝術(shù)思想和創(chuàng)作理念的結(jié)晶，瑪麗蓮·夢(mèng)露以非凡的藝術(shù)魅力和獨(dú)特的視覺經(jīng)驗(yàn)，成為他所有作品中最具代表性的歷史性篇章。安迪·沃霍爾創(chuàng)作所用的材料，多是取自那些大眾司空見慣的傳媒圖像或者現(xiàn)成的工業(yè)成品甚至垃圾，這自然引來那些保守藝術(shù)家的強(qiáng)烈不滿。因此，他被人們譏笑為最 惡俗 的產(chǎn)品制造者，由此，他的波普藝術(shù)及他本人，在當(dāng)時(shí)的處境可想而知。然而，安迪·沃霍爾的注意力和理想并沒有停留在腳下，他所關(guān)注的，是如何用更為有效的方法展示現(xiàn)實(shí)。他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)理念的意義和影響，在于消解純粹藝術(shù)的同時(shí)，也消解現(xiàn)代實(shí)踐中被人們廣為使用的設(shè)計(jì)藝術(shù)，這的確是很多人始料未及的。

二、結(jié)語(yǔ)

安迪·沃霍爾的理念讓我們明白，要分析一個(gè)時(shí)代的特征，必定要看它的主流。主流文化總是生活在大眾文化中。藝術(shù)是具有時(shí)代性的，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)已經(jīng)不是主流。單看吳冠中先生后期的作品很難想象出自于一位老人之手，他的畫已不再是傳統(tǒng)的水墨山水，而是運(yùn)用現(xiàn)代感的抽象圖案，點(diǎn)、線、塊面構(gòu)成，色彩運(yùn)用也十分瀟灑。當(dāng)今不難看到行為藝術(shù)，行為藝術(shù)也是藝術(shù)自由化的體現(xiàn)。生活本來就是一次藝術(shù)表達(dá)，要擺脫固有枷鎖，以更好更新的方式去發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造，叛離傳統(tǒng)去尋找新的可能。藝術(shù)家們應(yīng)該走在時(shí)代的前列充當(dāng)先知，引領(lǐng)一代人走向更為廣闊和旋動(dòng)的未來。安迪·沃霍爾可以將他身邊的任何事物轉(zhuǎn)化成藝術(shù)品，他的藝術(shù)理念是社會(huì)時(shí)代的精神體現(xiàn)，并對(duì)當(dāng)代社會(huì)都有深遠(yuǎn)的影響。徐冰曾這樣評(píng)論安迪·沃霍爾“他的復(fù)雜性在于：他把藝術(shù)與社會(huì)核心部分的關(guān)系，看得透到了讓入‘無從下手的程度。只有退回到中國(guó)禪智慧的方法里，才有可能找到大致的對(duì)位?！?/p>

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向已經(jīng)不是格調(diào)高雅的文化路線，而轉(zhuǎn)為充當(dāng)一個(gè)批判社會(huì)現(xiàn)象的文化載體。就猶如一個(gè)新聞媒體，時(shí)刻關(guān)注著社會(huì).然后以社會(huì)的種種現(xiàn)象為原型進(jìn)行創(chuàng)作。中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今，趨勢(shì)就是將社會(huì)現(xiàn)實(shí)作為創(chuàng)作搖籃。所以當(dāng)代藝術(shù)作品若是沒有獨(dú)特的視角，缺乏深刻的社會(huì)批判和足夠的思想深度，那是不可能長(zhǎng)久矗立在藝術(shù)之林的。而在中國(guó)經(jīng)濟(jì)、文化轉(zhuǎn)型的今天，藝術(shù)作品也必定將帶有這個(gè)時(shí)代的特征。

參考文獻(xiàn)：

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