劉新義

摘 要：現(xiàn)代聲樂表演是包含了演唱和形體表演的藝術類型。隨著觀眾對聲樂表演的要求日益提高，傳統(tǒng)的聲樂表演已經(jīng)不再符合觀眾的胃口，包含形體表演的聲樂表演給觀眾的視覺、聽覺兩個方面帶來了享受，極大的提高了表演的可視性。形體表演是表演者內心活動的外部流露，也是向觀眾傳遞情感的紐帶，越來越多的人開始重視形體表演。但是優(yōu)秀的形體表演能力不是短時間就能夠獲得的，需要經(jīng)過長期有序的訓練。本文從形體表演在聲樂表演中的意義入手，闡述形體表演的特征和重要性，并就此簡要提出形體表演的基本訓練原則和對表演者的要求。

關鍵詞：聲樂表演；形體表演；訓練

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0082-02

聲樂表演是一個歌唱藝術家運用聲音、眼神、手勢、面部表情以及肢體語言等形式所做的演出。這些藝術家們在歌曲中融入自己的感情，通過表演的形式，為觀眾詮釋了自己對于這首歌曲的理解，并借此將自己的感情散播給觀眾。作為一個表演者，經(jīng)過天長日久的訓練，能完美地把握每個音符的音調。演唱一首歌曲時，表演者往往只是注重唱歌的聲音，試圖通過聲音的高低起伏來提高樂曲的表現(xiàn)力和感染力，但是缺乏了表演者自身的表達，再優(yōu)美的旋律也無法將感情傳遞給觀眾。形體表演通過表情、手勢、肢體動作等方式直觀地表達感情，是表演者和觀眾內心交流的最佳渠道。

一、聲樂表演中的形體表演概述

（一）表演的基本概念

聲樂表演一般以人的嗓音為主，用歌聲作為表達感情的媒介，表演者結合自身的智力、想象力、表達力，遵循大眾的審美觀和美學基本原理，將一首歌曲用自己的方式詮釋出來，通過聲樂表演將感情、思想、愿望傳播給觀眾，而觀眾在觀看表演的時候，也會從視覺和聽覺兩個方面去欣賞。

因此作為一個表演者，不僅需要鍛煉發(fā)聲等樂理技巧，還需要鍛煉眼神、表情、肢體動作等形體技巧。形體表演作為聲樂表演的一部分，以肢體語言作為表達媒介，一方面帶給觀眾視覺上的享受，另一方面結合了表演者的創(chuàng)造力和想象力，給予表演者更大的發(fā)揮空間。

（二）形體表演的特征

形體表演直觀表達了表演者的心理活動。借用孟子的一句話“眼睛是心靈的窗戶”，孟子告訴我們，如果想要知道一個人的心，可以觀察他的眼睛。

同樣，想了解表演者的內心，不妨去觀察他的形體表演。肢體語言作為形體表演的載體，能夠直接把信息傳遞給觀眾，而形體表演是表演者內心狀態(tài)的真實寫照，《詩經(jīng)》里有一句話“情動于衷而形于外”，這句話講出的道理就是：無論內心里的想法隱藏的多深，這些情感總是會通過語言、眼神或者動作不經(jīng)意透露出來。歌曲是配上音樂的詩詞，表演者需要了解歌詞中表達出來的情感，配合音樂做出相應的形體動作。但這并不意味著形體表演只是即興發(fā)揮，肢體語言同樣有它特定的含義。聲樂表演中每一個形體動作都是為了配合歌曲所表達出的意境，進行過精心的設計，讓觀眾更直觀地接受并了解。形體表演和聲樂表達共同構成了對歌唱的二度創(chuàng)作。表演者需要理解音樂作品，但不是完全忠于原作，曲譜是作曲者所作的死物。而表演者能夠從中抽取出作曲融入在音符中的感情，加入自己的創(chuàng)造力，對其進行豐富和補充，在表演中就能帶給觀眾煥然一新的感覺。

二、聲樂表演中形體表演的訓練

（一）站姿和臺位的訓練

聲樂表演大多數(shù)是在舞臺上進行的，所以平時表演者的站姿和臺位訓練必不可少。首先說站姿，表演者在舞臺上站立時需要抬頭挺胸，面向觀眾，雙目平視，雙手自然下垂。這樣的站姿給觀眾一個自信、積極的形象。同時也有助于表演者演唱時保持順暢的呼吸，發(fā)聲時做到力量平衡。站姿的正確與否直接影響了表演者的演唱效果，也是日常訓練中容易被忽視的部分。但是，站姿也不是一成不變的，表演者演唱的歌曲，有的表現(xiàn)出含蓄內斂的情感，有的則表現(xiàn)出豪放豁達的情感，還有活潑、低沉、快樂等等，為了配合不同的歌曲的曲風和內容，需要表演者隨時調整站姿。

總體來說，無論表演的時候采用的是什么樣的站姿，表演者要做到自然平和，不能太過僵硬，這樣會給觀眾帶來緊張感。表演者的臺位變化也是舞臺表演的一部分，在保持站姿的基礎上，表演者可以適當改變臺位可以與觀眾形成良好互動，也可以消除一直站在原地所帶來的單調感。傳統(tǒng)的聲樂表演中表演者應遵循“多唱少走”的原則，以演唱為主，臺位盡量在舞臺的中央，保持左右對稱，符合幾何美學的審美觀念，不能長時間偏向舞臺的某一邊，這樣帶給另一邊的觀眾疏遠的感覺。

（二）面部表情的訓練

面部表情能夠直接體現(xiàn)出一個人的內心狀態(tài)，在聲樂表演中，表演者通過眼神和面部表情將歌曲中的感情傳遞出去，觀眾通過觀察表演者的眼神和表情感受到表演者內心的變化和微小的感情流露。所以表演者的面部表情就顯得十分重要，優(yōu)美自然的面部表情需要長時間的鍛煉，平日的表演生活中可以多做舒展眉毛、微笑、放松牙關之類的面部小活動，利用閑暇時或者走路吃飯等零碎的時間就足以達到鍛煉的目的。

表演者經(jīng)常做類似的練習可以使面部表情自然、隨和，減少僵硬的感覺。

（三）手勢及肢體語言的訓練

表演者在演唱的時候，唱到高亢之處，伸手握拳以顯示豪邁氣勢，唱到低沉之處，張開五指表示平緩過渡。手勢的作用是配合站姿、面部表情來渲染感情色彩。肢體動作與手勢一樣，表達出表演者的內心情感，與手勢動作協(xié)調一致，成為輔助演唱的“無聲語言”。肢體語言的運用同樣要講究方法，為配合的感情表達加入一些肢體動作，可以增強歌曲感染力。

反之如果表演者僅僅追求動作的美觀而忽視了聲樂表演的本質，盲目增加肢體動作，導致動作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調，結果帶給觀眾混亂的感覺，效果只會適得其反。所以表演者不能刻意模仿某個人的肢體動作，應當多揣測此時人物的內心想法，做到‘神似而不是‘形似，這樣表演者做出手勢動作時才會自然真實，容易引起觀眾內心的共鳴。

三、聲樂表演中形體表演的基本要求

（一）表演的舞臺效果

站在舞臺上，表演者形象姿態(tài)端正，聲音優(yōu)美動聽，神情自然得體，舞臺效果出色，因而能夠呈現(xiàn)給觀眾一場完美的演出。一些新人登臺演出時難免會怯場，心里產(chǎn)生緊張的情緒，這些心理因素就會對表演者的舞臺發(fā)揮產(chǎn)生負面影響，表演失利也就在所難免。最初的表演失利對于很多表演者來說都會成為心理障礙，有的人沒有跨過障礙，選擇了放棄，也有的人跨過了障礙，獲得失敗的經(jīng)驗，并繼續(xù)努力直至取得成功。

那么，怎樣減少怯場的情況發(fā)生，在表演時達成好的舞臺效果呢？這需要表演者不斷地練習表情、手勢、姿態(tài)這些基礎形體動作，長久練習養(yǎng)成了習慣，表演時就不會因為一時緊張而忘記動作。同時表演者要在日常訓練中強化心理素質，多嘗試在公共場合練習，這樣在面對大量觀眾表演時也能保持心態(tài)平和。

表演者對音樂作品十分熟悉，又練就了良好的心態(tài)，即使沒有舞臺經(jīng)驗，也會因此充滿自信。這樣既能得到很好的舞臺效果，又能為表演者積累演出經(jīng)驗。舞臺效果帶給觀眾的視覺美感，無形之中也提升了觀眾對聲樂表演的整體評價。

（二）表演者對于情感的把握

歌唱是表演者對音樂的領悟和表達。表演者首先要熟悉樂譜，理解其中的情感、風格，并擁有將樂譜轉化成歌曲表達出來的能力。這要求表演者平日里建立良好的音樂審美意識，培養(yǎng)樂感，多深入理解曲作者融入在樂譜中的思想感情。得到一首新歌，經(jīng)驗豐富的表演者能更快的進入曲作者的內心世界，獲取隱藏在樂譜中的感情，并調動自身的情感記憶，將真實情感融入樂譜中，以此撥動觀眾的心弦，引起觀眾內心的共鳴。是否能清楚表達情感是衡量聲樂表演成功與否的標桿，表演者通過天長日久的訓練，可以準確把握歌曲中的情感，而觀眾雖然具有基礎音樂審美素質，卻沒有深入理解一首歌曲的能力。

如何把作者在音樂中的情感注入到聲樂表演中，通過淺顯易懂的方式體現(xiàn)出來，對于表演者無疑是一項考驗。最直接的辦法就是通過形體表演，將復雜的感情變化通過表演者的眼神、面部表情、手勢、姿態(tài)的變化展現(xiàn)出來，讓觀眾通過眼睛的觀察接收到表演者的信息，進而了解音樂包含的感情。

要做到這一步，需要表演者不斷開拓視野、了解歷史，熟悉不同時期曲作家的風格、特色，這樣能夠精準的理解音樂作品的內涵，同時也要鍛煉聲樂和形體表演技巧，這樣舞臺表演時感情表達更自然真摯。

（三）表演者的個人特色

每個表演者都有他自身的特點，能夠將自己的特色融入到表演之中的表演者，就能形成獨特的個人表演風格，也能讓觀眾的印象更加深刻。

“藝術來源于生活而高于生活”，由于生長地區(qū)、生活環(huán)境、人生體驗等各方面原因，造就了不同風格的表演者，從他們自身的條件來看，每個人的嗓音、體貌特征、情感經(jīng)歷也存在差異，故而每位表演者對于作品的理解都有其獨到之處。生活中存在著各式各樣的表演者，他們在表演時塑造出的藝術形象也會更加豐富多樣。成功的表演者往往能夠在表演中融入自己的個性元素，因此，他們的每一場聲樂表演中都存在著鮮明特點。這樣的個性元素可以是一個手勢、一個舞蹈動作、一種獨特的嗓音，甚至是獨特的形象裝扮。

如美國流行歌手Lady Gaga，她的嗓音或許不是那么完美，但是她在自己的表演中加入了夸張的服飾和舞蹈動作，這樣的表演給人以強烈的視覺沖擊，讓看過她表演的人牢牢記住了她的名字。還有曾經(jīng)的“流行天王”邁克爾杰克遜，雖然我們不幸失去了他，但是他的歌曲，他的‘太空步在世界各地被無數(shù)人模仿。

每一個表演者對表演的創(chuàng)造性發(fā)揮，都必將成為照亮他成功道路的閃光點。所以表演者應運用想象力和創(chuàng)造力，把個人的經(jīng)驗閱歷或身體條件的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，以形成自己獨一無二的表演特色，那樣離成功就更近了一步。

四、結語

聲樂表演是將聲音、形體語言、感情等各種因素融合在一起的美妙藝術，一場精彩絕倫的演出需要表演者充分發(fā)揮姿態(tài)、歌喉、形體動作、表演經(jīng)驗、個人特色并將這些因素完美融合。現(xiàn)代生活中休閑娛樂的方式越來越多，因此人們對音樂審美的要求日益提升，僅僅注重演唱的傳統(tǒng)聲樂表演逐漸退出舞臺，歌唱與舞蹈并行的新式聲樂表演開始進入人們的視野。

形體表演作為人類信息交流活動的重要載體，能否對其合理利用，考察了表演者的基本功，同時影響觀眾對聲樂表演的認知程度。形體表演加入到聲樂表演中，可以加大表演者與觀眾的交流力度，增強聲樂作品的藝術美感，提升表演的整體表現(xiàn)力。形體表演是聲樂表演中必不可少的一環(huán)，隨著大眾審美觀念的不斷進步，形體表演在聲樂表演中的地位日益突出。

因此，重視并加強對形體表演的研究工作有利于表演者加深對聲樂表演的理解，也可以幫助正確引導大眾審美觀的進步方向，對于推動聲樂表演向現(xiàn)代化發(fā)展有著重大意義。