“‘新銳這個概念具有很大的開放性。但是它也意味著對一切已歸類的攝影門派和概念的揚棄。我們希望通過這個獎項，去發(fā)現(xiàn)那些雖然尚未成熟，但具有潛力的年輕藝術家；去再次肯定那些剛剛嶄露頭角而仍在繼續(xù)向前推進的藝術家；去發(fā)現(xiàn)那些出乎我們意料之外、又是我們等待已久的作品。”

——費大為

色影無忌·2016新銳攝影獎已于2017年1月8日，在上海· M50·新時線媒體藝術中心（CAC）揭曉，來自河南安陽的高山憑借作品《第八天》摘得大獎，并獲得總價值10萬元的創(chuàng)作基金及攝影器材等；而攝影師陳海舒、程新皓、郭國柱、古力予、楊圓圓，分別獲得入圍獎及創(chuàng)作基金1萬元；攝影師孫俊彬獲得了EOS青年影像獎，并獲創(chuàng)作基金1萬元及EOS 5Ds 套機。

本屆終選評審團隊由美國藝術家、攝影師埃里克·索斯（Alec Soth），西班牙藝術家、攝影師克里斯提娜·德·美黛（Cristina De Middle），荷蘭阿姆斯特丹FOAM攝影博物館學術副館長馬塞爾·費爾（Marcel Feil）和日本策展人、G/P Gallery藝術總監(jiān)后藤繁雄（Shigeo Goto）組成。

藝術評論家、策劃人，新銳攝影獎的學術顧問費大為先生在做開場發(fā)言時講到，“新銳攝影獎從5348位候選人中，通過長達數(shù)月的工作，逐漸縮小范圍，選出了共7位攝影師的作品列入此次的展覽名單。我想，每位藝術家的工作都非常精彩。由此也使我想到伯格森的一句話，‘真正好的創(chuàng)作者會出現(xiàn)在意想不到的地方，有些時候，我們會去想怎么做一個好作品，而往往最好的就在意想不到之處。我們的評選不是最絕對的標準，藝術本身不像是體育比賽，它沒有一個客觀的標準。所以，我們是希望通過這樣的一個方式來引起一些討論和思考。希望新銳攝影獎可以對中國攝影起到推動作用。”

第八天

這一系列拍攝歷時3年左右，目前還在進行中。在一個70平米的生活空間中持續(xù)拍攝母親的日常生活，拍攝的初衷是因我雖與她朝夕相處，但長期的忽視，使她只是剩下一個“母親”身份的存在，我面對著不斷出現(xiàn)在我眼中的母親，母親面對著不斷出現(xiàn)在她眼中的日常之物。在拍攝過程中，我追蹤生活用具的軌跡以及母親工作場所（母親是車庫管理員）中的物品，脫離旁觀者身份，介入拍攝之中。個體的時間重復在個體生活之中，使忽視本身變得抽象，重復出現(xiàn)的日常之物變得具象。在我出生第八天的時候，被母親抱養(yǎng)，個人的生命在第八天開始又是一個循環(huán)。

評委推薦語

在高山所創(chuàng)作的《第八天》中，他分別從自身和養(yǎng)母的視角切入，用一系列快照向觀者展現(xiàn)了自身和母親之間日常卻又親密的私人生活。在歷時三年拍攝中，高山用鏡頭記錄下了他與母親的日常生活肖像、生活用具和痕跡以及他母親工作場所中的物件，嘗試去挖掘自我與她——作為身份存在的“母親”之間的關系。高山的快照自然且生動，肖像中所捕捉到的母親起伏的情感與中立的家庭物件相互編織，成為一張復雜又神秘的親密關系網。

靜靜的南疆

《靜靜的南疆》來源于小說《靜靜的頓河》。南疆是維吾爾族人民居住最集中的地區(qū)。這里是古代絲綢之路最活躍的地方，伊斯蘭傳統(tǒng)延續(xù)千年。這里看似平靜，卻暗流涌動。

這個專題的拍攝起源于孫俊彬對南疆“去極端化”的關注。2009年的“7.5事件”是新疆整個反恐形勢的轉折點。2012年1月，“去極端化”被提出。這意味著，南疆的反恐已經從對暴恐份子的物理打擊深入到宗教極端思想領域，兩項工作交織在一起。

孫俊彬試圖去記錄這段歷史，以更人性的視角去講述一個嚴肅的故事。這組作品分為“去極端化”運動的敘事、日常生活狀態(tài)、南疆地理人文三部分，希望借此展現(xiàn)維吾爾族人民為遏制宗教極端主義運動所做出的努力和奉獻。孫俊彬希望這組作品有助于促進族群間的溝通及和解。

孫俊彬

1986年出生于廣東潮州，畢業(yè)于華南師范大學攝影系，一直在學習用圖片、文字和視頻的融合方式來講故事；曾供職于南方都市報視覺中心，視覺深度項目組成員、無界新聞圖片主管，現(xiàn)任界面新聞中國組調查新聞高級記者。

評委推薦語

這部作品表現(xiàn)了作者在中國復雜而豐富的現(xiàn)實面前敏銳且深度的觀察。在面對重大主題時，作者不是簡單地按照既定的概念去記錄事件和現(xiàn)象，而是用圖像去深入探討歷史的原因以及人物復雜的內心。作者試圖以更人性的視角去講述一個嚴肅的故事。

孫俊彬的職業(yè)讓他必須追求照片的敘事能力，但他又得益于圖片敘事的模糊性和多義性，使他的作品更像一個神秘的容器，隱藏并儲存著各種秘密，留待未來的挖掘和解讀。他這次參賽的作品聚焦于“古代絲綢之路最活躍的地方”，各種文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實力量相互碰撞、融合，并延續(xù)千年。作者在其中很好地實現(xiàn)了故事敘述、生活狀態(tài)的描繪、以及地理人文的呈現(xiàn)三者的結合。

Zona Rossa

這組作品以維蘇威火山為樣本，探討了“危險”這個概念是如何被人類社會定義、感知、再現(xiàn)和應對的。作品混合使用多種視覺材料，包括攝影、電影片段和文本，從不同角度再現(xiàn)了維蘇威火山的多重屬性：它不僅是自然產物，同時也是政治、宗教、歷史、文化和科技的操作對象。作品包括：照片和訪談視頻，來源于陳海舒2012～2015年間對維蘇威地區(qū)的數(shù)次造訪和拍攝采訪；電影剪輯視頻《龐貝末日》，剪輯自多部關于維蘇威火山的影視作品片段；書信片段，節(jié)選自古羅馬政治家小普林尼的關于維蘇威火山爆發(fā)的書信；文本，來自意大利民防部發(fā)布的維蘇威火山區(qū)應急預案。

這一作品于2016年集結成攝影書。此次參評遞交材料為攝影書電子稿、部分攝影作品、訪談視頻截圖、電影剪輯截圖以及普林尼書信片段。

陳海舒

1986年生于福建福州， 現(xiàn)工作生活于德國卡爾斯魯厄；陳海舒以攝影作為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、電影和攝影書等，作品關注當代社會中人類的生存狀態(tài)、集體情感和共同記憶；曾參加德國萊比錫攝影節(jié)、丹麥奧胡斯攝影書周、連州國際攝影節(jié)、abC藝術書展等國內外展覽，并獲得德國Spector Books圖書獎、圖蟲網“攝影書房”佳作獎、德國卡爾斯魯厄媒體與藝術中心（ZKM）發(fā)展基金會獎學金等獎項。

評委推薦語

在作品Zona Rossa中，攝影師陳海舒運用多種文本（攝影、電影片段、歷史書信、采訪），對意大利維蘇威火山以及周圍所環(huán)繞的18個“紅色區(qū)域”進行探究，嘗試再現(xiàn)維蘇威火山的多重屬性（自然、政治、宗教、歷史等）。陳海舒在作品中從不同角度有效地討論了人類在與危險性生存環(huán)境交鋒時所持有的復雜情感，揭示出兩者之間的張力；此外，藝術家對于多媒體材料的運用展現(xiàn)出他在圍繞特定地域進行深入實踐的綜合能力。

來源不同的時間

玉龍山上流下了青龍河，青龍河流過了茨滿村。在有麗江城之前，就已經有了茨滿村。北方來的外族在這一帶定居，他們叫自己納西人。后來納西人建造了麗江城，他們也就成了本地人。從漢人地區(qū)往西藏進行交易的馬幫常在此歇腳。這時，茨滿村是進入麗江的第一站。

看似平靜的村莊在被急速改變著，不同來源的時間在這日常生活中并行，對抗，最終消失在同質化的洪流中，或者找到與其共處的方法。此作品回應的正是這些在城市化過程中發(fā)生的事件。作品由四個部分構成，分別敘述了地質學的時間、村莊當下的時間、村莊的歷史時間以及人的肉身處于這種時間之中的張力。為了在分析現(xiàn)實的同時保持現(xiàn)實的復雜性，不使其淪為某種簡化的敘述，我試圖提出復調敘事（Polyphonic Narrative）的方式以再現(xiàn)這些共存于當下的狀況。其中，虛構的視角人物與多條線索被構建，它們從不被注意的細節(jié)之中起源，在敘事的推進中相互纏繞，此消彼長，讓所有圖像關聯(lián)在一起。由此，整個敘事產生了褶皺，線性的時間中產生出循環(huán)和暗流，最終使這些圖像構成了對現(xiàn)實的解析，將隱藏于現(xiàn)實光滑表面之下的話語解蔽。

程新皓

1985年出生于云南，2013年畢業(yè)于北京大學化學與分子工程學院，獲博士學位，現(xiàn)為藝術家工作生活于云南昆明；以攝影作為主要的媒介，關注當代中國背景下的現(xiàn)代化問題和當代知識生產等議題。

評委推薦語

程新皓的這組作品的創(chuàng)作方法是一如既往的，先構架好時間和空間組成的空白世界，然后設定章節(jié)和節(jié)點，再用攝影和其它影像材料慢慢填充每個細節(jié)，最終讓一個飽滿的新世界呈現(xiàn)在觀者面前。它是真實的，卻又是虛構的。重要的是，它似乎真的滴水不漏。

喧卑

棄學回到老家鄉(xiāng)村的這兩年，視線得以從冰冷的黑板上得到解脫，在與自然的親密接觸中驚覺彼此之間存在著難以表達的互通，欣喜之余期盼著能摸索到更多與我產生共鳴的景物，使我不用獨自承受無法訴說的孤獨。伴隨著我的拍攝，我發(fā)現(xiàn)在與自然界之間的對談中，不論是生物、樹木又或者其他事物，它們都像是長者，在不經意間通過各種方式傳達給我：痛定思痛，懸崖勒馬。同樣，美好的事物也會饋贈給每個人去擁有，自然包容了我的所有，教我學會享受孤獨所帶來的安逸，在自然靜謐的氛圍中尋找真正屬于自己的明鏡。

評委推薦語

有的人，有的攝影就是用來贊美的，它不需要更多的思考和解釋便讓你一擊即中。就是這樣。

流園

這組作品所拍攝的是城市化進程中被農民所遺棄的村落。隨著時間推移，它們將被自然所消化并重新歸還給大地，鄉(xiāng)村與城鎮(zhèn)在快速城市化的當下此消彼長。

中國正處于快速城市化進程之中，自上世紀80年代至今，城市化比例推進至50%，近十年平均每天消失80～100個自然村，大量被遺棄的村莊被荒化。我作為城市化的親歷者，經歷了從農村向城市搬遷的過程，用攝影對城市化進行長期關注。

近年來，中國資源向城市集中，這個曾經以農耕文化興盛的國家，如今正經歷著快速的城市化，大量農民快速涌入城市，導致農村和城市都應該對這種前所未有的激烈變動做出調整與適應。對于新進城的農民，熟人社會瓦解、地緣關系消失，以及新的生產方式需要他們適應，地域將對他們的身份重新定義。

作品《流園》站在城市的對立面，通過被遺棄的村莊景觀的記錄，對農村的邊緣性進行探討，來敘述與都市經驗、消費主義完全對立的觀看方式，以看見的、不可見的兩面來折射出現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性的角力。

郭國柱

1982年出生于福建永春，2005年畢業(yè)于南昌航空大學機械系，現(xiàn)工作生活于廈門；自2002年起，開始圍繞“空間”和社會關系展開敘事，在這條線索中，空間是郭國柱創(chuàng)作實踐的主要載體和對象，他在使用和描繪空間時，是以個體精神為出發(fā)點，最終回到社會的方法來展開提問的。

評委推薦語

郭國柱的攝影創(chuàng)作一直通過細致描摹對象，來表現(xiàn)對象所承載的時間；而在這次“流園”系列中，他所表現(xiàn)的時間不再僅僅存在于作為對象的物件之上，他所記錄的其實是一個空間的兩個狀態(tài)之間的轉換本身——從人類退去到自然回歸。從畫面中的綠色植物的蔓延來看，這個過程顯得非常緩慢，但是假如從一個稍長的歷史階段去看的話，這種狀態(tài)的轉變其實只是一瞬間而已。于是這些藤蔓就成了時間流淌的象征，像是一個慢動作，一點點蠶食和遮蓋人類曾在自然中留下來的痕跡。時間性正是攝影最大的特性之一，而藝術家將這種特性加以放大，從而產生了幻覺的效果。

浪漫之旅

“綠幕照相館”是過去十余年內在中國涌現(xiàn)出的一種新型創(chuàng)業(yè)模式，如今， 這類特殊的“照相館”在二三線城市比較常見，通常坐落于景區(qū)附近、新建的購物中心、或是超市門口。一塊綠色的背景布與一臺裝有內置鏡頭的機器構成商鋪的主體。

一切邊界變得越來越模糊：現(xiàn)實與虛擬之間的差異，以及我們與全世界的距離。城市景觀也變得愈發(fā)趨同：當打開手機地圖，我們可以在同一城市找到近百個包含“羅馬”或“巴黎”的地點條目，且它們的數(shù)量仍然在高速增長；我們可以在同一城市遇到各種版本凱旋門的變體；我們在荒僻的村鎮(zhèn)建造金字塔群，在購物中心的下沉廣場搭建埃及法老雕像，在郊外按原比例復制蒙特利爾的一個小鎮(zhèn)；我們懷揣著無限雄心與冒險精神，奔赴一個想象中的國際化世界。

無論是“綠幕照相館”中的虛擬背景，還是城市中的現(xiàn)實場景——這兩類“人為構建的現(xiàn)實”（constructed realities） 均映照出來自不同背景的人在當下所普遍向往的一種理想生活，它們華美而虛幻，在巨大的氣泡中閃著金光。

評委推薦語

楊圓圓這組作品讓我們看到今天生活在中國二三線城市的普通人的審美趣味和價值取向——那種中產階級的、國際化的、現(xiàn)代化的生活。這個看似自主的夢想似乎擺脫了曾由宣傳所構筑起來的集體主義美學，而實際上它何嘗不是無意中又落入了消費主義意識形態(tài)的陷阱。同時，這組作品也反應了巴贊所說的人們對于再現(xiàn)藝術的心理期待——以圖像取代現(xiàn)實。于是這種由低端數(shù)碼圖像技術所生產出來的粗糙圖像就像麻醉劑，讓人輕松實現(xiàn)夢想，但事實上這些被攝者所“占有”的背景，恰恰是他們所無法到達和不能擁有的世界。藝術家以輕松、玩笑的手法，揭示了現(xiàn)實中虛幻的一面，以及虛幻中無奈的現(xiàn)實，同時也讓我們得以再次反思圖像與現(xiàn)實的關系。