■周楓（大理大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

聲樂(lè)“跨界演唱”交融現(xiàn)象探尋

■周楓（大理大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

聲樂(lè)跨界演唱為近年來(lái)迅速風(fēng)行的音樂(lè)藝術(shù)現(xiàn)象?？缃缪莩獙⒉煌某ㄏ嗷ト诤虾徒梃b，在原有的基礎(chǔ)上，增添歌曲演繹的另一種風(fēng)格，使歌曲更加具有層次感和藝術(shù)感，展現(xiàn)另一種歌唱藝術(shù)風(fēng)格。

國(guó)內(nèi)許多著名歌唱家都有過(guò)跨界演唱的現(xiàn)象，彭麗媛、羅素華生、莎拉布萊曼，都嘗試過(guò)跨界演唱。我國(guó)著名歌唱家廖昌永推出的一張新專(zhuān)輯《情釋》，就是跨界演唱為主體的。他用自己獨(dú)特的方式演繹流行歌曲，重新演繹這些“華宇時(shí)代歌曲”沒(méi)有了萎靡的味道卻飽含著深情和力量。他豐富的歌唱技巧、扎實(shí)的演唱功力，使得歌曲別有一番歌劇的詩(shī)話美感。這種多元化的演唱風(fēng)格，不僅得到了許多聽(tīng)眾的贊同和認(rèn)可，也對(duì)高雅藝術(shù)的推廣也起到很大的作用。

通過(guò)對(duì)聲樂(lè)跨界的研究，可以讓聲樂(lè)演唱的發(fā)展更加豐富，融入更多的元素，符合更多的審美要求。這種交融現(xiàn)象對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展會(huì)起到推進(jìn)的作用，使其能向更全面和完善的方向發(fā)展。

■聲樂(lè)跨界的現(xiàn)狀和特點(diǎn)

近年來(lái)，一些新生代的名詞不斷地充斥著我們的耳膜，如美通唱法，民美唱法，跨界風(fēng)格等等，這些名詞內(nèi)涵各異，并且爭(zhēng)議頗多，但有一點(diǎn)不爭(zhēng)的事實(shí)，那就是將美聲、民族、流行各種唱法融合在一起的“跨界風(fēng)格”尤為突出，大有一枝獨(dú)秀的味道。

聲樂(lè)跨界風(fēng)格，通俗的說(shuō)就是將不通領(lǐng)域的歌唱方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式。這種風(fēng)格是由多種元素混合而成的，正因?yàn)檫@一特點(diǎn)，也更容易被大眾接受。這種流行音樂(lè)的包裝和手段來(lái)推廣古典音樂(lè)，可以使得更多的人了解古典音樂(lè)，接受古典音樂(lè)。隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們精神層次的需求不斷提高，跨界音樂(lè)已然成為時(shí)代關(guān)注的熱點(diǎn)，也意味著跨界音樂(lè)正在悄悄的走紅。如素有“漂亮沒(méi)聲”之稱(chēng)的王瑩《節(jié)日歡歌》，譚晶的《在那東山頂上》等等。這些由藝術(shù)家演繹的跨界作品，深受普通大眾的喜歡，也在中國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)獲得了一席之地。

聲樂(lè)跨界最大的特點(diǎn)是多元化，他將不同的演唱風(fēng)格、演唱方法和演唱形式互相融合，取所長(zhǎng)，補(bǔ)所短，使這一全新的藝術(shù)形態(tài)更具魅力，不僅滿(mǎn)足了大眾的審美需求，也激發(fā)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的追求。

1.演唱方法的多樣化

跨界演唱的藝術(shù)家大都具備多種唱法的能力，能將不同唱法相互融合轉(zhuǎn)換，來(lái)演唱不同風(fēng)格的音樂(lè)作品。早在50年前，我國(guó)著名的音樂(lè)理論家、教育家趙諷就為我們指出過(guò)方向，他說(shuō)：“唱法問(wèn)題只要在方向上求得肯定便行，而重要的是要大家多多的實(shí)踐和大膽的創(chuàng)新?！本湍眠@次的青歌賽來(lái)說(shuō)，來(lái)自海政文工團(tuán)的常思思就備受爭(zhēng)議，因?yàn)樗?dú)特的唱法使得很多人對(duì)她褒貶不一。有人認(rèn)為她的唱法民美不分，不倫不類(lèi)；也有人認(rèn)為這是民美融通，用美聲的一些技巧去演唱民族的歌曲。筆者認(rèn)為這些僅僅是演唱方法多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，唱法是為音樂(lè)服務(wù)的，能夠把音樂(lè)表現(xiàn)好并能給人帶來(lái)美的感受的歌手就是優(yōu)秀的歌手。因此，不管什么唱法，只要是能表達(dá)真實(shí)的情感，用科學(xué)的唱法去演唱，都能給人帶來(lái)一種美的享受，都是值得去提倡和推廣的。

2.演唱風(fēng)格的多樣化

演唱風(fēng)格是演唱個(gè)性的標(biāo)志，對(duì)于歌唱藝術(shù)而言，風(fēng)格是在語(yǔ)言、音色、音質(zhì)、力度、情感和音樂(lè)處理等方面顯示出來(lái)的獨(dú)特個(gè)性。跨界天后莎拉?布萊曼就有其獨(dú)特的演唱風(fēng)格和舞臺(tái)魅力，她深知演唱風(fēng)格是演唱者與聽(tīng)眾溝通的橋梁，因此她多變的演唱風(fēng)格就成為和聽(tīng)眾最好的互動(dòng)。另外，通過(guò)不同的演唱風(fēng)格可以使作品獲得不同的生命力，跨界演唱的藝術(shù)家在擁有多種技巧和唱法后，能演唱同一作品的不同風(fēng)格，演唱者要注意發(fā)聲技術(shù)和演唱風(fēng)格的不同，不同風(fēng)格的作品需要發(fā)聲技術(shù)的局部調(diào)整。同樣，發(fā)聲技術(shù)的局部調(diào)整也是為了適應(yīng)不同作品的不同風(fēng)格，同一作品能做到多樣性的表達(dá)方式。

3.演唱形式的多樣化

演唱的形式在演唱表演中有著十分重要的意義，具體包括演唱組合的結(jié)構(gòu)、演唱的語(yǔ)言等等。演唱組合的結(jié)構(gòu)包括流行歌手和美聲歌手同臺(tái)演唱同一曲目，用不同的聲音效果去演唱，增強(qiáng)了作品的感染力，形成一種特殊的藝術(shù)效果，給人帶去不同的聽(tīng)覺(jué)感受。演唱的語(yǔ)言主要體現(xiàn)的是歌唱者的審美再創(chuàng)造和欣賞者的審美再創(chuàng)造。比如由來(lái)自四個(gè)不同國(guó)家組成的團(tuán)體“ILDiv o”，他們用四人組合，四人同臺(tái)，四人用不同的語(yǔ)言演唱這一方法，演繹了不同風(fēng)格的作品，取得了極大的成功，說(shuō)明了聽(tīng)眾對(duì)這一風(fēng)格的喜愛(ài)。

筆者認(rèn)為，在中國(guó)美聲、民族、通俗這三種唱法一直被人們割裂開(kāi)來(lái)，但是由于這種割裂，使得人們限制了對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的了解和認(rèn)識(shí)，美聲的不一定是陽(yáng)春白雪，而通俗也不一定是下里巴人。因?yàn)闊o(wú)論哪種唱法都有自己的特點(diǎn)和優(yōu)劣。以前一提起美聲唱法就會(huì)讓人想到高雅、古典、嚴(yán)肅的形象，儼然成為一種奢侈品的象征，它的受聽(tīng)群體也是具有一定的文化修養(yǎng)和藝術(shù)品位的，普通老百姓根本不能夠接受。所以試問(wèn)，美聲唱法如何能更加的大眾化？廖昌永就做了一次大膽的“歌唱”，將美聲和通俗相互結(jié)合，使其多元化，讓美聲唱法更加的大眾化，能被大眾所熟悉和喜愛(ài)。

■以廖昌永的跨界歌唱藝術(shù)為例

1.廖昌永的藝術(shù)特點(diǎn)和簡(jiǎn)介

廖昌永，我國(guó)著名的男中音歌唱家，是目前活躍于世界歌劇舞臺(tái)的極少數(shù)杰出的亞裔歌唱家之一。廖昌永曾師從聲樂(lè)教育家周小燕和男高音歌唱家羅偉，1995年以碩士學(xué)位畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院。多年來(lái)，廖昌永不斷榮獲國(guó)際聲樂(lè)大獎(jiǎng)，1996至1997年間，廖昌永以《快給大忙人讓路》、《命運(yùn)之力》等作品，在一年內(nèi)連續(xù)三次分別獲得法國(guó)第41屆圖魯茲國(guó)際聲樂(lè)比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國(guó)際聲樂(lè)大賽的第一名，使世界樂(lè)壇為之震驚。廖昌永在聲樂(lè)方面取得的成就，猶如神話一般的傳奇，他的成功離不開(kāi)他謙和的態(tài)度、平和的心態(tài)、藝術(shù)家的責(zé)任感以及喜歡挑戰(zhàn)、引領(lǐng)潮流的精神。他的聲音極富張力，音色圓潤(rùn)、通透、有質(zhì)感，音域?qū)拸V、靈活多變、具有輝煌的戲劇氣質(zhì)。他的歌唱藝術(shù)既傳承意大利古典美聲唱法嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)，又奔放瀟灑別具一格，富有時(shí)代氣息。

2.對(duì)廖昌永跨界演唱的分析

在跨界音樂(lè)方面，廖昌永推出了他的新專(zhuān)輯《情釋》。這張專(zhuān)輯和他以往的不同，全部都是翻唱流行歌曲，如王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等等一系列膾炙人口的作品。經(jīng)過(guò)醇正、雄厚的男中音演繹后，變得獨(dú)具風(fēng)格，讓人有一種全新的感受。但當(dāng)廖昌永推出這張獨(dú)特的專(zhuān)輯后，質(zhì)疑聲也隨之而來(lái)。

有人認(rèn)為，首先，廖昌永此舉破壞了美聲唱法的正統(tǒng)性，歌曲被演繹的不倫不類(lèi)，真正的藝術(shù)家不會(huì)欣賞這種“打折”的藝術(shù)；其次，廖昌永的這張專(zhuān)輯主要是向流行類(lèi)靠攏，原因是市場(chǎng)上流行專(zhuān)輯的銷(xiāo)售量和價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)美聲類(lèi)和民族類(lèi)。因此，其目的是就是為了靠攏市場(chǎng)，獲取經(jīng)濟(jì)效益，并不是真正意義上為了跨界所產(chǎn)生的藝術(shù)結(jié)晶。

同時(shí)，也有人對(duì)此持有相反的意見(jiàn)。他們認(rèn)為，廖昌永的這張專(zhuān)輯是一個(gè)全新的探索，不僅為推廣高雅藝術(shù)進(jìn)行一個(gè)嘗試，也將聲樂(lè)跨界這一多元化的風(fēng)格讓更多人了解和熟悉；另外，廖昌永用于引領(lǐng)潮流，敢于創(chuàng)新和探索的藝術(shù)精神也值得去尊敬和學(xué)習(xí)。

在此，筆者認(rèn)為，這張專(zhuān)輯之所以褒貶不一，是因?yàn)槲覀兯幍拇蟓h(huán)境所導(dǎo)致，有很大一部分人將所謂的各種唱法規(guī)定起條條框框，只要超出了這些范疇，就被認(rèn)為是沒(méi)有價(jià)值的音樂(lè)，以為只有那些條條框框才算是藝術(shù)。其實(shí)無(wú)論你用哪種唱法去演繹，只要能帶給人美的享受，都可以算作是一種成功。廖昌永吸收了美聲唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技巧，進(jìn)行了大膽的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，打破了美聲只能唱西洋歌曲的看法。但是，筆者也要指出廖昌永這張專(zhuān)輯的弊端，因?yàn)樗那慷际莵?lái)自于翻唱，這些歌曲用美聲來(lái)演唱可能不一定會(huì)合適。這樣的曲目更適合在晚會(huì)和表演上演唱，并沒(méi)有顯著的藝術(shù)價(jià)值?！坝妹缆暢餍小笨梢?，但是這與作品有著很重要的聯(lián)系，需要作曲家為演唱者量身打造才行。如莎拉?布萊曼與卡雷拉斯演唱了巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)主題曲《永遠(yuǎn)的朋友》，就是由韋伯創(chuàng)作的，這首歌曲以男女對(duì)唱的形式，用渾厚的中音和獨(dú)特的流行元素，詮釋了這首歌曲和平、美好的含義。因此合適的曲目和精彩的演繹，這些都是要進(jìn)行跨界風(fēng)格演唱的必要因素。

3.對(duì)跨界演唱技巧的分析和研究

究竟什么是真正的跨界演唱？筆者認(rèn)為，想要明白真正的跨界演唱，首先要對(duì)各種唱法有所了解：一般來(lái)說(shuō)，我國(guó)的聲樂(lè)唱法可分為“美聲唱法”，“民族唱法”和“通俗唱法”三種。這三種唱法都有其各自不同的特點(diǎn)。首先，美聲唱法不論在哪個(gè)聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗的講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著高音的變化，其音色也隨之發(fā)生變化。特別是在換聲部與高音區(qū)，美聲唱法由于采用了“關(guān)閉唱法”，音色便有一個(gè)明顯地由亮轉(zhuǎn)暗的過(guò)程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區(qū)的轉(zhuǎn)換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲要明亮一些。中、高音區(qū)音色變化不大。其二，美聲唱法發(fā)聲時(shí)呼出的氣總排量較大，中低聲區(qū)則要求象嘆氣那樣的排氣量，而發(fā)高音時(shí)則需要象對(duì)著遠(yuǎn)處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌者把嘆氣的感覺(jué)貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺(jué)去換氣也是這個(gè)道理。所以發(fā)出的聲音就顯得醇厚寬廣、圓潤(rùn)而富有威力。民族唱法在我國(guó)戲曲唱法的呼吸原則指導(dǎo)下講究氣量小一些，因此發(fā)出的聲音顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔共鳴上的調(diào)節(jié)，一般喉頭位置放得較低，喉嚨部位開(kāi)口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發(fā)音管盡量放寬拉長(zhǎng)，以得到基音最大的共鳴，從而在另一方面得到上部共鳴機(jī)構(gòu)適當(dāng)?shù)姆阂艄缠Q，這樣所獲得的聲音音量宏大，音質(zhì)圓潤(rùn)豐滿(mǎn)，富有穿透力，一般演唱藝術(shù)歌曲或歌劇會(huì)獲得很好的效果。但民族唱法的發(fā)聲不通于美聲唱法，民族唱法在演唱中把共鳴腔體調(diào)節(jié)得相對(duì)短小一些，聲波主要在硬腭及口腔上部作振動(dòng)，這樣做其結(jié)果是聲音比較靠前面相對(duì)開(kāi)朗明亮一些，它便于漢語(yǔ)語(yǔ)言的發(fā)音吐字，使聲音顯得親切自然，明亮清晰。其四，通俗唱法基于通俗歌曲歌詞的口語(yǔ)化與生活化的特點(diǎn)，在通俗歌曲的演唱上，就應(yīng)當(dāng)把歌詞的語(yǔ)言特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語(yǔ)氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性等，都要通過(guò)對(duì)語(yǔ)言特征的把握來(lái)予以表現(xiàn)。另外通俗歌手比較注意外部形體的表演，在演唱時(shí)采用自彈自唱，邊唱邊舞等等，因此，通俗唱法的這一藝術(shù)特征，最能吸引青年人的參與。

以上這三種唱法各有特點(diǎn)，唱法技巧和方法也大不相同，而作為跨界演唱在演唱技巧上必須要有獨(dú)特的方式方法，強(qiáng)調(diào)真假聲相結(jié)合，要求有較深的呼吸支托，重視聲音的統(tǒng)一、流暢和語(yǔ)言的清晰和字正腔圓，講究混合共鳴的運(yùn)用和演唱的以情帶聲、聲情并茂的藝術(shù)特點(diǎn)。同時(shí)注意中低聲區(qū)聲音的厚實(shí)雄渾，這樣明亮圓潤(rùn)、音域?qū)拸V、有光澤、有穿透力的聲音，加上我們民族獨(dú)特的東方氣質(zhì)，含蓄雋永的美和感情細(xì)膩的表達(dá)、清晰明了的吐字才是跨界的精髓和必備特征。

綜上所述，筆者認(rèn)為多元化的演唱形式是適應(yīng)時(shí)代潮流的，倫納德?邁耶在他的《音樂(lè)的情感與意義》—書(shū)中說(shuō)過(guò)：“如果我們的時(shí)代看來(lái)是一個(gè)‘危機(jī)’的時(shí)代，那么，他之所以如此是因?yàn)槲覀冨e(cuò)誤地理解了當(dāng)前的形勢(shì)和它可能出現(xiàn)的結(jié)果。當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到各種風(fēng)格繼續(xù)并存的可能，并承認(rèn)多樣化給我們帶來(lái)的樂(lè)趣時(shí)，‘危機(jī)’就消失了?！蔽覀冃枰哐排c通俗完美結(jié)合的聲音來(lái)讓中國(guó)的大眾接受并喜愛(ài)，更深層次的使得我們的民族文化、民族精神得以傳承和發(fā)揚(yáng)。

■聲樂(lè)跨界發(fā)展的分析和探索

聲樂(lè)跨界的發(fā)展應(yīng)當(dāng)是受世界音樂(lè)環(huán)境的影響，是商業(yè)運(yùn)作機(jī)制的結(jié)果。在當(dāng)今這個(gè)音樂(lè)傳播手段高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，音樂(lè)的種類(lèi)也在不斷的推陳出新，人們?cè)谶@樣的大環(huán)境下，選擇音樂(lè)的眼光會(huì)變得更加的挑剔，老套和墨守成規(guī)只會(huì)讓人們厭倦，而清新又獨(dú)具特色的音樂(lè)必將會(huì)吸引人們的眼光。所以，音樂(lè)家想要自己的藝術(shù)被認(rèn)可，突破和創(chuàng)新就成為他們吸引眾人目光的辦法。而“跨界”就是一種突破的手段和方式。另外一個(gè)方面，由于在商業(yè)機(jī)制的運(yùn)作下，藝術(shù)家的表演被加以商業(yè)化，那么盈利就是第一目的，投資者會(huì)被利益所趨勢(shì)，什么能吸引眼球就會(huì)用什么，那什么樣的音樂(lè)藝術(shù)會(huì)有這種效果呢？答案只有一個(gè)，那就是大眾化的音樂(lè)藝術(shù)。因此，跨界音樂(lè)不論從形式還是內(nèi)容上都有優(yōu)勢(shì)，它的發(fā)展是符合時(shí)代的潮流的。

其次，跨界是藝術(shù)家自己的藝術(shù)觀和審美價(jià)值趨向的結(jié)果。聲樂(lè)藝術(shù)不同于其他藝術(shù)，它的情感表達(dá)要通過(guò)演唱去表達(dá)，因此，不同的藝術(shù)家會(huì)給作品帶來(lái)不同的生命力。同一作品可能會(huì)被許多藝術(shù)家演唱，如何能區(qū)別其他的演唱者，如何能帶來(lái)一種全新的音樂(lè)風(fēng)格讓人民耳目一新，藝術(shù)家在思考這些問(wèn)題時(shí)，就會(huì)將不同的音樂(lè)元素相互融合，通過(guò)表演者自我更新、自我超越，對(duì)音樂(lè)的情態(tài)、形態(tài)、意態(tài)進(jìn)行創(chuàng)新，使作品的表現(xiàn)力更豐富，內(nèi)容更具深度和廣度，這樣，跨界聲樂(lè)就有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。記者在采訪莎拉?布萊曼時(shí)，提到“跨越流行與古典”，她并不同意此說(shuō)法，她表示她沒(méi)有刻意的去尋求跨界，她只是用自己的音樂(lè)理念和方法去演繹自己喜愛(ài)的作品。所以，筆者認(rèn)為，一個(gè)真正的音樂(lè)藝術(shù)家，決不會(huì)為了迎合觀眾，或者是專(zhuān)門(mén)的商業(yè)炒作而改變自己的藝術(shù)觀點(diǎn)和方向，跨界僅僅是他們藝術(shù)追求的外部結(jié)果而已。

最后，筆者認(rèn)為聲樂(lè)跨界在這個(gè)不斷推陳出新的社會(huì)里存在，必須要有明確發(fā)展方向，第一，藝術(shù)家們不能為了跨界而跨界，應(yīng)該結(jié)合自身的條件，堅(jiān)持自己追求的藝術(shù)道路和方向，在自然之中實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)目標(biāo)；第二，聲樂(lè)跨界只是外部顯現(xiàn)，內(nèi)在的作品情感深度還是需要演唱者去了解和掌握，不是將不同唱法胡亂融合就可以稱(chēng)得上是跨界聲樂(lè)了。筆者希望聲樂(lè)跨界能在一個(gè)健康、和諧的大環(huán)境下，不斷的磨合發(fā)展，使得這一新的藝術(shù)形式能發(fā)展壯大。

聲樂(lè)跨界在音樂(lè)市場(chǎng)中己經(jīng)占有一席之地，如何正確的去理解聲樂(lè)跨界的概念和去發(fā)展是目前的難題，歌唱者必須要有自己明確的藝術(shù)方向和目標(biāo)，不能盲目跨界。這樣才是真正的聲樂(lè)跨界，而不是一味的融合和拼湊。不論何種音樂(lè)形式，其最終目的是為大眾帶去美的感受，只要記住這點(diǎn)，聲樂(lè)跨界就不是那么難以實(shí)現(xiàn)了。在這，筆者真誠(chéng)的希望，聲樂(lè)跨界能在這如今這龐大的音樂(lè)潮流中發(fā)展的更為完善和全面，給人們帶去獨(dú)特的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)享受。