張若愚

從文學(xué)到影視，其翻拍的案例數(shù)不勝數(shù)，如《簡愛》、《小王子》、《秘密花園》等等，其中有寫實(shí)的，或者是玄幻的，如《哈利波特》等，大多取得了很大的成功。不過不難發(fā)現(xiàn)，所舉的這些例子中，皆是國外的一些作品。如果是舉例中國國內(nèi)的作品，似乎卻是寥寥無幾。甚至當(dāng)前中國影視出現(xiàn)了消耗文學(xué)的現(xiàn)象，憑借某本暢銷小說作為基礎(chǔ)，奠定了一定的影視群，然后翻拍成商業(yè)電影，自然能獲得很高的票房，可是往往風(fēng)評卻不好。那如何看待這種票房高，而影評差的電影呢，從實(shí)質(zhì)上來說，就是在消耗文學(xué)。如果一旦大家對這個文學(xué)本身也失去了信心，那么就不會再有那么多人買賬了。所以影視如果一直在消耗文學(xué)，根本消耗不起，或是坐吃山空，或是混吃等死。

最近備受關(guān)注的《爵跡》獲得了不錯的票房，但是風(fēng)評卻很差，甚至導(dǎo)演兼編劇兼原著作者郭敬明哭著說“是不是只有我死了，你們才不去罵爵跡”。雖然這是很極端的表達(dá)，但也能看到郭敬明所遭受的輿論壓力。其實(shí)從不斷的《小時代》電影相繼出現(xiàn)，其就成了爛片的代名詞，是現(xiàn)代的觀眾比較嚴(yán)苛，還是人們的欣賞水平提高了。其實(shí)原因是多方面的。文學(xué)作品翻拍成電影，雖然有一定的群眾基礎(chǔ)，但是這些原著黨往往有更高的要求。因?yàn)樵谧x文學(xué)作品的時候，每個人的腦海中通常會有一些想象。如周圍的同學(xué)比較喜歡讀愛情小說，便會想象其男主角有多帥、多酷。但是一旦通過選角來表演時，無論這個演員本身外在條件有多好，也往往無法達(dá)到這些讀者的要求。所以翻拍文學(xué)作品本身就有一定的風(fēng)險(xiǎn)存在，如果只是翻拍，更會讓更多的人“吐槽”，一次兩次可以，時間依舊，就沒有多少人能再次買賬了。和外國的翻拍電影進(jìn)行對比，發(fā)現(xiàn)外國的電影和原著相比，會突出一些創(chuàng)新點(diǎn)，會有一些改變，將其作為一部影視新作，認(rèn)真地去編劇，去構(gòu)建新的邏輯。中國的影視發(fā)展不能過度消耗文學(xué)，而應(yīng)該脫離文學(xué)的包圍，而是用更加影視化的手段來闡述。更不能依托文學(xué)的受眾，而以盈利為主，影視人就該有自己的堅(jiān)持和道德。

文學(xué)翻拍，應(yīng)該重塑價(jià)值觀，能得到觀眾的認(rèn)可，或是符合社會的大潮流。《小時代》算是比較成功的商業(yè)片，因?yàn)樗膬r(jià)值觀被一部分觀眾所認(rèn)可，且不說演員或是導(dǎo)演的質(zhì)量，起碼在吸引觀眾方面還是比較“優(yōu)秀”的。我們在平時的閱讀中也會發(fā)現(xiàn)，如果懷有不同的心情或是在不同的年齡段去閱讀同一本書，也會得到不同的感受。那是因?yàn)樾木巢煌?，或是此階段的成熟度或是價(jià)值觀不同，而看到的事物不一樣。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，縱使文學(xué)的價(jià)值觀取向表達(dá)清楚，讀者還是會有不同的感受。所以在翻拍電影時，應(yīng)該去根據(jù)現(xiàn)在社會的需要，來表現(xiàn)或是親情，或是友情，或是積極的價(jià)值觀，或是批判社會現(xiàn)象。只有從賦予了影視靈魂，才能抓住觀眾的心。即便是那些原著黨，也能跟隨電影故事的發(fā)展，而獲得新的感受，甚至有重新閱讀的沖動，這才是價(jià)值觀的這種作用。

文學(xué)翻拍，應(yīng)該重視創(chuàng)新。文學(xué)對故事的呈現(xiàn)和影視不同，影視畫面性更強(qiáng)，所以即使是較為混亂的邏輯展現(xiàn)，也能讓觀眾看明白，當(dāng)然其中必須有非常緊密的邏輯線，否則就會混亂和堆砌。創(chuàng)新故事呈現(xiàn)的方式，給觀眾以新鮮感，不論是原著黨，還是第一次知道這個故事的人，都能夠在結(jié)束時恍然大悟，有醍醐灌頂，眼前一亮之感。在看完《爵跡》之后，有很多觀眾反映根本不知道講了什么，原著黨更是大失所望。所以其失敗點(diǎn)在于創(chuàng)新原著，卻沒有邏輯性，導(dǎo)致主線缺失，故事松散。這個法則對于所有主題的文學(xué)作品都是適合的，特別是玄幻類的制作，參考國外的影視發(fā)展，難道不出規(guī)律嗎？不僅需要重視畫面感，更要注意故事情節(jié)和人物的塑造。要改變過渡消費(fèi)原著的狀態(tài)，而是去創(chuàng)新，將其作為新的電影主題來進(jìn)行創(chuàng)造。

文學(xué)翻拍，應(yīng)該重視臺詞的組織?，F(xiàn)代觀眾的品味提升了，甚至一些惡搞的網(wǎng)友將很多舊的臺詞重提，并賦予了“腦殘臺詞”的名字。所以從文學(xué)到影視，應(yīng)該注意的是臺詞的重新組織。既不能太接地氣，喪失了原著的文學(xué)氛圍；又不能太過“清高”，而讓觀眾覺得繞口。正確把握這個度，就是文學(xué)翻拍中臺詞組織的關(guān)鍵。其實(shí)作為高中生，日常會有很多的寫作練習(xí)，尚且能夠分清何為口頭語和書面語，為什么一些翻拍的影視卻混為一談呢？臺詞不正是一部電影的靈魂嘛，不正是觀眾能夠熟記的關(guān)鍵點(diǎn)嘛？所以一部電影的成功，在于它的故事能被記住多久，更在于臺詞能被流傳多久。

這些對文學(xué)翻拍的意見，只是作為一個年輕觀眾希望電影人能夠做到的，可能有些“班門弄斧”，但是真切地想要表達(dá)對中國電影的熱愛，希望有朝一日能夠真正崛起，從影視文化等方面來傳播中國文化，散發(fā)中國氣息。而這些的前提是改變目前影視消耗文學(xué)的狀況，要降低做影視的功利心。商業(yè)電影應(yīng)該發(fā)展，因?yàn)槟軌蛲苿咏?jīng)濟(jì)，但是更應(yīng)該有一些堅(jiān)持自我的電影人，能夠不辜負(fù)一個個原著黨的心，能夠給他們驚喜的同時帶給新的觀眾以奇妙的體驗(yàn)，進(jìn)而引發(fā)閱讀感受。這甚至能成為解決目前我國閱讀量比較小這一問題的一大舉措，故意為之也好，無意達(dá)到也好，好的電影就是能夠反作用于文學(xué)，成就文學(xué)，而不是毀了文學(xué)。

（作者單位：山西省晉中市祁縣祁縣中學(xué)）