一

中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中最能體現(xiàn)文人的詩情畫意的繪畫形式，自其肇始以來，為廣大的文人雅士們所鐘愛，不惜韶華青燈加以研究實(shí)踐，鍛造筆墨，刻畫形象，描繪出一部源遠(yuǎn)流長的花鳥畫卷，啟迪著人類的智慧和歷史的文明進(jìn)程。王同君就是這部畫卷上一個(gè)光彩奪目的亮點(diǎn)。三十多年來，他的足跡在黑土地上堅(jiān)實(shí)地行走，他的繪畫描繪著黑土地上時(shí)空的變遷，記錄著歷史的滄桑，從而奠定了自己的藝術(shù)品格，成為黑土地上花鳥畫界獨(dú)樹一幟的畫家，成為一代畫風(fēng)的領(lǐng)軍人物，實(shí)在是可喜可賀。

二

王同君的繪畫首先進(jìn)入我視野的就是他的《北國系列》，《靜聽天籟》（193cm×96cm）、《山水秋色》（68cm×68cm）、《融雪時(shí)節(jié)》（68cm×68cm）、《秋日斜陽》（180cm×160cm）等作品，體現(xiàn)了一個(gè)花鳥畫家的社會責(zé)任感，他熱愛腳下的黑土地，關(guān)注這片土地上的時(shí)代變化和社會變遷。在繪畫形式上，他通過點(diǎn)線面的節(jié)奏來烘托畫面的氣氛，營造出一種蓬勃向上的時(shí)代氣象，一洗千百年來折枝花鳥畫形式上的僵局，給當(dāng)時(shí)的中國花鳥畫壇吹進(jìn)了一股清新的風(fēng)氣，這顆躍然升起的黑土地上的花鳥畫新星立刻受到了國內(nèi)學(xué)術(shù)界的關(guān)注。他的畫面在堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫筆墨語言的審美精神的同時(shí)，采取全景式的圖式語言，飽滿的構(gòu)圖代表著一種積極向上的力量。在色彩布局上，委婉和諧，抽象的色彩形式折射出意境的美感。

這是王同君作為花鳥畫家在中國當(dāng)代花鳥畫壇的第一次登臺亮相，他繪畫中那獨(dú)特的地域風(fēng)格讓中國當(dāng)代花鳥畫壇看到了花鳥畫發(fā)展變化的一個(gè)良好契機(jī)。時(shí)代的變化、社會的進(jìn)步必定會影響到繪畫藝術(shù)的風(fēng)格選擇。正如王同君所說的“我認(rèn)為，最深刻的體驗(yàn)?zāi)^于熟悉的生活環(huán)境。我生長在松花江畔，對黑土地的摯愛與生俱來，這里四季分明：春天生機(jī)盎然，夏日驕陽似火，十月秋高氣爽，冬季萬里雪飄。我將創(chuàng)作題材鎖定在北方這片黑土，亦在情理之中”。

三

中國花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫藝術(shù)的晴雨表，在文人的情懷里，花鳥畫是他們最為有利便捷的一種心理表達(dá)方式，可以托物言志，也可以觸景生情，以抒發(fā)胸中之逸氣。到了八大山人，他把花鳥畫的借喻、比喻、隱喻審美幾乎發(fā)揮到了極致，花鳥畫成了人生精神戰(zhàn)斗的一種武器，從而擴(kuò)大和強(qiáng)化了花鳥畫的表現(xiàn)力。王同君在繪畫創(chuàng)作上是屬于永遠(yuǎn)不安分的那種探索者，進(jìn)入新千年，王同君逐漸奠定了自己的繪畫風(fēng)格，奠定了自己的藝術(shù)地位，相應(yīng)地有了一個(gè)明媚的創(chuàng)作心態(tài)。他進(jìn)入了自己“深入傳統(tǒng)尋找超越的支點(diǎn)”的時(shí)代，他推出了《青綠花鳥系列》，《野塘鳴秋》（136cm×68cm）、《野塘秋韻》（68cm×68cm）、《秋水溢塘》（68cm×136cm）、《清蔭朗潤》（68cm×68cm）等作品與其說是體會自然、關(guān)注自然和描繪自然的過程，不如說是對自我精神的放懷與自我個(gè)性的張揚(yáng)。這個(gè)系列的作品不但色彩艷麗熱烈，而且實(shí)現(xiàn)了色彩統(tǒng)治下的生命氣息。他的繪畫充滿了溫馨，不但是鳥兒們的天堂，同時(shí)也是人們對自然生態(tài)平衡境界的一種向往之情。他不但實(shí)現(xiàn)了“在綠色的基調(diào)里幻化，可以營造畫面境界”，而且“從感悟自然走進(jìn)藝術(shù)世界”。

在《青綠花鳥系列》中，王同君采用石青、石綠為主色來營造畫面，用黃色作為底色，紅色作為點(diǎn)綴，以此組合成一個(gè)色彩體系，很好地暗合了秋天的色彩。秋天是一個(gè)成熟的收獲季節(jié)，這個(gè)季節(jié)的色彩是成熟而飽滿的，是富有生機(jī)的，也是喜悅的?！扒嗑G”是秋天的色彩，也是希望和時(shí)代的色彩。這批作品，比起他前期的《北國系列》，在筆墨語言上有了明顯的線與水墨的交融，同時(shí)，色彩的暈染，鳥類的造型，都是寫意融合工筆的技法。雖然，畫面上那道亮光還代表著他的“設(shè)計(jì)”意識，但是，對于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式和意境的追求，標(biāo)志著他的藝術(shù)腳步毅然絕然地向著中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)境界闊步前進(jìn)了。

我相信，從這一時(shí)刻起，他的藝術(shù)必定會迎來另一個(gè)高度。

四

全面地考察王同君的繪畫創(chuàng)作，無疑他的《荷塘系列》是他又一制高點(diǎn)。諸如《荷塘秋韻圖》（240cm×120cm）、《秋色有情》（68cm×68cm）、《月色皎潔》（136cm×68cm）、《閑看秋水》（136cm×68cm）等作品，從中我們不難看出他的畫面中“書寫性”的因素，荷塘中穿插的蘆葦與結(jié)構(gòu)分明的石頭，都有了用筆的痕跡。葦葉顯然是書法用筆，輕重緩急都能夠看得出。石頭，以線條立其形質(zhì)，以筆墨分其陰陽，不但生動有趣，而且骨氣岸然。與前期的暈染方法塑造的石頭相比，這是一種理念的超越與升華。中國花鳥畫的審美價(jià)值觀，以書寫性為高，因?yàn)闀鴮懶源碇嫾业臍赓|(zhì)和風(fēng)格，折射著畫家的精神境界和靈魂深處對自然宇宙規(guī)律的追求，是畫家抒發(fā)自我情感的方式。我雖然現(xiàn)在還不能理解他的畫面上為什么總是出現(xiàn)那一束可有可無的“光帶”，但是我分明地感到這束光亮越來越淡了，波光粼粼的背景所營造的意境和氛圍，也逐漸消失在了點(diǎn)線面的節(jié)奏與律動之間。中國繪畫就是這么玄而又玄的筆墨價(jià)值和境界，滿面壅塞的畫面設(shè)計(jì)在一根書寫的線條面前，頓時(shí)顯得那么蒼白無力。在他的整個(gè)藝術(shù)探索過程中，這一階段的《荷塘系列》是里程碑式的。在這個(gè)起點(diǎn)上，他的藝術(shù)境界和對傳統(tǒng)繪畫精神的理解開始進(jìn)一步深化了。

毋庸諱言，在花鳥創(chuàng)作上，與傳統(tǒng)意義上的“京津畫派”“齊魯畫派”“長安畫派”“嶺南畫派”“江浙畫派”等比較，黑龍江省是缺乏傳統(tǒng)的，基本上談不到流傳有序的傳承。沒有負(fù)擔(dān)，就沒有畏懼，所以，這塊土地上出現(xiàn)的“創(chuàng)新”“改造”“發(fā)展”的繪畫意識比其他任何一個(gè)地方都熱鬧得多，成果也頗豐富，但是，這些“成果”是不是能夠經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)，還是另一回事。中國繪畫的傳統(tǒng)精神凝聚了中國傳統(tǒng)文化的精髓，是東方哲學(xué)的組成部分。如果不能從繪畫藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律和精神境界上來研究繪畫，任何優(yōu)美的畫面也不過是一片毫無生命意義的風(fēng)景。繪畫發(fā)展與延續(xù)的歷史，同人類生命的智慧從愚昧走向高度發(fā)達(dá)的進(jìn)程是一致的。這就標(biāo)志著繪畫是有生命的。我們?yōu)槭裁磿鎸σ环爬系睦L畫作品淚流滿面，那是因?yàn)槲覀兊男暮退男倪M(jìn)行著激烈的交流，讓我們摸到了古人高潔的精神和文明的境界。

敬畏傳統(tǒng)，才能走進(jìn)傳統(tǒng)。

五

造畫和畫畫是兩個(gè)不同的境界，造畫是技術(shù)行為，畫畫是精神活動。在最近由中國國家畫院主辦的《新中國美術(shù)家——黑龍江省中國畫作品展》上，看到了王同君的一批水墨作品，這位土生土長的黑龍江畫家終于拋棄了塵世的浮華、形式的設(shè)計(jì)、色彩的斑斕，走進(jìn)了精美純粹的水墨境界，這是一種文化意識的回歸，“眾里尋他千百度”，終于，他找到了自己精神的歸途。他在同時(shí)代的畫家中，開始脫穎而出了。我相信這一“王同君現(xiàn)象”必定會像當(dāng)初他步入花鳥畫壇時(shí)那樣得到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。傳統(tǒng)繪畫雖然是一個(gè)“老品種”，但相對于“轉(zhuǎn)基因”品種，它頑強(qiáng)的生命力與再生力是偉大的。在“轉(zhuǎn)基因”的藝術(shù)氛圍里刻苦探索了三十年之后，他終于切實(shí)地感覺到“綠色食品”的營養(yǎng)魅力和對人類整體生命意識的有力保護(hù)。

水墨世界對于中國傳統(tǒng)文化的一潭碧水，是中華民族智慧的結(jié)晶。

在展覽中，王同君推出的《雪景寒禽系列》得到了廣泛贊譽(yù)，在《寒塘初雪》（180cm×97cm）、《霜天鳴禽》（180cm×97cm）等作品中，我讀到了他審美精神的華麗變身，無論是筆墨水準(zhǔn)，還是線條理念，他都已經(jīng)羽化而登仙了。婉轉(zhuǎn)剛?cè)岬木€條，濃淡相宜的水墨，靈動健美的水鳥，活躍在他的畫面上，共同組合成一支交響樂曲。這樣的畫面是富有思想、境界、趣味和精神的，同時(shí)這些因素也構(gòu)成了繪畫的生命力。尤其是《寒塘初雪》（180cm×97cm），一片荷葉、一組荷葉、一塊石頭、兩只水鳥，從下而上塑造出強(qiáng)烈的畫面節(jié)奏，看似凌亂的荷葉桿交錯(cuò)穿插，形成了這種節(jié)奏的輔音，石頭記白當(dāng)黑，烘托出兩只水鳥依依之情，顧盼之意，雪花紛飛，看似無聲卻有聲。因?yàn)橛辛斯?jié)奏，有了情意，有了聲音，雖然畫家給我們描述的是蕭瑟的“寒塘”，但我們所感覺到的卻是溫暖的情緒和一片祥和的自然世界。

端熟了一只飯碗，打破它，再選擇一個(gè)新的飯碗，是何其的難啊。王同君就是這樣一個(gè)敢于打破“熟飯碗”的藝術(shù)家。他在藝術(shù)探索中，不斷地否定自己，在否定中尋找自己的未來理想。這是一種藝術(shù)的精神。一個(gè)藝術(shù)家如果沒有這種精神和勇氣，他永遠(yuǎn)都是一個(gè)寄生者，一個(gè)懦夫，一個(gè)智障兒。從理性的自我設(shè)計(jì)到水墨語言的性情回歸，王同君已經(jīng)和傳統(tǒng)繪畫的精神指向合流了，追求經(jīng)典、再塑傳統(tǒng)，我相信他會在這條道路上走得很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。