在多元主義和現(xiàn)代化盛行的當代語境中,我們一方面在追逐著具有時代特色的主流美術,另一方面又熱衷于從傳統(tǒng)文化構筑的美學背景中尋找資源和靈感。正是因為如此,歷史的因素為當代繪畫的創(chuàng)作提供了豐茂的學術支撐和持續(xù)的創(chuàng)作動力。甘肅畫家郭平是一位以敦煌壁畫為主要創(chuàng)作題材的青年畫家,他的繪畫既繼承了敦煌壁畫的藝術特色,又體現(xiàn)了“筆墨當隨時代”的創(chuàng)造性,尤其是近年來,隨著他的這種藝術風格的形成和完善,這位來自于敦煌的青年畫家日益被國內藝術界以及收藏圈所關注。
郭平出生于甘肅省敦煌市,與大多數成功的書畫藝術家一樣,他自幼喜歡繪畫、學習繪畫。但他的更大優(yōu)勢還在于,他在少年時代剛剛開始學習繪畫的時候,就有幸接觸到敦煌莫高窟這座享譽世界的文化藝術寶庫。20世紀80年代末,青年時代的郭平走遍大江南北,遍訪名家,刻苦學習中國的傳統(tǒng)工筆繪畫,并借此不斷校正自我美學意識上的偏差,豐富自己的藝術閱歷、完善自己的繪畫語言。到1990年初,他進入了敦煌書畫院創(chuàng)作部工作,主要從事敦煌莫高窟壁畫的臨摹與創(chuàng)作。那時,郭平先后受教于天津美術學院李慶增先生、著名畫家范有信先生,接受著嚴格的、系統(tǒng)的專業(yè)藝術訓練。在這一時期,他又不斷得到敦煌莫高窟美術研究所諸位前輩的點撥和指教,在敦煌壁畫的臨摹和創(chuàng)作等方面有了很大提高。溯源郭平的藝術學習經歷,我們可以發(fā)現(xiàn),在他的整個藝術認知成長期都沒有離開過傳統(tǒng)繪畫、沒有離開過敦煌壁畫,可以說一直都在繪畫藝術的正途與正脈上堅守和跋涉。這種特殊的經歷讓郭平自然而然地擁有了優(yōu)于常人的先天優(yōu)勢和創(chuàng)作后勁。
中國傳統(tǒng)繪畫自古以來就一直講求“傳移模寫”。南齊的謝赫在《古畫品錄》中對上古繪畫進行梳理后總結出了“六法”,其中就有“傳移,模寫是也”。在強調形式和意氣的中國傳統(tǒng)文化當中,仿習臨摹是學習傳統(tǒng)的主要方式,比如戲劇的唱念做打、書法的橫平豎直、繪畫的點厾提按,皆是從一招一式、一點一畫中傳承。郭平多年來一直在潛心于研究、整理、臨摹敦煌壁畫,對敦煌壁畫的各種表現(xiàn)手法和技巧已然了熟于心。在此基礎上,他從沒有懈怠和停止對藝術創(chuàng)作的向前推進。從他近期的一些代表性作品中可以看出,在他的筆下所呈現(xiàn)的不再是靜態(tài)的、刻板的、固定的繪畫圖式,而是在包容、吸納和吞吐中不斷拓展新的藝術疆域。從某種角度而言,我認為他的作品更注重在精神層面的認知。他善于把握“面”的穩(wěn)定和“線”的張力,同時再利用象征性皴法以及線條的規(guī)則律動,最終形成一種完整而又持續(xù)的藝術體系。
走進郭平的藝術世界,撲面而來是濃郁的神性氣息。在藝術的表現(xiàn)方式上,郭平習慣于從現(xiàn)實主義精神出發(fā),不滿足、不拘泥于陳法舊式,他充分發(fā)揮了自己的藝術特長和聰明才智,盡量讓表現(xiàn)技法千變萬化、樣式豐富,以此來彌補某種題材的單一性和單調性。他筆下的人物,無論是形象的塑造,還是表情的刻畫、服飾的造型等,都運用了很多不同的處理方式和技巧,或者是堅毅果敢的眼神,或者是柔美飄逸的形象,都渲染出強烈的藝術震撼力和沖擊力。在色彩的運用上,郭平善于采用敦煌壁畫的敷色方法,或者單線平涂,或者是以色彩的濃淡體現(xiàn)出陰陽向背,色彩的對比十分強烈,富有生機。比如,在他的敦煌飛天、菩薩等系列作品中,通過飽滿的色彩塑造了一個個奇幻而又通靈的神話世界,為敦煌壁畫賦予了新的生命力。
當年,已經功成名就的張大千還要千里迢迢帶著家人去敦煌臨摹壁畫,由此可見這片荒涼之地的藝術魅力和獨特價值所在。雖偏居于祖國的大西北,但卻能守護著、感召著、沐浴著敦煌的藝術之光,作為一位藝術家的郭平是幸福的,是讓人羨慕的。但是我想,每當面對煌煌奪目的敦煌壁畫、面對鋪在案頭的筆墨紙硯,郭平的內心一定是虔誠的、寧靜的、是沐手敬仰的。在這個藝術創(chuàng)作的過程中,生發(fā)出一種信仰的力量、一種神性的昭示、一種來自于文化深層的使命感和責任感,令人向往的同時也給人以警示。因此在郭平的筆下,很少見到那種庸俗化的程式和樣式,也絕少有市井矯揉的習氣,更沒有那種討巧取乖的油滑與浮佻,而是彰顯出一種品格和品味,一種葆守傳統(tǒng)文化的貞味,一種與“現(xiàn)代浮躁病”絕緣的安定與沉靜。
遙接敦煌壁畫、反復臨摹琢磨,郭平在很多細節(jié)上已漸次打通,并逐漸形成了鮮明的藝術風格。當然,藝術畢竟不是百米沖刺可以在短暫發(fā)力之后一勞永逸,藝術之路更像是一場沒有終點的長途跋涉,每一位藝術家都需要一個長期探索和不斷探險的過程。從這個角度上講,郭平先生要取得更大成就,還需要在藝術的精神內核產生一次裂變、巨變。我認為,下一步要就看他如何把握所掌握的傳統(tǒng)技法與修養(yǎng)來表達自我,如何在藝術面貌方面豐富和完善自己了。